布赖斯·马登BriceMarden（1938）布赖斯·马登不断对抒情抽象的传统进行完善和拓展。他通过自我设定的规则、限制和创作过程进行实验，并从自己广泛的旅行中汲取灵感，将极简主义的图示构图、抽象表现主义的直接性以及书法的直观笔触融合在一起，探索姿态、线条和色彩。马登出生于纽约州的布朗斯维尔，他从耶鲁大学艺术与建筑学院获得了艺术硕士学位，在那里他的老师包括画家亚历克斯·卡茨和乔恩·舒勒。毕业后，他在纽约的犹太博物馆担任保安。在那里，1964年贾斯珀·约翰斯的回顾展期间，马登仔细研究了约翰斯的早期作品，并将其与他长期以来一直欣赏的巴洛克大师的作品，如弗朗西斯科·德·苏巴朗、弗朗西斯科·戈雅和迭戈·委拉斯开兹的作品进行了比较。马登20世纪60年代的画作包括色调柔和、闪烁的单色画，有时会组合成多面板作品，其方式类似于罗伯特·劳申伯格的黑画和白画。1966年，劳申伯格聘请马登担任他的工作室助手。20世纪70年代初的一次希腊之行促使马登创作了《伊亚》系列画作（1972年），这些作品捕捉到了地中海的碧蓝色彩，以及《锡拉》（1979-1980年），这是一幅由18块相互连接的画板组成的画作，灵感源自古庙宇的阴影和几何形状。为了增强每种颜色、平面和笔触的效果，马登开发了一种独特的工艺，即在油画颜料中加入蜂蜡和松节油，并分多层薄涂。马登在《林地组》画作（1972-1976年）中运用了这一技法——这些作品于1991年在纽约高古轩麦迪逊大道画廊与相关作品一同展出——以及《红黄蓝》系列画作（1973-1974年）——由三种原色的五种排列组合而成——这些画作自创作以来首次于2013年在纽约高古轩980麦迪逊大道画廊联合展出。20世纪80年代，马登开始融入有机的、相互交叉的线条，在色彩的色域上创造出富有节奏感的图案。在探索这些蜿蜒的线条时，他尝试了留白、擦除以及对自然世界的引用。他试图通过创造难以捉摸的抽象空间来营造一种神秘的体验。随着众多主题和技法的相互重叠，马登将它们融合在连贯的、通常是多部分的作品中，他将这些作品称为自己的“总结性绘画”。其中一件作品是《平面图像的吉祥花园，第三版》（2000-2006年），现藏于纽约现代艺术博物馆。2006年，他在该馆举办了首次全面回顾展。马登晚年继续探索单色的特质。他对柔和色彩的这种投入影响了他的书法式素描和画布作品，比如受中国8世纪晚期石刻启发创作的《内维斯石碑》系列画作（2007-2015年）。2017年，他将目光转向了绿土的广阔可能性，首次在《林地组》中使用了这种颜料。这些画作使用了多种不同品牌的绿土，每种绿土都呈现出难以言表的色调变化。马登将慢干的颜料稀释，然后分多次薄薄地涂在画布上，每幅画的下边缘都留下了明显的绘画过程的痕迹。
