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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Alberto Giacometti #瑞士 #St. Moritz
12.15展览｜St.Moritz｜AlbertoGiacometti.FacesandLandscapesofHome◾️展览信息：◽️「AlbertoGiacometti.FacesandLandscapesofHome」◽️艺术家：AlbertoGiacometti◽️展期：2025.12.13-2026.03.28◽️空间：Hauser&WirthSt.Moritz◽地址：ViaSerlas227500St.Moritz◾️关于展览：《AlbertoGiacometti.FacesandLandscapesofHome》将于2025年12月13日至2026年3月28日在Hauser&Wirth位于圣莫里茨的空间呈现。本次展览聚焦Giacometti创作中反复出现的两条核心线索——“面孔”与“家园风景”，通过雕塑、绘画与纸上作品，探讨他如何在熟悉的对象中持续进行形式与感知的实验。展览强调“home”并非地理意义上的居所，而是一种反复返回的心理与视觉坐标：亲近的人物、日常的空间、不断被凝视与重塑的形象，构成Giacometti创作中高度内省的核心主题。◾️关于艺术家：AlbertoGiacometti（1901–1966）是20世纪最具影响力的艺术家之一，以其瘦削、拉长的人物雕塑和高度紧张的绘画语言闻名。他的创作横跨雕塑、绘画与素描，始终围绕“如何看见一个人”“如何在空间中定位存在”展开。在其成熟阶段，Giometti尤其反复描绘身边的亲人、朋友与工作室环境，通过不断重画、重塑，使形象在“真实与不可抵达”之间保持张力。本次展览正是从这一角度切入，呈现他对面孔、距离、空间与存在感的持续追问。◾️关于空间：Hauser&WirthSt.Moritz位于瑞士阿尔卑斯山区，是画廊网络中具有独特地理与文化语境的展览空间。该空间以呈现重要历史艺术家与深度学术型展览见长。此次在圣莫里茨呈现Giacometti的作品，不仅呼应其瑞士文化背景，也为观众提供一种相对安静、凝视性的观看环境，使作品中关于“家园”“存在”与“凝视”的主题得以被更充分地感知。◾️图文致谢：Hauser&WirthSt.Moritz◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-12-15 0 评论 83 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #伦敦 #Urs Fischer #Gagosian London
12.14展览｜伦敦｜UrsFischer◾️展览信息：◽️「UrsFischer」◽️艺术家：UrsFischer◽️展期：2025.12.01-2026.01.10◽️空间：GagosianBurlingtonArcade◽地址：28–29BurlingtonArcade,Londonw1joqj◾️关于展览：本次展览为UrsFischer在GagosianBurlingtonArcade举办的个展，展览将呈现Fischer近年来持续推进的雕塑与装置实践，作品通常以高度可变、易逝或反常的物质形态出现，挑战传统艺术中“稳定”“恒久”的价值判断。在这一历史悠久、尺度相对紧凑的空间中，Fischer的作品与建筑本身形成张力：精致、保守的拱廊结构，与其作品中常见的失控、融化、塌陷或戏谑性的形式并置，强化了作品对时间、物质与观看方式的反思。◾️关于艺术家：UrsFischer出生于1973年，是当代艺术中极具影响力的艺术家之一，创作涵盖雕塑、绘画、装置与摄影。他以使用非常规材料（如蜡、泡沫、食物、家具、灰尘等）著称，作品往往在展览过程中发生变化，甚至走向“消失”。Fischer的实践并非强调形式的完成度，而是将“过程”“偶然性”与“观看的时间性”纳入作品本身。他的创作常在幽默与不安之间游走，看似轻松，却直指艺术、消费、身体与存在的脆弱性。◾️关于空间：GagosianBurlingtonArcade位于伦敦梅菲尔核心区域的伯灵顿拱廊内，是画廊最具标志性的空间之一。拱廊始建于1819年，以其奢侈品店铺、严格秩序与历史感闻名。在此举办当代艺术展览，本身即构成一种语境转换。Fischer的展览延续了画廊将当代艺术置入高度历史化场所的策展策略，使作品在“传统—当代”“秩序—失序”的对照中被重新阅读，也为观众提供一种不同于白盒子的观看经验。◾️图文致谢：GagosianGallery◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-12-14 0 评论 78 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #惠特尼美国艺术博物馆 #纽约展览
12.14展览｜纽约｜Sixties Surreal◾️展览信息：◽️「Sixties Surreal」◽️展期：2025.09.24-2026.01.19◽️空间：WhitneyMuseumofAmericanArt惠特尼美术馆◽地址：99GansevoortSt,NewYork,NY10014◾️关于展览：《SixtiesSurreal》将在纽约惠特尼美术馆举办，展览聚焦1960年代的超现实主义及其回响。这一时期的艺术不再严格沿袭早期超现实主义的文学与精神分析路径，而是与波普艺术、实验电影、前卫戏剧、政治运动和反文化氛围交织在一起。展览通过绘画、雕塑、影像、摄影与档案材料，呈现“超现实”如何在60年代被重新激活，成为一种更具社会性、身体性与政治张力的视觉语言。◾️关于艺术家：《SixtiesSurreal》为一场群展，汇集多位活跃于20世纪1960年代前后的艺术家作品，涵盖绘画、摄影、拼贴、影像及实验性媒介。展览以“超现实主义在1960年代的延展与变形”为核心，呈现这一时期艺术家如何在社会动荡、文化解放与心理探索的背景下，重新激活并重塑超现实语言。参展艺术家来自不同背景与代际，其作品共同指向对潜意识、梦境、欲望、身体经验与视觉错位的关注。相较于早期经典超现实主义，这一时期的实践更贴近大众文化、政治现实与个人经验，呈现出更为开放、多元、实验性的面貌。◾️关于空间：惠特尼美术馆长期关注美国现代与当代艺术的发展脉络，尤其重视艺术与社会、政治语境之间的关系。在惠特尼的语境中呈现“SixtiesSurreal”，意味着将超现实主义放回美国1960年代的文化现场来理解——它既是艺术史问题，也是关于影像、意识与时代精神的讨论。◾️图文致谢：WhitneyMuseumofAmericanArt,Perrotin◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-12-14 0 评论 70 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #Gagoian Gallery #Spencer Sweeney #Gagosian Hong Kong
12.13展览｜香港｜SpencerSweeney:Paint◾️展览信息：◽️「SpencerSweeney:Paint」◽️艺术家：SpencerSweeney◽️展期：2025.11.19-2026.02.28◽️空间：GagosianHongKong◽地址：香港中环百德新街12号百德大厦7楼◾️关于展览：《SpencerSweeney:Paint》将于2025年11月19日至2026年2月28日在Gagosian香港呈现，是艺术家以“绘画”本身为核心展开的一次个展。展览集中呈现Sweeney近期的绘画作品，画面以人物、身体、室内场景与即兴构成为主，风格介于具象与抽象之间，带有强烈的情绪密度与即兴节奏。这些作品延续他一贯的直觉式创作方法：形象常处于未完成或变形状态，色彩浓烈，笔触粗粝，画面在失控与秩序之间游移，强调绘画作为一种即时行为与心理状态的记录。◾️关于艺术家：SpencerSweeney出生于1973年，美国艺术家、音乐人，活跃于纽约与洛杉矶。他的实践横跨绘画、表演、音乐与写作，但绘画始终是其创作的核心。Sweeney的绘画语言受到表现主义、漫画、地下文化及个人日常经验的影响，画面中常出现自我投射式的人物、重复的姿态与略带荒诞的场景。在他的作品中，“画什么”并不如“如何去画”重要——绘画被视为一种持续发生的过程，一种在情绪、身体与时间中不断修正的行为。◾️关于画廊：Gagosian香港位于中环毕打行，是画廊在亚洲的重要据点之一，长期呈现国际当代艺术家与艺术史重要人物的个展与研究型项目。此次Sweeney的展览延续画廊对当代绘画实践的关注，将其高度个人化、强调过程与直觉的绘画语言置于香港这一高度全球化的语境中，为观众提供一次直面“绘画作为行为本身”的观看体验。◾️图文致谢：GagosianGallery◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-12-13 0 评论 76 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #David Zwirner #Raymond Pettibon #巴黎毕加索博物馆 #Musée Picasso
12.13展览｜巴黎｜RaymondPettibon:Underground◾️展览信息：◽️「RaymondPettibon:Underground」◽️艺术家：RaymondPettibon◽️展期：2025.10.14-2026.03.01◽️空间：MuséePicasso◽地址：5ruedeThorigny,75003Paris◾️关于展览：《RaymondPettibon:Underground》是RaymondPettibon在法国的重要机构级展览之一。展览以“Underground（地下）”为线索，回顾并梳理他数十年来围绕地下文化、反主流政治、文学、音乐与美国社会心理所展开的创作实践。展出作品涵盖大量绘画、纸上作品与文字图像，呈现Pettibon标志性的“图像＋手写文字”语言：视觉与语言并置、冲突、互相削弱，使意义始终处于不稳定状态。展览强调“地下”不仅指朋克、反文化或边缘社群，更是一种持续对权力、叙事与道德结构提出质疑的观看方式。◾️关于艺术家：RaymondPettibon出生于1957年，美国艺术家，最初活跃于1970–80年代洛杉矶朋克与地下出版文化，与BlackFlag等乐队关系密切。他以快速、尖锐的线条和引用文学、宗教、政治文本的手写文字著称，其作品常在讽刺、暴力、诗意与荒诞之间摇摆。Pettibon的创作长期关注美国社会的权力结构、男性气质、宗教道德、历史神话与文化焦虑。他并不提供明确立场，而是通过图像与语言制造裂隙，使观者不断在阅读、误读与自我投射中游移。◾️关于空间：MuséePicassoParis以收藏与研究20世纪艺术史为核心，此次呈现Pettibon的作品，将其置于更广阔的现代与当代艺术语境中，而不仅限于“地下文化”或“反主流艺术”的标签。展览在博物馆历史空间中展开，也强化了Pettibon图像与文字对制度、经典与权威叙事的持续摩擦——在高度规范的艺术史语境中，引入一种始终保持不安、尖锐与未被驯化的视觉语言。◾️图文致谢：MuséePicasso,DavidZwirnerGallery◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-12-13 0 评论 61 喜欢
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