鲁道夫·斯汀格尔RudolfStingel（1956）斯汀格尔出生于意大利梅拉诺，在奥地利、意大利和瑞士交界的蒂罗尔阿尔卑斯山区长大。1989年，他完成了《说明》，这是一本限量版手册，用多种语言解释了如何制作他的银色画作，即带有红色、黄色或蓝色底色的抽象画布。在这些年的丝网印刷作品中，斯汀格尔用折叠和起皱的薄纱制作出印痕，然后用银色喷漆喷在这些构图上。1991年，斯汀格尔在丹尼尔·纽伯格画廊铺设了一块亮橙色的地毯，以一种前所未有的方式激活了空间。面对空荡荡的白色墙壁，参观者转而可以思考建筑内部的绘画特质。两年后，在威尼斯双年展上，斯汀格尔在墙上铺设了一块红橙色的地毯，进一步对展示的力量进行了评论。2004年，他的特定场地装置《B计划》融合了斯汀格尔长期以来对图案和重复的兴趣，用工业印刷的粉色和蓝色花卉地毯覆盖了中央车站范德比尔特大厅的地板。斯汀格尔的作品中始终贯穿着墙面与地面、触感与幻觉之间的张力。1994年，他创作了一系列用聚氨酯、橡胶混合物、铝或青铜浇铸而成的单色作品。这些作品色彩鲜艳，由一块块长毛地毯的截面浇铸而成，却像极简主义画作一样挂在墙上。随后在90年代末和21世纪初，他又创作了聚苯乙烯泡沫塑料作品。粉色、白色、蓝色或绿色的聚苯乙烯泡沫塑料板（通常带有工业标识）成为斯汀格尔图案和动作的展示平台：从更机械的圆形和椭圆形网格到蜿蜒的线条和脚印。2001年，斯汀格尔在意大利特伦托的现代艺术与当代艺术博物馆举办个展时，将该馆一间展厅的所有可用表面都铺上了金属色的赛洛泰克斯隔热板，参观者在这些反光的银色板面上涂画、书写和留下印记。斯汀格尔摒弃了艺术家独特印记的珍贵性，转而采用成千上万参观者的集体行为。此后，他在第50届威尼斯双年展（2003年）、威尼斯的格拉西宫（2006年）以及芝加哥当代艺术博物馆的回顾展（2007年）中重复了这一互动式装置，该展览随后还巡展至纽约惠特尼美国艺术博物馆。自2005年以来，斯汀格尔一直在创作自己和他人的超写实肖像画，以及令人陶醉的山景和日落画作。他的首个超写实自画像系列《无题（仿山姆）》（2005-2006年）是根据美国摄影师山姆·萨莫雷拍摄的斯汀格尔的黑白照片创作的。随后，他又创作了一系列基于自己年轻时黑白和彩色照片的画作，每一幅都细致地捕捉到了原照片印刷品上的划痕和折痕等细节。这些作品与斯汀格尔基于地毯图案、锦缎壁纸、铁丝网围栏等创作的金属画作形成了对话。斯汀格尔的特定场地展览变得越来越具有沉浸感，他将画廊和博物馆改造成整体的艺术作品。他在柏林新国家美术馆举办的“现场”展览（2010年）中，展出了从头到脚的黑白地毯，上面印着阿格拉地毯的图案，还有一盏巨大的水晶吊灯以及阿尔卑斯山的超写实画作；2013年在格拉西宫，他用印有古老东方地毯图案的地毯铺满地板和墙壁，并在其上方悬挂了抽象画和超写实画作，营造出一种低调而全方位的艺术环境。2015年，斯汀格尔在纽约高古轩画廊的公园大道75号分馆开启了连续八场的装置艺术展，这些展览被构想为一场宏大的单一展览。第一部分（2015年）中，斯汀格尔展出了几幅大型油画，画面上是多彩的钦塔马尼地毯印象，还有一幅纸上的青年弗朗茨·韦斯特小肖像；第二部分（2016年）包括带有链环图案的金色画作、一幅小的灰调肖像画，以及铺满整个墙面的白色地毯；第三部分（2016年）展出了几幅带有彩色地毯图案的超写实主义大画布；第四部分（2016年）是一幅源自中央车站“PlanB”图像的单色银色三联画；第五部分（2016年）将一幅小的超写实主义肖像画与华丽的金色画作搭配展出；第六部分（2016年）由闪闪发光的银色画作组成。
