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创建于:2023-08-24 20:09:32
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12.10展览|巴黎|Minimal◾️展览信息:◽️「Minimal」◽️展期:2025.10.08-2026.01.19◽️空间:BoursedeCommerce—PinaultCollection◽地址:2ruedeViarmes,75001◾️关于展览:“Minimal”以巴黎商品交易所的圆形空间为核心场域,呈现皮诺收藏中关于极简主义(Minimalism)与后极简艺术(Post-Minimalism)的重要作品,时间跨度从20世纪60年代至当代。展览围绕“形式的减少”“材料的本质”“观看的节奏”展开,让观者在光线、尺度、结构与空间体量的变化中体验极简艺术的核心精神。作品可能涵盖雕塑、装置、绘画与建筑介入,在历史作品与新作之间建立互文,使“少即是多”的美学以当代方式重新显现。◾️关于艺术家:展览呈现多位具有奠基意义的艺术家,包括极简主义代表(如DonaldJudd、DanFlavin、AgnesMartin、RobertMorris等)以及受其影响的当代实践者。不同艺术家在材料选择(光管、金属、木材、石材、纤维)、重复结构、几何秩序与“观看行为”上的方法,共同构成极简艺术跨时代的视觉谱系。展览强调并非“空无”,而是对“感知”的重新调校与强化。◾️关于空间:BoursedeCommerce作为皮诺收藏的巴黎基地,以其圆形建筑、中央穹顶与环廊空间著称,非常适合呈现大尺度、强调光线/比例/结构关系的极简作品。本展借助建筑自身的节奏,强化观众与作品之间的距离、步伐、空间感与“静观体验”。对巴黎观众来说,这是一次以建筑为舞台、以极简主义为语言的深度沉浸式展览。◾️图文致谢:PinaultCollection,Hauser&WirthGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.09展览|伯尔尼|AnniAlbers.ConstructingTextiles◾️展览信息:◽️「AnniAlbers.ConstructingTextiles」◽️艺术家:AnniAlbers◽️展期:2025.11.07-2026.02.22◽️空间:ZentrumPaulKlee◽地址:MonumentimFruchtland3,CH-3006Bern◾️关于展览:本次展览聚焦AnniAlbers作为现代纺织艺术与抽象语言的重要奠基者,呈现她横跨编织、素描、织物样本与设计草图的关键作品。展览强调“结构即形式”的观念,展示她如何将纺织视为一种视觉与空间建构的方式,并持续推动“纺织=艺术”在20世纪中的转向。◾️关于艺术家:AnniAlbers(1899–1994)出身包豪斯,是将织物从功能性物件转化为独立艺术语言的核心人物。她将数学节奏、建筑结构、几何抽象与织物的触感结合,形成极具辨识度的现代视觉体系。她的作品影响广泛,从现代设计、艺术教育到当代纤维艺术都能看到她奠定的语言基础。◾️关于空间:ZentrumPaulKlee以研究现代主义艺术、设计与跨学科创新著称,此次展览将Albers的纺织结构研究置于艺术史框架内重新审视,为观众提供一个理解“现代视觉思维如何在织物中生成”的场域,也让纺织艺术的历史与未来在此交汇。◾️图文致谢:ZentrumPaulKlee,DavidZwirnerGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.09展览|Margate|BridgetRiley:LearningtoSee◾️展览信息:◽️「BridgetRiley:LearningtoSee」◽️艺术家:BridgetRiley◽️展期:2025.11.22-2026.05.04◽️空间:TurnerContemporary◽地址:Rendezvous,Margate,KentCT91HG◾️关于展览:《LearningtoSee》是英国重要抽象与光学艺术先锋BridgetRiley于TurnerContemporary的大型展览,展期为2025年11月22日至2026年5月4日。展览回顾她跨越六十余年的创作脉络,呈现从早期黑白“光学震动”绘画,到色彩条带、曲线律动与墙面装置等关键作品。展览聚焦Riley对视觉知觉(perception)、节奏、色彩与视线运动的长期研究,让观者在真实空间中体验“视觉如何被绘画激活”。◾️关于艺术家:BridgetRiley(生于1931年)是英国抽象与欧普艺术(OpArt)最具影响力的代表人物之一。她通过严谨的线条、色域、重复结构与视觉节奏,探索“观看如何成为一种身体感”。她的作品看似克制,却能在眼前产生闪动、位移、震颤与色彩流动感,形成独特的“视觉音乐”。过去数十年,她不断推动绘画语言的演进,从黑白实验到鲜艳色彩、从画布到墙面与建筑空间,使绘画真正成为一种感知现场。◾️关于展馆:TurnerContemporary位于英国Margate,以当代艺术展览与教育项目闻名,拥有极佳的自然光环境,与Riley对光与观看的关注形成呼应。本展览在此呈现,不仅强调她作为英国当代艺术重要人物的文化地位,也把作品置入与海光、建筑、空间互动的环境中,使观者得以获得更深层的观看体验。◾️图文致谢:TurnerContemporary,DavidZwirnerGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.08展览|戛纳|Jean-MichelOthoniel:Poussièred’étoiles◾️展览信息:◽️「Jean-MichelOthoniel:Poussièred’étoiles」◽️艺术家:Jean-MichelOthoniel◽️展期:2025.05.17-2026.01.04◽️空间:LaMalmaison◽地址:47BddelaCroisette,06400Cannes◾️关于展览:《Poussièred’étoiles(星尘)》为法国艺术家Jean-MichelOthoniel于戛纳LaMalmaison举办的大型个展。展览以“星尘”为意象,将其标志性的玻璃珠链、镜面雕塑与特制场域装置并置,让观众在光线折射与反射之间,体验一种介于神话、宇宙与诗意冥想之间的空间。作品在展厅内外延伸,使整座美术馆如同一座“发光的星体”,呼应Othoniel长期对光、脆弱性与变形之美的探索。◾️关于艺术家:Jean-MichelOthoniel(生于1964)以手工吹制玻璃珠的雕塑语言闻名,他的作品常通过串联、悬挂、堆叠与建筑介入,呈现温柔却具强烈象征性的形体——关于欲望、脆弱、生命循环与宇宙秩序。他善于借由光泽与色彩,将材料转化为“冥想的物体”,让观者在观看中感受到情绪、记忆与身体经验的流动。本次展览亦延续他近年来对公共艺术、宇宙符号与自然能量的关注。◾️关于空间:LaMalmaison位于戛纳海滨大道LaCroisette上,是当地重要的当代艺术展览空间,以举办具有视觉感染力的雕塑与装置项目而著称。其建筑的自然采光、靠海的开放环境与展厅的镜面反射效果,为Othoniel的玻璃雕塑提供了理想的展示语境,使作品与光线、空间、外部景观产生动态互动,也强化了本展“星尘与流光”的主题特质。◾️图文致谢:LaMalmaison,PerrotinGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.08展览|纽约|PAINTER/MODEL◾️展览信息:◽️「PAINTER/MODEL」◽️展期:2025.10.30-2025.12.30◽️空间:SkarstedtGalleryChelsea◽地址:547West25thStreet,NewYork,NY10001◾️关于展览:《PAINTER/MODEL》为Skarstedt在纽约举办的群展,围绕“画家与模特”的经典艺术母题展开,从当代视角重新审视这一传统主题如何在不同文化、年代与风格中被不断重写。展览可能涵盖绘画、素描、影像与摄影,作品在“凝视—被凝视”“主体—客体”之间形成新的叙事张力。展览通过并置不同艺术家的实践,使观者看到“模特”不再只是被动的再现对象,而成为关于身份、身体、权力与感知的复杂象征,从而让这一主题在当代语境中获得新的活力与解释空间。◾️关于艺术家:《PAINTER/MODEL》邀请跨代、跨风格的艺术家参与,包含以具象绘画、身体图像、肖像、叙事场景或文本结构著称的艺术家。这些艺术家共同构成一次对“观看”本身的再思考——无论是传统的工作室关系,还是当代社会中名望、性别、角色与自我呈现的转变,都成为作品探讨的切入点,使展览更像一个关于视觉文化史的小型研究。◾️关于画廊:SkarstedtGallery成立以来长期呈现重要当代艺术家与主题性研究型展览,在纽约Chelsea空间中,常以严谨的策展结构与精挑的艺术家名单著称。此次《PAINTER/MODEL》延续了画廊对艺术史再访与当代图像结构分析的兴趣,将“画家与模特”这一古老命题放入当代环境中,使其成为讨论身体政治、艺术生产机制与视觉文化的一个窗口。◾️图文致谢:SkarstedtGalleryChelsea,PerrotinGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele