全球｜艺术大师 #艺术大师 #Allan Sekula #当代艺术家 #艾伦·塞库拉 艾伦·塞库拉 Allan SekulaAllan Sekula（1951—2013）是美国当代艺术家、摄影师、作家与理论家，以纪实摄影（Documentary Photography）、档案研究（Archive Research）、劳动政治（Labour Politics）、全球化批判（Globalization Critique）与海洋文化研究（Maritime Studies）闻名。他长期通过摄影、文本、影像、出版物与档案材料研究资本主义如何塑造全球贸易、劳动关系与社会结构，被认为是当代“批判性纪实摄影（Critical Documentary Photography）”与“研究型艺术实践（Research-Based Art Practice）”最重要的代表人物之一。Sekula 的创作核心在于“摄影不仅记录现实，也参与现实的建构”。他认为图像从来不是中立的，而是与经济系统、政治权力和社会意识形态密切相关，因此始终关注那些在主流媒体与艺术系统中被忽视的人群，例如码头工人、船员、工厂劳动者以及全球供应链背后的普通劳动者。他的作品经常围绕劳动（Labour）、港口（Port）、海洋（Sea）、全球贸易（Global Trade）、资本流动（Capital Flow）、运输网络（Logistics）、档案（Archive）以及社会历史（Social History）展开。与传统摄影师不同，Sekula 很少单独展示照片，而是将摄影与长篇文本、地图、档案文件、采访记录及出版物结合。他认为单张照片无法完整解释复杂的社会现实，因此需要通过图像与文字共同构建叙事结构。他最具代表性的作品《Fish Story》（1989–1995）历时六年完成，被广泛认为是当代摄影史最重要的项目之一。作品跨越多个国家与港口城市，通过摄影与文字记录全球海运系统及其背后的劳动关系。Sekula 指出，在全球化时代，大量商品通过海洋运输连接世界，但真正支撑这一体系运转的劳动者却往往被隐藏在视野之外。另一件重要作品《The Lottery of the Sea》（2006）则进一步将研究扩展至海洋历史与全球经济体系，通过影像、档案与纪录片形式探讨海洋如何成为殖民扩张、贸易网络与资本流动的重要场域，揭示海洋不仅是地理空间，更是一种政治与经济结构。在视觉与展示形式上，Sekula 经常结合 Photography（摄影）、Essay Writing（论文写作）、Artist Book（艺术家书籍）、Archive Material（档案材料）、Film & Video（影像）、Documentary Research（田野调查）、Map & Diagram（地图与图表）以及 Installation（装置展示）。他尤其强调“研究即创作（Research as Practice）”，认为艺术创作并不是从个人情感出发，而是通过长期调查、阅读、采访与现场观察建立知识系统，再将这些研究成果转化为视觉叙事，因此其作品经常呈现出介于艺术、新闻调查、社会学研究与历史书写之间的状态。Allan Sekula 的实践对于当代摄影、艺术家书籍、档案艺术以及社会参与式艺术具有深远影响。他推动了“Research-Based Art（研究型艺术）”的发展，使艺术不仅关注视觉形式，也关注知识生产与社会结构分析。其作品曾参加 Venice Biennale、Documenta、Whitney Biennial 等重要国际展览，并被 Museum of Modern Art、Tate Modern、Centre Pompidou、Museo Reina Sofía 等机构收藏。如今，Allan Sekula 被广泛认为是连接摄影、档案研究与社会批判实践的重要艺术家之一，也是当代“视觉研究（Visual Research）”领域的关键人物。 Lili 2026-06-09 0 评论 65 喜欢
全球｜艺术展览 #美国看展 #洛杉矶看展 #Bernd & Hilla Becher #Allan Sekula 10.3 展览｜洛杉矶｜Bernd & Hilla Becher Calla Henkel & Max Pitegoff Allan Sekula◾️ 展览信息：◽️「Bernd & Hilla ｜Becher Calla Henkel & Max Pitegoff ｜Allan Sekula」◽️艺术家：Bernd & Hilla Becher, Calla Henkel & Max Pitegoff, Allan Sekula◽️展期：2025.09.19 - 2025.11.01 ◽️空间：OKEY DOKEY KONRAD FISCHER◽️地址：560 N Western Ave, Entrance on Clinton St, Los AngelesCalifornia, 90004◾️关于展览：这场展览以“摄影／表演／结构”三条线索交织：建筑作为“人像”：Becher 夫妻拍摄工业结构，以重复视角、系列对比的方式，把建筑结构当作一种“照相对象”。在本展中，他们拍摄了一栋位于杜伊斯堡（Duisburg）的建筑的 8 张不同视角照片，类似于对建筑的全景式“头部肖像”。 演员／角色肖像与身份流动：Calla & Max 拍摄的演员头部肖像，既是剧院的宣传照，也是一种对角色／身份界面的艺术呈现。他们探讨的是：演员何时在表演，何时人格被“镜头”接管？肖像是角色、是本人、还是介于两者之间？ 劳动与表演的隐喻：Sekula 的录像作品把劳动（披萨店动作）当作一种“表演”，模糊了真实劳动与符号化动作之间的界线。在更大的语境里，这种张力也与 Calla／Max 的“角色演出”主题形成呼应。 展览整体呈现方式能看到这些作品之间的“共鸣”与“对话”：结构／身份／劳动／表演，这些看似不同的题材在形式与主题上互相映射。◾️关于艺术家：这个展览囊括三组／三位艺术／艺术组合，既有历史经典，也有当代实验性探索：Bernd & Hilla Becher德国摄影家夫妻组合，以“工业建筑照相纪录”闻名。他们拍摄工业工厂、烟囱、水塔、矿井等结构，强调“系列—比较—分类”的摄影方法，是“杜塞尔多夫学派”与“工业摄影”传统的重要代表。Calla Henkel & Max Pitegoff当代艺术组合，以摄影、装置、行为艺术、影像实验等手段运作。他们经常用戏剧性／现场性介入，关注“表演”与“日常”的边界，探索影像、架构、社区之间的张力。ArtRabbit 的介绍里写到，在这个展览中，他们将展出拍摄给剧院演员的头部肖像，以及他们对于舞台／表演与“角色身份”之间矛盾的探讨。 Calla 和 Max 的作品在这个项目中也带有社会关系与艺术创作之间的混融色彩：演员的肖像不只是剧院宣传照，也是艺术档案、身份投射、关系网络的节点。 Allan Sekula美国艺术家 / 摄影师 /社会批评者，以影像、录像、摄影项目探讨劳动、资本、海洋运输、现代性、社会结构等题材而著称。在这个展览中，他的作品《Performance under Working Conditions》（1973）被列入——这是一个行为录像／影像作品，演员扮演披萨店员工，模仿披萨店中应有动作，但不真正制作披萨，从而对劳动、角色、表演与劳动本身的界限进行反思。◾️关于画廊：OKEY DOKEY KONRAD FISCHER 是 Konrad Fischer 画廊在洛杉矶设立的项目空间，地址位于洛杉矶 Melrose Hill 区的 556 N Western Avenue，入口在 Clinton Street。该空间定位为展示历史艺术家与当代创作者并置、探索历史脉络与当下实践交锋的试验场。其命名源自 Konrad Fischer 本人的署名字句 “Okey Dokey, Konrad Fischer”，象征一种轻松而不失力量、重回本质、关注实验的精神。该项目由 Konrad Fischer 画廊团队管理，并在洛杉矶运营中有 Tyler Murphy 参与。画廊在洛杉矶每周三至周六（11:00–18:00）对公众开放，是当地连接欧洲艺术与美西当代艺术话语的前沿平台。◾️图文致谢：OKEY DOKEY KONRAD FISCHER◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-02 0 评论 120 喜欢
