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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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6.22展览|UAP-马斯达尔「风之树」◾️展览信息:◽️「风之树」◽️艺术家:NedKahn(内德·卡恩)◽️空间:马斯达尔市-阿拉伯联合酋长国◾️关于展览:NedKahn是一位环境艺术家,现在居住于加利福尼亚州旧金山。他致力于让大自然无形的力量变得可视化。在与马斯达尔市的合作中,Kahn通过《风之树》将风的特性转变为艺术品。《风之树》高7米,顶部宽7米,底部宽4米。UAP中国团队用垂直和水平的不锈钢管以及焊接的金属丝网制作了这件艺术品。与丝网相连的是数以千计的小面板,UAP选择使用聚碳酸酯板代替传统的不锈钢板,大大减少了二氧化碳的排放量。这棵树状艺术品由生物塑料面板制成,代表着树叶,在风的作用下,当空气通过时,树叶会被吹动,如真实的树木般栩栩如生。我们邀请公众走进这件艺术品,观察光线和温度是如何通过变化创造出一个小的微环境。观者越靠近艺术品的内部和外围,就能看到越多的图案和光线变化。◾️关于艺术家:‌NedKahn‌(1960年出生)是一位著名的环境艺术家和雕塑家,他的作品主要模仿自然力量,使观众能够亲眼看到通常看不见的自然现象。Kahn对流体动力学、光学、声学和其他物理现象表现出浓厚的兴趣。他曾在20世纪80年代成为探索博物馆创始人弗兰克·奥本海默的学徒,并为该机构设计了许多永恒的展品。Kahn继续为纽约自然历史博物馆、英国伦敦自然历史博物馆、加州帕萨迪纳艺术博物馆等知名博物馆设计展品,并完成了许多公共任务,包括为加利福尼亚州洛杉矶的踢球馆和文化中心,以及加利福尼亚州桑尼维尔的雅虎总部工作‌。此外,Kahn还获得了麦克阿瑟基金会天才奖,这是对他艺术成就的高度认可。他的作品不仅在艺术界享有盛誉,也在公众中产生了广泛的影响‌。‌◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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6.22展览|UAP-马斯达尔「百亿星塔」◾️展览信息:◽️「百亿星塔」◽️艺术家:LindyLee(琳迪·李)◽️空间:马斯达尔市-阿拉伯联合酋长国◾️关于展览:《百亿星塔》位于马斯达尔市西门子能源总部的入口处。这件作品被视为一种到达宣言,让人思考我们周围的世界,激发对未来联系的想象。UAP在不锈钢面板打造数千个孔洞,再对其进行镜面抛光,使其表面呈现出反光效果,当驻足欣赏时,反光会因其形状而扭曲,与成千上万的孔洞结合在一起,营造出一种宇宙的神秘感。这座雕塑讲述的是人类与宇宙之间的密切联系。我所说的宇宙,是指曾经存在、现在存在和未来存在的一切事物的长度、宽度和深度。我们中没有人能够走出宇宙,因为我们都是相互联系的。我们每个人都以自己的方式撑起一片天空。这就是百亿星塔的意义所在。◾️关于艺术家:LindyLee是一位澳大利亚艺术家(1954年出生于布里斯班)。Lee的实践通过道教和禅宗探索她的中国血统——这些哲学将人性和自然视为密不可分的联系。调用偶然因素的象征性姿态和过程通常用于产生一系列图像,这些图像体现了人类存在与宇宙之间的密切联系。李的作品故意缓慢地传递它们的秘密。它们不是单一的视觉陈述,而是深思熟虑的对象,意义从持续的冥想中浮现出来。近十年来,UAP一直与Lee合作,创作公共艺术作品和版本,并在澳大利亚和中国展出。‌◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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6.18展览|贝浩登-洛杉矶「好景」◾️展览信息:◽️「好景」(BigPicture)◽️艺术家:乔希·斯博林(JoshSperling)◽️展期:2025.05.31-2025.7.3◽️空间:贝浩登-洛杉矶◽️地址:洛杉矶西皮科大道5036◾️关于展览:贝浩登(洛杉矶)欣然呈现美国艺术家乔希·斯博林(JoshSperling)在美国西海岸的首次个展“好景”。斯博林以其充满活力的异形画布和拼接结构著称,其创作受到极简抽象主义与孟菲斯设计风格的影响。本次展览标志着其创作实践的重要跃进,除展示全新绘画作品外,还首次在美国推出功能性设计——包括模块化长椅与有框镜面——将其视觉语言延展至画布之外,探索更广阔的语境。这位常驻纽约伊萨卡的艺术家,通过标志性的雕塑绘画作品与近期进军设计领域的尝试,展现了他对形式与色彩长达十年的专注实践。在这场沉浸式展览中,艺术、设计与工艺相互交织,斯博林笔下如同技彩旋律般律动的图形语言焕发出全新能量。展览标题巧妙呼应洛杉矶作为影视工业重镇的地位,同时向画廊空间前身——德尔玛剧院致敬,空间内保留有原有的剧院门面、售票口及放映厅等遗迹。“好景”展现了斯博林在平面绘画之外的多维探索:他的画作不再局限于墙面,而是从墙体中“跃出”,甚至自成闭环;与此同时,他将绘画语言延伸为三维设计物件,使功能性亦成为视觉体验的一部分。◾️关于艺术家:乔希·斯博林(JoshSperling)1984年出生于美国纽约州奥尼昂塔市,目前生活和工作在纽约州伊萨卡市。乔希·斯博林借鉴了20世纪60年代和70年代的极简主义绘画语言。他设计制作构造复杂的胶合板框架,创造出形态各异的不规则画布,并以一种独具标识的饱和,甚至是冲突的色彩进行绘画。他的作品具有三维立体感,模糊了绘画和雕塑、图像和物体之间的界限。斯博林从设计到艺术史的广泛来源中汲取灵感,精心打造了独特的视觉词汇,其表现力和不可抗拒的能量令人瞩目。◾️关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢:贝浩登PERROTIN◾️媒体合作:everyart2021
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6.18展览|东京画廊+BTAP-北京「如是我闻」◾展览信息:◽「如是我闻」◽艺术家:林于思◽展期:2025.06.28-2025.08.30◽空间:东京画廊+BTAP-北京◽地址:北京798艺术区陶瓷三街E02◾关于展览:東京画廊+BTAP将于东京空间及北京空间两地共同举办中国艺术家林于思个展《如是我闻》。北京空间具体展期为2025年6月28日-8月30日。东京空间具体展期为2025年7月5日-8月9日,这也将是林于思在日本的首次个展。此次个展《如是我闻》是一场回顾性的展览,聚焦艺术家从童年记忆到创作实践的精神轨迹。标题出自佛教经典,意为“我曾如此听闻”,象征着林于思通过自身的人生与艺术重新凝视世界的姿态。成长于通信技术尚未普及的年代,林于思在少年时期对世界的认知多源于父辈口耳相传的“听说”。这些听来的故事,成为他视觉想象的源泉,深深影响了他对图像与现实的理解。林于思以这些记忆为基础,以细腻的笔触将虚幻的神怪仙灵化为真实的视觉形象,也通过亲身实践中外绘画技法,探索艺术的本质。他相信,无论虚实,皆为人生体验的一部分,艺术应由自己亲历钻研与实验,无谓成败。林于思巧妙运用宣纸的渗透性、毛笔的弹性和水墨的流动特质,以多样技法与想象力,构建出一种超越时间与语言的当代水墨表达方式,为传统媒介注入新的生命力。届时欢迎您莅临参观!◾关于艺术家:林于思,1978年生于广东惠来,1998年毕业于广州美术学院附中,2002年毕业于广州美术学院中国画系国画专业。现为广州画院专职画家。林于思自幼习字作画,深受传统文化熏陶,作品跨越写意、工笔、白描,涵盖山水、花鸟、人物等多种题材,技法娴熟,融合传统与当代,风格独树一帜。作为学院派出身的新一代艺术家,他不断突破传统水墨的界限,以个人化的语言探索“新水墨”的可能性,作品曾多次参展并获奖。◾关于画廊:東京画廊创立于1950年,在2020年迎来了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊,東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本,同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年,東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(BeijingTokyoArtProject)。2006年,画廊正式更名为東京画廊+BTAP,以东京和北京两地为据点,介绍各国的优秀艺术家及作品,旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今,東京画廊由山本丰津和田畑幸人两位继承经营。◾图文致谢:東京画廊BTAP◾媒体合作:everyart2021
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6.18展览|阿尔敏·莱希-上海「群岛想象:高地」◾️展览信息:◽️「群岛想象:高地」(TheArchipelagicImagination:Upland)◽️艺术家:伊·古斯提·阿育·卡德可·穆妮阿绪(IGustiAyuKadekMurniasih)、诺娜·加西亚(NonaGarcia)、陈凡秋(Thu-VanTran)、卡瓦彦·德·居亚(KawayandeGuia)、Tia-ThuyNguyen 与贾凯·斯里布特(JakkaiSiributr)◽️展期:2025.06.11-2025.08.9◽️空间:真宝艺术空间BaoRoom-上海◽️地址:上海市徐汇区乌鲁木齐南路396弄10号8层◾️关于展览:真宝艺术空间BAOROOM与真宝基金会BaoFoundation共同策划展览“群岛想象”,践行基金会“重塑东方想象”的使命。此次展览由ZongHan策划,在位于上海的BAOROOM空间呈现。作为展览现场、艺术家主导合作的据点与文化探究的场域,BAOROOM体现了基金会对跨地域表达与地理诗性持续承诺的实践。展览汇聚一系列根植于东南亚及其全球离散语境的当代表达,构成两个空间与概念维度的双篇章:“高地”篇章则于真宝艺术空间BaoRoom呈现,参展艺术家包括伊·古斯提·阿育·卡德可·穆妮阿绪(IGustiAyuKadekMurniasih)、诺娜·加西亚(NonaGarcia)、陈凡秋(Thu-VanTran)、卡瓦彦·德·居亚(KawayandeGuia)、Tia-ThuyNguyen 与贾凯·斯里布特(JakkaiSiributr)。展览以格里桑提出的“群岛思维”为起点——一种强调关系重于根源、不透明胜于透明、网络先于等级的思想方法。“群岛想象”试图将东南亚重新描绘为一张正在展开的路径矩阵,由碎片化与交织的归属构成。在这一框架中,“群岛”不仅是隐喻,更是一种历史性的基础设施:一个由海港、河口与内陆高地组成的活态网络,长期以来塑造着人群、图像与思想在被统称为“南方”区域中的流动。上海,作为这一地理结构中兼具历史与象征意义的节点,提供了一种“分叉式”的出发点。坐落于外滩的阿尔敏·莱希 – 上海,其空间位于曾为条约港的腹地,曾通过航运、移民与帝国连接中国与东南亚。“海港”篇章即以此启程,围绕外向型视野、海路路径与神话投射展开。与之形成对照的“高地”,则从沉积的内陆出发。展览空间坐落于上海衡复历史文化风貌区一幢仿现代主义建筑的顶层,在这承载历史记忆的街区的垂直上空,构建出一个观念性的地理平台:一处“内在海拔”的精神高地。这座悬于城市上空的空间,如同岛屿高地上的山峰,呼应婆罗洲京那巴鲁山(MountKinabalu)的神话意象——在沙巴的传说中,“AkiNabalu”意为“祖灵之所”,这座东南亚最高峰既是神圣的归宿,也是追寻者的目的地。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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