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创建于:2024-07-27 19:41:35
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瓦埃尔·肖基WaelShawky(1971年)基于长时间的研究和调查,瓦埃勒·肖基的作品通过电影、表演和讲故事探讨了民族、宗教和艺术身份的概念。无论是指导贝都因儿童在沙漠中表演机场跑道的修建,还是在偏远的埃及村庄组织重金属音乐会,肖基都通过历史传统的视角来构建当代文化,反之亦然。肖基将事实与虚构、童心与精神教义融为一体,在他的木偶三部曲中,上演了穆斯林与基督徒之间中世纪冲突的史诗——《卡巴莱十字军东征:恐怖秀档案》(2010年)、《通往开罗之路》(2012年)和《卡尔巴拉的秘密》(2015年)——而他的三部曲电影《AlArabaAlMadfuna》则使用儿童演员讲述诗意的神话,向过去的重要叙事致敬,而不仅仅是口头上说说。WaelShawky1971年出生于亚历山大,并在那里生活和工作。最近在意大利庞贝古城庞贝考古公园举办个展(2023年);M鲁汶博物馆,比利时布鲁塞尔(2022年);沃斯堡现代艺术博物馆,德克萨斯州沃斯堡,美国(2021年),阿布扎比卢浮宫,阿联酋阿布扎比(2020年),ARoS,奥尔胡斯艺术博物馆,丹麦奥尔胡斯(2018年);中国银川当代艺术博物馆(MOCA)(2017);里沃利城堡,都灵,意大利(2016);梅尔茨基金会,意大利都灵(2016);奥地利布雷根茨美术馆(2016);梅尔茨基金会,瑞士苏黎世(2016);MATHAF,卡塔尔多哈(2015年)和纽约MoMAPS1,美国纽约州(2015年);德国杜塞尔多夫K20画廊(2014-15年);英国伦敦蛇形画廊(2013-14年);德国柏林KW当代艺术学院(2012年);英国诺丁汉当代艺术馆(2011年);美国明尼苏达州明尼阿波利斯沃克艺术中心(2011年);英国伦敦德尔菲娜基金会(2011年)和意大利比耶拉Cittadellarte–FondazionePistoletto(2010年)。他曾代表埃及参加威尼斯双年展(2024年);参加了第14届土耳其伊斯坦布尔双年展(2015年);第11届阿联酋沙迦双年展(2013年);德国卡塞尔第13届文献展(2012年);第九届韩国光州双年展(2012年);美国新墨西哥州SITE圣菲双年展(2008年);第九届土耳其伊斯坦布尔双年展(2005年);以及第五十届意大利威尼斯双年展(2003年)。最近获得的奖项包括首届马里奥·梅尔茨奖(2015年);路易·威登和KinoderKunst设立的电影作品奖(2013年);AbraajCapital艺术奖(2012年);先灵基金会艺术奖(2011年),以及2005年的国际委托资助和曼哈顿下城文化委员会奖项。2010年,肖基创立了教育空间MASSAlexandria。
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里克力·提拉瓦尼RirkritTiravanija(1961年7月21日)RikritTiravanija1961年出生于布宜诺斯艾利斯。他是一名泰国外交官的儿子,年轻时经常搬家,主要在泰国、埃塞俄比亚和加拿大长大。他于1984年在多伦多安大略艺术学院获得文学学士学位,1986年在芝加哥艺术学院获得艺术硕士学位。1985年至1986年,他参加了纽约著名的惠特尼美国艺术博物馆独立学习计划。Tiravanija最出名的是他亲密的、参与性的装置,围绕着个人和共享的社区传统,比如烹饪泰国菜,用策展人RochelleSteiner的话来说,“从根本上讲,是为了把人们聚集在一起。”1在20世纪90年代前卫艺术实践从传统艺术对象转向“关系美学”的最前沿,这种美学融合了不同的文化空间、实践和时间,Tiravanija不断挑战和扩展艺术的社会维度,邀请各行各业的人们居住在他构建的特殊和个人空间中,并共同参与共同的仪式和行动。通过他的实时体验,Tiravanija经常关注更广泛的社会和政治问题,比如反对泰国政府的抗议运动,这些问题在西方媒体上基本上没有得到解决。在他30年的职业生涯中,他也开始将各种各样的媒体融入到他的艺术和装置中,包括绘画、版画、视频、摄影、混合媒体组合和音乐。自20世纪90年代初以来,Tiravanija已经在许多个展中展出,其中许多个展都围绕着独特的参与式装置或实践。他是2000年代两次大型回顾展的主题:2004年在泰国清迈大学美术馆举办的“Nothing:ARetrospective”,以及2004年至2005年在荷兰鹿特丹BoijmansVanBeuningen博物馆和巴黎现代艺术博物馆(mused’ArtModernedelaVilledeParis)同时举办的“ARetrospective”(明天又是美好的一天),2005年在伦敦蛇纹画廊(SerpentineGallery)举办。2019年至2020年,蒂拉瓦尼贾的《恐惧吞噬灵魂》(FearEatstheSoul)是一个大型个展,其中包括几个互动和参与性元素,包括汤厨房和t恤工作坊,在马里兰州波托马克的格伦斯顿展出。同样在2019年,华盛顿特区的赫希霍恩博物馆和雕塑花园举办了《谁害怕红、黄、绿》,蒂拉瓦尼贾将博物馆的画廊改造成一个公共用餐空间,为游客提供咖喱。从2023年10月12日到2024年3月4日,在纽约现代艺术博物馆PS1区展出了一场关于蒂拉瓦尼贾作品的大型展览“rikritTiravanija:很多人”。这是艺术家迄今为止最大的展览,也是博物馆最广泛的单个艺术家展示之一。2024年9月,在柏林格罗皮乌斯美术馆举办了“rikritTiravanija:DASGLÜCKISTnightIMMERLUSTIG(幸福并不总是有趣的)”个展。Tiravanija的其他重要个展也在世界各地的著名机构举办,包括Kölnischer科隆艺术协会(1996年);现代艺术博物馆,纽约(1997);费城艺术博物馆(1998);法兰克福Portikus(2001年和2004年);奥斯陆美术馆(2001);分离,维也纳(2002年);rZeitgenössische美术馆,莱比锡,德国(2003);所罗门·r·古根海姆博物馆,纽约(2005);绘画中心,纽约(2008);Fridericianum,德国卡塞尔(2009);蓬皮杜艺术中心,巴黎(2012);巴塞罗那当代艺术中心(2014);阿姆斯特丹市立博物馆,阿姆斯特丹(2016);新加坡国家美术馆(2018)等。
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