全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Nathaniel Mary Quinn #纳撒尼尔·玛丽·昆恩 纳撒尼尔·玛丽·昆恩 Nathaniel Mary Quinn（1977）纳撒尼尔·玛丽·昆恩在其由个人和收集来的素材拼贴而成的肖像画中，探究了视觉记忆与感知之间的关系。来自网络、时尚杂志和家庭照片的图像碎片汇聚在一起，形成了既具有新达达主义风格又坚定写实的混合面孔和人物形象，唤起了面对面交流时的那种亲密感和强烈感。昆恩从小就热爱绘画，他在芝加哥南区长大。九年级时，他获得了印第安纳州卡弗尔学院寄宿学校的奖学金，但到校一个月后，昆恩就收到了父亲的来信，说他的母亲突然去世了。次月他回芝加哥过感恩节，却发现他的父亲和兄弟们已无影无踪地离开了他儿时的家。这次打击进一步激发了他的艺术创作，他决定专心学业，并在自己的名字中加上了母亲的名字玛丽，这样她的名字就会出现在他所有的学位证书上。2000 年，他从印第安纳州克劳福德维尔的瓦巴斯学院获得了艺术和心理学学士学位，2002 年又从纽约大学获得了艺术硕士学位。在完成艺术硕士学位后，昆恩搬到了布鲁克林的贝德福德 - 斯图维森特社区，在那里他一边继续作画，一边担任问题青少年的教师。2013 年，他取得了突破，开发出一种新技法，使他的作品受到了广泛关注。他的一名学生的母亲邀请昆恩在她家举办的艺术沙龙上展出五幅作品。然而，在开幕当天，他只完成了四幅。于是他即兴创作，开始描绘一段模糊的过往记忆，将潜意识中的图像碎片拼凑在一起。当他退后一步时，他认出了哥哥查尔斯的嘴。不久之后，布鲁克林当代非洲侨民艺术博物馆的执行馆长看到了这幅名为《查尔斯》的画作。2013 年 8 月，该博物馆的橱窗里又展出了昆恩另外五幅风格相似的作品。同年，艺术家兼教授威廉·维拉隆戈（William Villalongo）将昆恩的作品纳入了在纽约苏珊·英格莱特画廊（Susan Inglett Gallery）举办的群展《美国之美》（American Beauty）中。《纽约时报》的艺术评论家霍兰·科特（Holland Cotter）对昆恩在该展览中的画作给予了高度评价，这使得昆恩的作品在美国和欧洲的众多画廊中相继展出。自从画了查尔斯之后，昆恩一直在拓展并完善一种创作过程，即从大众媒体中收集那些吸引他的图像，剥离它们原有的文化背景，然后以纯粹美学的方式重新利用它们。接着，他在工作室里利用这些视觉片段，将自己对过去和现在的想象具象化。他用油画颜料、炭笔、水粉、油画棒和粉笔，一丝不苟地重现这些收集来的图像中的细节和面部特征，在创作过程中会遮盖部分画面。通过借鉴拼贴画的媒介形式，并将其转化为一种连贯的绘画二维性，昆恩表明，多样性是一种永恒的状态，而非短暂的瞬间。昆恩的首次个人博物馆展览《这就是生活》于 2018 年 12 月至 2019 年 3 月在威斯康星州麦迪逊当代艺术博物馆展出。 anglejuner 2025-04-18 0 评论 119 喜欢
