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斯坦利·惠特尼StanleyWhitney(1946)斯坦利·惠特尼解释道:“我从顶部开始,自上而下创作。”这涉及到一种呼应关系。一种颜色会引发另一种颜色。是色彩决定了构图,而非相反。惠特尼充满活力的抽象画作打破了网格的线性结构,赋予其新的、意想不到的色彩、节奏和空间韵律。他从皮特·蒙德里安、乔治·莫兰迪以及美国拼布艺术等多样化的来源汲取灵感,在每幅画布上用色块和色条构建出一种色彩上的呼应关系。多年来,他一直在试验单一构图方法看似无限的潜力,将方形画布大致划分成多个区域。薄薄涂抹的油画颜料保留了他活跃的笔触,并在每块鲜艳色彩的矩形区域相互重叠的边界处营造出一定程度的透明感和张力。通过不同尺寸的画布,他巧妙地铺设下一组组色块,倾听每种颜色的召唤,探索其自由手绘几何图形在亲密和宏大尺度上的变化效果。实验爵士乐——查理·帕克、迈尔斯·戴维斯、奥内特·科尔曼——是惠特尼的背景音乐,其即兴创作的标志性手法不断为他的绘画过程注入新的活力。惠特尼1946年出生于费城,曾在堪萨斯城艺术学院学习,1968年移居纽约市。1972年,他从耶鲁大学艺术学院获得艺术硕士学位,但发现自己与20世纪70年代和80年代政治和理论导向的当代艺术界格格不入,当时人们期望一位非裔美国艺术家直接探讨种族和文化身份的主题。惠特尼更感兴趣的是锤炼一种抽象的视觉语言,其早期作品包含被空白区域环绕的色块。在其职业生涯的这一阶段,他还专注于手势的力量,并沉浸在日常的绘画实践中。尽管惠特尼在其整个职业生涯中一直致力于色彩实验,但他独特的创作手法是在20世纪90年代于罗马生活和工作期间逐渐形成的,其作品从无拘无束的不规则形态转向了更具层次感的堆叠布局,这成为了他成熟风格的显著特征。罗马的艺术和建筑——包括宏伟的罗马斗兽场和法尔内塞宫的立面,以及在意大利国家伊特鲁里亚博物馆展出的层层叠叠的骨灰瓮——启发了他对色彩与几何关系的深刻理解。意大利一直是惠特尼创作灵感的核心来源,他每年夏天都会在帕尔马附近的工作室作画。尽管惠特尼作品中的动态和特征都指向了基本的建筑结构,但他那轻盈、自由且迅速的运用方式却颠覆了任何有关重力的暗示。惠特尼陶醉于其作品中即兴发挥的魔力,同时也不愿承认自己有任何个人色彩理论:“我喜欢将其视为纯粹的魔法,”他说道,“人们说这种颜色有这种效果,那种颜色有那种效果。而我会说,颜色就是它本身的样子。”惠特尼在纽约州的布里奇汉普顿和意大利的帕尔马生活和工作,目前是费城天普大学泰勒艺术与建筑学院的退休教授。他的作品被包括纽约大都会艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、费城艺术博物馆、亚特兰大高等艺术博物馆和加拿大国家美术馆在内的公共机构收藏。2015年,他的作品回顾展“橙色之舞”在纽约哈莱姆区的斯图迪奥博物馆开幕;他还曾在包括得克萨斯州沃思堡现代艺术博物馆(2017年)和意大利威尼斯的泰波罗·帕西宫(2022年)在内的机构举办过个展。2017年,他参加了在雅典和德国卡塞尔举办的第14届文献展。
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纳撒尼尔·玛丽·昆恩NathanielMaryQuinn(1977)纳撒尼尔·玛丽·昆恩在其由个人和收集来的素材拼贴而成的肖像画中,探究了视觉记忆与感知之间的关系。来自网络、时尚杂志和家庭照片的图像碎片汇聚在一起,形成了既具有新达达主义风格又坚定写实的混合面孔和人物形象,唤起了面对面交流时的那种亲密感和强烈感。昆恩从小就热爱绘画,他在芝加哥南区长大。九年级时,他获得了印第安纳州卡弗尔学院寄宿学校的奖学金,但到校一个月后,昆恩就收到了父亲的来信,说他的母亲突然去世了。次月他回芝加哥过感恩节,却发现他的父亲和兄弟们已无影无踪地离开了他儿时的家。这次打击进一步激发了他的艺术创作,他决定专心学业,并在自己的名字中加上了母亲的名字玛丽,这样她的名字就会出现在他所有的学位证书上。2000年,他从印第安纳州克劳福德维尔的瓦巴斯学院获得了艺术和心理学学士学位,2002年又从纽约大学获得了艺术硕士学位。在完成艺术硕士学位后,昆恩搬到了布鲁克林的贝德福德-斯图维森特社区,在那里他一边继续作画,一边担任问题青少年的教师。2013年,他取得了突破,开发出一种新技法,使他的作品受到了广泛关注。他的一名学生的母亲邀请昆恩在她家举办的艺术沙龙上展出五幅作品。然而,在开幕当天,他只完成了四幅。于是他即兴创作,开始描绘一段模糊的过往记忆,将潜意识中的图像碎片拼凑在一起。当他退后一步时,他认出了哥哥查尔斯的嘴。不久之后,布鲁克林当代非洲侨民艺术博物馆的执行馆长看到了这幅名为《查尔斯》的画作。2013年8月,该博物馆的橱窗里又展出了昆恩另外五幅风格相似的作品。同年,艺术家兼教授威廉·维拉隆戈(WilliamVillalongo)将昆恩的作品纳入了在纽约苏珊·英格莱特画廊(SusanInglettGallery)举办的群展《美国之美》(AmericanBeauty)中。《纽约时报》的艺术评论家霍兰·科特(HollandCotter)对昆恩在该展览中的画作给予了高度评价,这使得昆恩的作品在美国和欧洲的众多画廊中相继展出。自从画了查尔斯之后,昆恩一直在拓展并完善一种创作过程,即从大众媒体中收集那些吸引他的图像,剥离它们原有的文化背景,然后以纯粹美学的方式重新利用它们。接着,他在工作室里利用这些视觉片段,将自己对过去和现在的想象具象化。他用油画颜料、炭笔、水粉、油画棒和粉笔,一丝不苟地重现这些收集来的图像中的细节和面部特征,在创作过程中会遮盖部分画面。通过借鉴拼贴画的媒介形式,并将其转化为一种连贯的绘画二维性,昆恩表明,多样性是一种永恒的状态,而非短暂的瞬间。昆恩的首次个人博物馆展览《这就是生活》于2018年12月至2019年3月在威斯康星州麦迪逊当代艺术博物馆展出。
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04.18|2025华笔奖·首届“励致杯”办公家具设计大赛|截止时间2025.12.31⬛️大赛简介◽️>华笔奖·首届“励致杯”办公家具设计大赛,期待通过设计手段改善办公环境,传递更高层次的工作体验,让办公更灵动、高效、富有乐趣,不断提升用户工作的幸福指数。满足人们对美好生活的向往,满足个性化、多样化办公方式。⬛️奖项设置◽️>金奖1名:奖金10000元、证书◽️>银奖2名:奖金5000元、证书◽️>铜奖3名:奖金3000元、证书◽️>优秀奖30名:颁发证书◽️>最佳指导教师(即金奖、银奖、铜奖作品导师)6名:荣誉证书◽️>优秀组织奖(指导学生的作品数最多)6名:荣誉证书⬛️参赛资格◽️>设计师、高校师生、设计爱好者,可以个人或组队参赛,每队最多不超过3人。⬛️项目内容◽️>主题:智趣赋能,绿动空间围绕“赋能空间感受美好”,结合绿色低碳的材料与工艺、智能化与数字化赋能,打造简约时尚的产品与空间。◽️>设计明细1、针对混合协作办公区域的办公桌、休闲洽谈组合产品(包括多功能与智能化的办公桌、休闲沙发、茶几、单椅、文件柜或其他相关办公家具产品)进行设计;2、产品所使用材料需体现其安全环保性和可持续性;3、产品设计需与励致品牌调性相吻合,符合高品质、智能化、人本主义、年轻、有趣的特点,能为空间创造一个美观实用,舒适健康,提供情绪价值的环境。⬛️提交详细信息◽️>不接受AI工具生成的效果图。◽️>《参赛报名表》:https://img.shejijingsai.com/wp-content/uploads/2025/04/1744633840-2025%E5%8D%8E%E7%AC%94%E5%A5%96%C2%B7%E9%A6%96%E5%B1%8A%E5%8A%B1%E8%87%B4%E6%9D%AF%E5%8A%9E%E5%85%AC%E5%AE%B6%E5%85%B7%E8%AE%BE%E8%AE%A1%E5%A4%A7%E8%B5%9B%E6%8A%A5%E5%90%8D%E8%A1%A8.xls◽️>《参赛声明确认书》:https://img.shejijingsai.com/wp-content/uploads/2025/04/1744633803-2025%E5%8D%8E%E7%AC%94%E5%A5%96%C2%B7%E9%A6%96%E5%B1%8A%E5%8A%B1%E8%87%B4%E6%9D%AF%E5%8A%9E%E5%85%AC%E5%AE%B6%E5%85%B7%E8%AE%BE%E8%AE%A1%E5%A4%A7%E8%B5%9B%E5%8F%82%E8%B5%9B%E5%A3%B0%E6%98%8E%E7%A1%AE%E8%AE%A4%E4%B9%A6.doc◽️>电子版设计图共1张,排版根据大赛模板,《大赛模板》:https://img.shejijingsai.com/wp-content/uploads/2025/04/1744633863-%E5%8A%B1%E8%87%B4%E6%9D%AF%E6%A8%A1%E6%9D%BF.zip◽️>必须在大赛指定的模板文件内进行排版,尺寸为A2(420mm×594mm),横向,图纸格式为JPEG,分辨率为350DPI,图片大小不超过5M,以适合印刷等制版要求。版面内除标注设计名称外,不得出现作者姓名和与作者相关的其它信息◽️>排版内容需包含:产品效果主图、多角度应用图、产品六视图、尺寸图、材料搭配、场景搭配效果图、设计说明等。请以“励致杯-作者姓名-作品名称”命名图片⬛️报名方式◽️将《参赛报名表》、《参赛声明确认书》及设计图模板下载打包为一个压缩文件。请将文件命名为“励致杯—单位名(学校名)—作品名称—作者姓名”。邮件主题为“励致杯参赛作品”,发至E-mail:marketing-gw@cnlogic.com.cn⬛️报名费用◽️>无需参赛费欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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