瑞秋·怀特雷德 Rachel Whiteread（1963）

在瑞秋·怀特雷德的雕塑和绘画作品中，日常的场景、物品和表面被转化为令人毛骨悚然的复制品，它们既陌生又熟悉。通过浇铸，她将她的创作对象——从床、桌子、盒子到水塔和整座房屋——从实际用途中解脱出来，赋予其一种新的永恒感，充满了记忆。

在伦敦度过的童年时期，怀特雷德父母对艺术和建筑的兴趣对她理解形态和材质产生了巨大影响。父亲对城市建筑的痴迷“让她能够仰望”，母亲的艺术实践则让她看到家庭与工作室、生活与艺术的交集。怀特雷德深情地回忆起曾帮父亲在地下室铺设混凝土地面，将其改造成工作室。观察、清空和填充的过程贯穿于她的作品之中，揭示出日常生活表面如何消失又重现，承载着过往的痕迹。

怀特雷德于 20 世纪 80 年代在布莱顿理工学院学习绘画，在斯莱德美术学院学习雕塑。1988 年，她在伦敦的卡莱尔画廊举办了首次个人展览，展出了《浅呼吸》（1988 年）和《躯干》（1988 年）等雕塑作品，《浅呼吸》是用沙发底座翻制而成，《躯干》则是她一系列热水袋雕塑中的第一件。《躯干》系列（1988 年 - ）是她作品中唯一直接具有拟人特征的作品。这次展览标志着怀特雷德开始使用日常物品进行创作，在这些早期作品中，她常常将原物的残余部分，比如木屑，嵌入到翻制的造型中。

《幽灵》（1990 年）是怀特雷德的第一件大型雕塑作品，开启了她如今广为人知的雄心勃勃、具有建筑规模的作品创作之路。这件作品是通过在伦敦北部一座维多利亚式房屋的一间屋子里灌注混凝土制成的，从而形成一个坚固的实体模型，捕捉到了墙壁、壁炉和窗户的细节。《幽灵》是一件正立的、房间大小的物体，当人们绕着巨大的形状走动时，它会逐渐显现出来。怀特雷德在《屋》（1993 年；1994 年被毁）中进一步发展了这种创作方法，这件作品是用一整座维多利亚式排屋浇铸而成的。怀特雷德在这一排房屋中其他房屋都被拆除之后创作了这件作品，它孤零零地矗立着，提醒着人们这条街道上曾经遍布的工人阶级住宅。这件雕塑引发了关于房地产、阶级分化和城市扩张等问题的激烈争论。

怀特雷德在纽约的首个公共委托作品《水塔》（1998 年）是以该市一座独特的屋顶水塔为原型，用透明树脂浇铸而成。“在阴天、灰蒙蒙的日子里，”怀特雷德解释道，“它可能会完全消失不见。而在晴朗湛蓝的天空下，它又会熠熠生辉。”这种超凡脱俗的存在与她永久安放在维也纳的《大屠杀纪念馆》（2000 年）形成了鲜明对比。这座雕塑是为了纪念在大屠杀期间被杀害的 65000 名奥地利犹太人而建，用詹姆斯·劳伦斯的话说，它就像“一个被翻转过来的私人图书馆”，每面墙上都排列着一排排无名的书籍，正面有两扇永远紧闭的门。2018 年，怀特雷德的《美国大使馆（平装盒式房屋）》（2013 - 2015 年）在伦敦的美国大使馆揭幕，这座雕塑由一座典型的 20 世纪 50 年代美国郊区房屋的浇铸部分组成，这些部分被排列成独立的几何平面，悬挂在领事馆入口处的墙上，迎接来访者。