1997年英国特纳奖得主：吉莉安·韦英GillianWearing（1963-）韦英以用摄影及影像记录日常生活闻名，作品关注公共及私人空间中的个体身份，模糊现实与虚构的边界。她的影像作品初看起来像电视和纪录片中的新闻纪实风格，但仔细研究之后就会发现它们并不遵循大众媒体的传统。韦英的作品揭示出照相机对它所拍摄对象并非采取一个中立的立场，而是一个可以打破公共与私人界限的媒体工具。1992-1993年《SignsthatwhatyouwantthemtosayandnotSignsthatsaywhatsomeoneelsewantsyoutosay》，韦英拍摄在伦敦街头遇到的500多名陌生人，并请每个人在一张纸上写下它们脑海中想到的任何内容。1994年，《Don’tworryyouwillbeindisguise.Intrigued?CallGillian》,韦英邀请公众成员向摄影机坦白一个秘密，同时提供DIY、廉价的道具，如假胡子、假发和胶带，供个人伪装自己。1996年，影像作品《60MinutesSlience》，要求26位警官维持同一姿势长达一小时，通过“拘束”这一概念，反映人类本能中对于自由的渴望。2000年以后，韦英的作品从他人为主体，逐渐过渡到自身为主体。在此阶段的作品中，韦英选择戴上面具，表演社会各类角色和不同年龄阶段的自己，以审视一个人的自我意识如何在家庭、社会和历史的复杂背景下脱胎并建立。例如，2003年，《SelfPortraitasMyBrotherRichardWearing》，照片基于韦英母亲在1990年左右拍摄的一张早期照片，照片中是韦英的兄弟理查德准备去夜店的场景。韦英通过佩戴以假乱真的硅胶面具、假发、服装，在灯光的配合下，将自己装扮成其原生家庭的成员。2011年，《SelfMade》作为韦英的首部叙事电影或伪纪录片，通过记录参与者，探索它们内心深处的焦虑，重现童年时期的创伤经历，运用“危机”的概念来鼓励参与者发挥他们的创造力。这个作品也延续了其以往作品中邀请公众展示他们通常隐藏的生活方面的精神。在疫情期间，韦英在独处中开始试图剥去自我的所有外壳，观察自己的内心，也让她有了更多的时间，重新认识早已停止多年的绘画。在此阶段，创作出“封闭”系列作品。例如，2020年，《封闭肖像》。韦英的作品不断地提醒观众，面具是一种假象，我们其实可以去做我们以为做不到的许多事情。尽管我们生存于各种各样的境遇，但没有什么可以阻止我们的自由的选择。人的特性就在于其超越的存在，正因它不断向前规划其自身。如果存在某种驱动力，限制我的自由，我仍然可以去选择谋划，在未来的某一时刻脱离或者改变这种境遇。艺术家网站：https://www.maureenpaley.com/artists/gillian-wearing
