海伦·马登HelenMarden（1941）海伦·马登的画作色彩鲜明，这得益于她游历希腊、印度和摩洛哥的经历。她用树脂将饱含色彩的丙烯颜料和天然粉末颜料与贝壳、羽毛和海玻璃等现成物品混合在一起，为表现性抽象艺术的美学和技法注入了新的多样性和目的性。无论是灵感来源还是所选媒介，她的画作都扎根于自然世界，同时通过信念和直觉与精神领域建立了联系。马登1941年出生于匹兹堡，现居纽约市、纽约州蒂沃利、摩洛哥马拉喀什以及西印度群岛的尼维斯岛，在那里她经营着精品度假村“金岩”（也是她活跃的Instagram账号名），该度假村是她与已故丈夫布赖斯·马登（1938-2023）共同创办的。1963年，她从宾夕法尼亚州立大学毕业，获得艺术学士学位。之后，受保罗·鲍尔斯翻译的诸如丹吉尔的穆罕默德·马尔贝特等说书人的作品启发，她前往欧洲和摩洛哥旅行，之后定居纽约市。正是在纽约，她对与塔希斯主义相关的艺术家（如亨利·米肖、让·弗奥特里耶和沃尔斯（A.O.沃尔夫冈·舒尔策））作品中的自发性和即时性产生了兴趣，同时也对抽象表现主义产生了兴趣。20世纪80年代初，在詹妮弗·巴特利特、伊丽莎白·默里和基基·史密斯等艺术家的鼓励下，马登开始认真作画，并在纽约和希腊的伊德拉岛都设有工作室。她参加了多个群展，包括纽约新当代艺术博物馆的“谁选择谁”（1994年）、纽约绘图中心的“1996年夏季精选”（1996年）、宾夕法尼亚州立大学帕尔默艺术博物馆的“情侣对话”（2006年）和“不可思议的契合”（2013年）。她还参加了纽约惠特尼双年展（1995年）和布鲁斯高质量基金会的“最后的布鲁克林双年展”（2014年），其作品被纽约现代艺术博物馆收藏。在纽约高古轩画廊举办的马登2019年首次个展“蒂沃利”（Tivoli）中，展览以她位于纽约州北部的居住地命名。她展出了用未加工的粉末状颜料直接在画布上层层堆叠，并加入丙烯颜料的树脂液进行浇注而成的画作。每幅作品都融入了贝壳、珠子和塑料等物件和材料。这些对空间、物体和色彩的富有表现力的探索，蕴含着体验、情感和一种自然的生命力。画作的有机特质因酸性色调而得到强化，将战后抽象艺术的粗粝感转化为当代的活力。2021年，她在纽约高古轩画廊举办的后续展览《一年的苦涩之光》中，展出了一些画作，画中将各种漂浮物和杂物添加到生物形态的形状中，再次将人造物与有机物融合在一起。附加的元素——其中包括从普罗温斯敦一家商店购买的贝壳和从尼维斯海滩收集的贝壳，以及从马拉喀什市场购买的豪猪刺——沿着颜料的线条分布，暗示了这两组材料之间存在着一种流动的关系。它们的形状暗示着生物实体，但又没有达到具象表现的程度，而展览富有诗意的标题则暗示着一种来之不易的智慧。阿加佩是马登2023年在雅典高古轩画廊举办的展览，展出了她在伊德拉工作室创作的早期作品，以及一系列新的丙烯和树脂画作，这些新作再次彰显了她对大胆笔触和色彩的执着。无论是早期作品还是近期作品，都同样强调了地点的重要性。尽管最近的作品是在她的蒂沃利工作室完成的，但海洋般的蓝色和深沉的酒红色让人联想到希腊的海景和陆地，这些景色自马登早期旅行以来一直影响着她。带着这些经历，她创作出的画作能有效地将观者带往遥远的地方，也能引领他们进入冥想般的内心状态。
