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10/2美国/纽约曼哈顿•当代艺术展💎展览简介亚洲艺术研究院(AsianAcademyofArts)将于2025年11月12日在美国纽约曼哈顿格林威治举办当代艺术展NewFoices,SharedFuures。这是一场国际学术的交流与对话,展览旨在精选来自不同国家不同背景的新生代艺术家,展现多元的创作声音,并共同探讨未来文化发展的可能性.🪚展览信息*展期:2025年11月12-14日(3天)*地点:美国纽约•曼哈顿格林威治当代艺术空间*主办方:亚洲艺术研究院AsianAcademyofArts*展览开幕:2025年11月12日💸展览亮点1,国际化舞台:参展艺术家来自超过3个国家,展现跨文化的艺术视野2,学术价值:展览将纳入《亚洲艺术研究院年度研究报告》,并进行学术归档3,长久价值:作为艺术界研究案例写进各国主流艺术提案及报告4,媒体报道:覆盖国际与主流媒体(美国AssociatedPress,中国ChinaDaily等)5,纽约艺术地标地段:位于美国纽约曼哈顿格林威治的当代艺术空间💰艺术家权益1.官方参展证书:由亚洲艺术研究院签发2.学术收录:参展艺术家与作品将纳入《亚洲艺术研究院年度研究报告》3.艺术家陈述发布:ArtistStatement将刊登于展览手册与官网页面4.国际媒体曝光:新闻稿与媒体报道,覆盖英文与中文主流渠道🎙️作品要求*参展对象:艺术家(不限国籍与媒介)*参展作品类型:架上,小型装置,小型雕塑,摄影,数字艺术作品*提交材料:艺术家简历(300字)、作品图片(3-5张)、作品说明(500字以内中英文)**⏳截止日期*内部招展截止:2025年9月30日*公开报名截止:2025年10月20日☎️请报名者认准唯一官方投稿渠道:Info@asianacademyofarts.com⚠️注意事项:如有疑问请联系投稿邮箱
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10.3展览|洛杉矶|Bernd&HillaBecherCallaHenkel&MaxPitegoffAllanSekula◾️展览信息:◽️「Bernd&Hilla|BecherCallaHenkel&MaxPitegoff|AllanSekula」◽️艺术家:Bernd&HillaBecher,CallaHenkel&MaxPitegoff,AllanSekula◽️展期:2025.09.19-2025.11.01◽️空间:OKEYDOKEYKONRADFISCHER◽️地址:560NWesternAve,EntranceonClintonSt,LosAngelesCalifornia,90004◾️关于展览:这场展览以“摄影/表演/结构”三条线索交织:建筑作为“人像”:Becher夫妻拍摄工业结构,以重复视角、系列对比的方式,把建筑结构当作一种“照相对象”。在本展中,他们拍摄了一栋位于杜伊斯堡(Duisburg)的建筑的8张不同视角照片,类似于对建筑的全景式“头部肖像”。演员/角色肖像与身份流动:Calla&Max拍摄的演员头部肖像,既是剧院的宣传照,也是一种对角色/身份界面的艺术呈现。他们探讨的是:演员何时在表演,何时人格被“镜头”接管?肖像是角色、是本人、还是介于两者之间?劳动与表演的隐喻:Sekula的录像作品把劳动(披萨店动作)当作一种“表演”,模糊了真实劳动与符号化动作之间的界线。在更大的语境里,这种张力也与Calla/Max的“角色演出”主题形成呼应。展览整体呈现方式能看到这些作品之间的“共鸣”与“对话”:结构/身份/劳动/表演,这些看似不同的题材在形式与主题上互相映射。◾️关于艺术家:这个展览囊括三组/三位艺术/艺术组合,既有历史经典,也有当代实验性探索:Bernd&HillaBecher德国摄影家夫妻组合,以“工业建筑照相纪录”闻名。他们拍摄工业工厂、烟囱、水塔、矿井等结构,强调“系列—比较—分类”的摄影方法,是“杜塞尔多夫学派”与“工业摄影”传统的重要代表。CallaHenkel&MaxPitegoff当代艺术组合,以摄影、装置、行为艺术、影像实验等手段运作。他们经常用戏剧性/现场性介入,关注“表演”与“日常”的边界,探索影像、架构、社区之间的张力。ArtRabbit的介绍里写到,在这个展览中,他们将展出拍摄给剧院演员的头部肖像,以及他们对于舞台/表演与“角色身份”之间矛盾的探讨。Calla和Max的作品在这个项目中也带有社会关系与艺术创作之间的混融色彩:演员的肖像不只是剧院宣传照,也是艺术档案、身份投射、关系网络的节点。AllanSekula美国艺术家/摄影师/社会批评者,以影像、录像、摄影项目探讨劳动、资本、海洋运输、现代性、社会结构等题材而著称。在这个展览中,他的作品《PerformanceunderWorkingConditions》(1973)被列入——这是一个行为录像/影像作品,演员扮演披萨店员工,模仿披萨店中应有动作,但不真正制作披萨,从而对劳动、角色、表演与劳动本身的界限进行反思。◾️关于画廊:OKEYDOKEYKONRADFISCHER是KonradFischer画廊在洛杉矶设立的项目空间,地址位于洛杉矶MelroseHill区的556NWesternAvenue,入口在ClintonStreet。该空间定位为展示历史艺术家与当代创作者并置、探索历史脉络与当下实践交锋的试验场。其命名源自KonradFischer本人的署名字句“OkeyDokey,KonradFischer”,象征一种轻松而不失力量、重回本质、关注实验的精神。该项目由KonradFischer画廊团队管理,并在洛杉矶运营中有TylerMurphy参与。画廊在洛杉矶每周三至周六(11:00–18:00)对公众开放,是当地连接欧洲艺术与美西当代艺术话语的前沿平台。◾️图文致谢:OKEYDOKEYKONRADFISCHER◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.3展览|纽约|GabrielOrozco:Partituras◾️展览信息:◽️「GabrielOrozco:Partituras」◽️艺术家:GabrielOrozco◽️展期:2025.09.12-2025.10.25◽️空间:MarianGoodmanGallery◽️地址:385BroadwayNewYork,NY10013 ◾️关于展览:“Partituras”(西语意为“乐谱”)是GabrielOrozco于2025年带来的全新个展,聚焦其近年来创作的一系列纸本拼贴与图像作品。此次展览延续他一贯的视觉语言研究——将重复的几何结构、偶发的痕迹与图像中的“节奏感”交织为一套具有绘画性又近似音乐律动的视觉系统。Orozco通过拼贴、剪贴、转印、重构等技术,将看似碎片化的材料转换为高度秩序化的图像文本,回应“如何在日常之中寻找秩序之美”的核心命题。这些作品同时具备手工痕迹与算法思维的双重气质,是他近年来创作中愈发内敛而精准的实验成果。展览标题“Partituras”不仅指向结构与节奏,也暗示艺术家对图像“阅读性”的理解:如同音乐乐谱般,这些视觉元素并不只是“图像”,更像是一种静默的语言系统,等待观者以自身经验去“演奏”。◾️关于艺术家:加布里埃尔·奥罗斯科(GabrielOrozco),1962年生于墨西哥哈拉帕,是当代艺术界最具国际影响力的拉美艺术家之一。他的创作语言横跨绘画、摄影、雕塑、装置、建筑与公共艺术,持续探索“秩序与偶然”“形式与漂移”之间的张力。他擅长从城市空间、自然物象与日常场景中提取灵感,用极简的干预手法激活观者对时间、空间、结构与感知的重新想象。奥罗斯科曾在全球重要机构举办个展,包括纽约现代艺术博物馆(MoMA)、蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特现代美术馆等;并代表墨西哥参与威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际重要艺术盛会。他也是极少数能够在“全球当代艺术语境”中保持独立诗性与文化深度的艺术家之一。◾️关于画廊:MarianGoodmanGallery创立于1977年,是当代艺术画廊体制中最具影响力的机构之一,长期代理并支持一系列国际重要艺术家,其纽约空间位于SoHoBroadway核心区域,拥有深厚的策展传统与出版历史。画廊代理艺术家包括GerhardRichter、SteveMcQueen、DanhVo、WilliamKentridge等人,风格横跨观念艺术、录像、摄影、社会介入与材料实验,始终聚焦具有时代思辨与文化穿透力的创作实践。◾️图文致谢:MarianGoodmanGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.2展览|纽约|WandaKoop:MagneticField◾️展览信息:◽️「WandaKoop:MagneticField」◽️艺术家:WandaKoop◽️展期:2025.09.05-2025.11.01◽️空间:ArsenalContemporaryArt,NewYork◽️地址:21CORTLANDTALLEY,2ndFloor,NewYork,NY10013◾️关于展览:这个展览是Koop自2018年以来在纽约的首个个展。展名MagneticField象征一种看不见但能感知的力量场—在她的新作中,她探索自然景观、月亮、树木与科技(AI)之间的互动。Koop将她在加拿大马尼托巴省的工作室周围景观(如树林、水塘)迁移入画面:树木在画布上幻化成为“AIGhostTrees”(树干拼出AI字样)这一系列作品尤为引人注目。她还在作品中继续探索月亮意象:圆形符号在天幕中跳动,有时像跳脱平面,有时如同黑洞一般融入空间。作品Evacuate(2025)中,那轮明亮橙色月亮暗指加拿大野火造成的流离失所。在她的绘画中,抽象与具象自由切换:天空渐变、色温微调、极简构图与象征性元素并置,让观看者在平静与紧张之间游走。Koop的绘画拒绝光泽,她使用哑光/哑色表面,使作品更像“静默的场域”而不是亮丽的装饰。◾️关于艺术家:WandaKoop是加拿大艺术家(在温尼伯长期活动)兼跨界创作者,作品涉及绘画、装置、视频、摄影与公共艺术。她曾举办60多个国际个展,并被视作将自然/地景/环境危机/科技融入当代绘画语境中的代表人物。Koop在其作品里既回应气候、技术、地理变迁等大题,也延续她长期对景观、颜色、空间张力的审视。◾️关于画廊:ArsenalContemporary&NightGallery是一个跨国美术平台,总部在蒙特利尔/加拿大/多地有据点,纽约场馆负责其美国展览项目。对Koop展览有官方支持。在MagneticField项目中,ArsenalContemporaryNY与NightGallery合作,共同策展/展示这一系列新作。NightGallery是洛杉矶的艺术平台,常支持前卫、实验性的艺术家项目,此次与Arsenal共同推出Koop的纽约展。◾️图文致谢:ArsenalContemporaryArt◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.2展览|纽约|InaDarkTime,theEyeBeginstoSee◾️展览信息:◽️「InaDarkTime,theEyeBeginstoSee」◽️展期:2025.09.26-2025.11.01◽️空间:AndrewEdlinGallery◽️地址:392Broadway,2ndFloor,NewYork,NY10013◾️关于展览:“InaDarkTime,theEyeBeginstoSee”是AndrewEdlinGallery在新址(Tribeca)开馆后的首展,由策展人RobertCozzolino策划,展名引自诗人TheodoreRoethke的同名诗句,意在探索人在情绪、信仰与历史幽暗时刻中的内在直觉与视觉能力。展览汇聚了跨越20世纪至今的三十余位艺术家,创作媒介包括绘画、纸本、拼贴、素描、摄影与装置等,涵盖OutsiderArt(非主流艺术)、VisionaryArt(异象视觉)、精神主义创作、原生绘画与宗教想象等形式,展览展现了一种“在不可名状处,看见真相”的观看姿态。策展人指出,黑暗中所“看见”的往往是边界模糊、图像扭曲、心理化的——这也是展览作品共有的语言特征。◾️部分参展艺术家简介:GuoFengyi(郭凤怡):中国民间灵性绘画代表人物,她的作品常通过身体通灵与能量流动为主题,以细密笔触绘制灵光结构。PaulinaPeavy:将精神引导与神秘主义结合,创造出跨时空、宇宙性别的异象生物,融合神话、宇宙学与未来主义。JoeColeman:以极繁主义细节再现社会异化人物及地下文化现象,常以自画像与超现实画面构成多重象征系统。FrankBigBear:以美洲原住民文化为根基,将都市景观、部落图腾与个人幻想融合,构建出跨文化叙事风格。SueCoe:知名的社会批判型艺术家,以激烈图像风格揭示种族、阶级、性别与动物权利等议题。EugeneVonBruenchenhein:业余创作者,其抽象绘画与摄影作品展现出独特的超现实幻想与结构美感。FredTomaselli:以拼贴方式结合花卉、药丸、昆虫与人像等图像元素,构建充满致幻感的视觉体验。每位艺术家的作品都不约而同地回应了“黑暗、直觉、神秘、意识”这一展览内核。◾️关于画廊:AndrewEdlinGallery是一家位于纽约的先锋画廊,自2001年创立以来,专注于展出OutsiderArt、VisionaryArt以及未被传统艺术史充分纳入的艺术实践。画廊发掘并推动如HenryDarger、GuoFengyi、PaulinaPeavy、GeorgeWidener等跨文化视觉创作者的个展与出版项目,是全球Outsider艺术市场的重要参与者。此次新址开幕展也标志着其对“边界、信仰、直觉”议题的持续关照。◾️图文致谢:AndrewEdlinGallery◾️媒体合作:everyart2021
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