乔丹·沃尔夫森JordanWolfson（1980）乔丹·沃尔夫森以其在雕塑、装置、视频、摄影、数字动画和表演等多种媒介中颇具挑衅性的作品而闻名。他通过数字和机械技术过滤网络和广播媒体的语言，并运用一系列虚构角色，创作出神秘莫测的故事，探讨令人不安的社会和存在主义话题。沃尔夫森将这种拼贴式的创作方法描述为源自并聚焦于“文化的副产品”，但他更关注的是奇异事物的心理力量以及对抗性，而非直接的批判。在他最近的作品中，他将物理、虚拟和想象的领域进行对比，审视内在冲动向构建的自我和场景的投射。沃尔夫森1980年出生于纽约，现居洛杉矶并在此工作。2003年，他从罗德岛设计学院获得雕塑专业学士学位。2009年，他获得了弗里兹基金会的卡地亚奖，该奖项旨在帮助英国以外的艺术家在伦敦弗里兹艺术博览会上完成一件重要作品。2013年，在世界各地的机构展览之后，包括在苏黎世美术馆（2004年）、意大利贝加莫现代与当代艺术画廊（2007年）、纽约瑞士研究所（2008年）、德国杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦艺术收藏馆（2011年）以及维也纳美术馆（2012年）的展出，比利时根特市立当代艺术博物馆组织了“EcceHomo/lePoseur”展览，这是迄今为止对他作品最全面的回顾展。2016年，阿姆斯特丹市立博物馆举办了另一场分两部分的个人回顾展“MANIC/LOVE/TRUTH/LOVE”。沃尔夫森的重要作品包括2011年的视频《动画，面具》，在这部作品中，艺术家将一种文化刻板印象推向了刻意的极端，以一种刻意的唯我论视角审视人际关系的艰难、媒体对不同族群的描绘以及自我表达的挑战。在2017年的沉浸式数字作品《真实暴力》中——该作品在2017年惠特尼双年展上引发了争议——他探讨了虚拟现实作为真实体验的能力，以及观众在其中行使道德权威的可能性。而在多屏视频装置《河船之歌》（2017-18年）中，他将原创数字动画与从YouTube和其他在线来源收集的大量不同视频和音乐片段相结合，并加入了自己声音的独白。这部作品中形形色色的虚拟形象和片段的组合，形成了情绪和美学上令人有效迷失方向的并置。2018年，洛杉矶布罗德博物馆展出了沃尔夫森具有时代标志性的雕塑作品《女性形象》（2014年），这件作品中，一个身着睡衣、脚蹬长靴、戴着女巫面具的女性机器人形象在说话，声音是艺术家本人的，同时她还性感地扭动着身躯。同年，泰特现代美术馆的坦克展厅举办了《彩色雕塑》（2016年）在伦敦的首次展出，这是一件装置作品，其中有一个令人毛骨悚然的男孩形象——同样是机器人——被长长的铁链吊在展厅的天花板上，他狂暴且难以预测的动作由隐藏的马达控制。通过面部识别技术，这些作品中的形象能够与观众对视，反映出监控、物化和控制的侵入性特征。2023年，沃尔夫森的《人体雕塑（2023）》在澳大利亚首都堪培拉的国家美术馆进行了国际首展，这是这位艺术家在澳大利亚的首次个展。在这件作品中，沃尔夫森再次运用了机械装置，有意将极简主义手法与具象雕塑元素相结合。在长达30分钟的预设表演中，一个带有机械手的盒状金属结构能够做出令人惊讶的精细动作，与一个大型机械臂互动。通过在有关人工智能的讨论背景下表达形式、空间和联想方面的关注，沃尔夫森引发了观众一系列的情感和身体反应，并让他们通过物质对象的运动来观察和反思自身原始的天性。
