亚历克斯·伊斯雷尔AlexIsrael （1982）亚历克斯·伊斯雷尔探索并接纳流行文化作为全球通用的视觉语言。他与自己的家乡洛杉矶紧密相连，利用好莱坞电影制作的废弃物——背景布、布景和道具——同时他还身兼电影制作人、脱口秀主持人、设计师和全息影像等多重身份。伊斯雷尔的艺术实践本身就是一个品牌，围绕着南加州千禧一代的生活方式展开，他标志性的戴墨镜自画像充当着品牌标识，在艺术、娱乐、时尚和科技等高曝光度的平台上广泛传播。伊斯雷尔的每项努力中都蕴含着一幅洛杉矶的风景画和一幅自画像，同时也对一个由名人、产品植入和网络影响力驱动的世界进行了精明的思考。伊斯雷尔于2003年在康涅狄格州纽黑文市的耶鲁大学获得文学学士学位，2010年在加利福尼亚州洛杉矶市的南加州大学获得艺术硕士学位。次年，他开始在加利福尼亚州伯班克市的华纳兄弟设计工作室创作作品。其中包括《平面》系列，这是一组喷绘成洛杉矶日落独特渐变色的异形面板，以及《天空背景》系列，这些画作描绘了布满粉色、蓝色和橙色条纹的云层，显得如梦似幻。这些系列作品源自于他主持的一档名为《如其所是》的DIY脱口秀节目，节目中，伊斯雷尔以冷面笑匠的形象采访名人，谈论他们的日常生活和习惯，以此作为肖像画的一种形式。伊斯雷尔的《自画像》系列最初是该节目的希区柯克风格的标志，后来演变成玻璃纤维板上的色块画，最终发展成更大的写实画作，这些画作描绘了洛杉矶的风景，反映了其文化工业，并透露了艺术家的创作过程。伊斯雷尔的首个纯雕塑项目《财产》始于他学生时代，他租用了电影工作室的道具作为“无生命的演员”，在画廊里扮演各种现成物品的角色。相反，他有时也会制作无缝的电影道具复制品，将银幕记忆转化为实体复制品。他的《镜片》系列是一组高光泽、大幅放大的紫外线防护塑料太阳镜镜片，参考了20世纪60年代加利福尼亚的“完成癖好”雕塑风格以及艺术家自己的FreewayEyewear品牌。《自画像（潜水服）》是一组空心铸造的铝制人像，借鉴了古典艺术、定制冲浪装备以及艺术家自己拍摄的青少年冲浪题材长片《防晒霜18》（2017年），该片可在网飞和iTunes上观看。伊斯雷尔的《波浪》是一组绘画浮雕，将海浪拍岸的景象转化为另一种风格化的标志，其灵感也源自这部影片。2016年和2017年，伊斯雷尔与小说家布雷特·伊顿·埃利斯合作举办了两场文字画展。这位艺术家和这位作家都对洛杉矶这座城市既作为背景又作为主题充满兴趣，在他们合作的作品中，将埃利斯的短文置于伊斯雷尔惯用的背景之下，对这座城市的神话色彩进行反思。伊斯雷尔与埃利斯、路易威登、日默瓦以及Snapchat的合作，再加上他自己的InfrathinApparel服装系列以及对诸如网飞和优兔等大众平台的利用，使他的作品能够直接与主流文化产生联系，在各种表面上游走，从限量版消费产品到青少年的智能手机屏幕，穿梭于我们的思想、算法和云端之间。
