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创建于:2023-08-24 20:09:32
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12.17展览|伦敦|TheLongNow:SaatchiGalleryat40◾️展览信息:◽️「TheLongNow:SaatchiGalleryat40」◽️展期:2025.11.05-2026.03.01◽️空间:SaatchiGallery◽地址:DukeofYork’sHQ,King’sRoad,London,SW34RY◾️关于展览:《TheLongNow:SaatchiGalleryat40》是SaatchiGallery成立40周年的纪念性群展,展期为2025年11月5日至2026年3月1日。展览以“TheLongNow(漫长的当下)”为题,回顾并延展画廊四十年来对当代艺术的关注方向。展览汇集来自不同时代与地域的多位艺术家作品,涵盖绘画、雕塑、摄影、影像与装置等媒介,强调当代艺术如何在时间、社会与文化持续变化的背景下被生产、观看与理解。展览并非单一叙事,而是通过并置不同实践,呈现“当下”如何在历史纵深中不断被重写。◾️关于艺术家:本次展览为大型群展,参展艺术家横跨多代当代艺术创作者,既包括与SaatchiGallery发展历程密切相关的重要艺术家,也纳入较新世代的实践者。作品所涉及的领域包括社会议题、文化身份、媒介转型、身体经验、政治图像与时间观念等,反映出当代艺术在过去四十年中不断扩展的表达方式与问题意识。群展结构强调多样性与并存,而非单一风格或流派。◾️关于空间:SaatchiGallery位于伦敦切尔西的DukeofYork’sHQ,是英国最具影响力的当代艺术机构之一,以策划大型群展和推动新兴艺术家而闻名。本次40周年展览在该空间举办,既是对画廊历史角色的回顾,也体现其持续将当代艺术置于公共视野中的策展立场。展览规模与时间跨度也使其成为伦敦当代艺术季中的重要节点。◾️图文致谢:SaatchiGallery,LissonGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.17展览|纽约|MaryHeilmann:LongLine◾️展览信息:◽️「MaryHeilmann:LongLine」◽️艺术家:MaryHeilmann◽️展期:2025.04.09-2026.01.19◽️空间:WhitneyMuseumofAmericanArt◽地址:99GansevoortSt,NewYork,NY10014◾️关于展览:《MaryHeilmann:LongLine》是WhitneyMuseumofAmericanArt为MaryHeilmann举办的重要个展,展期从2025年4月9日持续至2026年1月19日。展览以“LongLine”为题,既指Heilmann绘画中反复出现的线性结构与节奏感,也指她横跨数十年的艺术实践轨迹。展览呈现绘画、雕塑与装置作品,强调她如何在抽象语言中融入日常经验、直觉与幽默感,使几何与色彩始终保持开放、流动与个人化的状态。◾️关于艺术家:MaryHeilmann出生于1940年,是美国当代抽象绘画中极具影响力的艺术家之一。她以大胆而看似随性的几何构图、明亮甚至冲突的色彩组合著称,常将极简主义的形式结构与个人情绪、生活经验、流行文化相结合。Heilmann的作品拒绝冷静的形式纯粹性,而是强调身体感、直觉和“活着的绘画”,在美国抽象艺术史中占据独特位置。◾️关于美术馆:WhitneyMuseumofAmericanArt是研究和展示美国现代与当代艺术的重要机构,长期关注艺术家个体语言的历史脉络与当代意义。此次为MaryHeilmann举办长周期个展,体现了美术馆对其艺术实践的系统性梳理与学术定位,也为观众提供一个理解美国抽象绘画如何从形式探索走向个人表达的重要窗口。◾️图文致谢:WhitneyMuseumofAmericanArt,Hauser&Wirth◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.16展览|Somerset|NikideSaintPhalle&JeanTinguely:Myths&Machines◾️展览信息:◽️「NikideSaintPhalle&JeanTinguely:Myths&Machines」◽️艺术家:NikideSaintPhalle,JeanTinguely◽️展期:2025.05.17-2026.02.01◽️空间:Hauser&WirthSomerset◽地址:DursladeFarm,DroppingLane,Bruton,SomersetBA100NL◾️关于展览:《NikideSaintPhalle&JeanTinguely:Myths&Machines》是一场双人展,展期为2025年5月17日–2026年2月1日,在Hauser&WirthSomerset举办。展览围绕“神话(Myths)”与“机器(Machines)”展开,呈现两位艺术家在20世纪后半叶如何分别、又彼此呼应地回应现代社会、权力结构、身体、欲望与技术。通过雕塑、装置及相关作品,展览构建出一个介于幻想与机械、仪式与运动之间的视觉世界,强调艺术与生活、观念与行动之间的张力。◾️关于艺术家:NikideSaintPhalle(1930–2002)以色彩鲜明、体量夸张的女性形象与神话式雕塑闻名,其作品融合女性主义、宗教寓言与个人经验,具有强烈的象征性与叙事性。JeanTinguely(1925–1991)是动力雕塑的重要代表人物,以不断运转、噪音十足、甚至自我毁坏的“机器雕塑”著称,作品直指工业社会、消费主义与技术迷思。两人不仅是重要的创作伙伴,也是艺术史中极具代表性的合作关系之一。本次展览通过并置两人的作品,呈现他们在“神话想象”与“机械结构”之间形成的对话。◾️关于空间:Hauser&WirthSomerset位于英国乡村,是画廊最具代表性的综合型艺术空间之一,集展览、自然景观与公共项目于一体。该空间以其宽阔的室内外展陈条件著称,非常适合呈现大型雕塑与装置作品。本次展览在此举办,也使SaintPhalle与Tinguely的作品得以在开放、流动的环境中被重新观看,进一步强化其与公共空间、社会经验之间的联系。◾️图文致谢:Hauser&WirthSomerset◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.16展览|台北|TatsuoMiyaJima:EndlessLifeCycles|宫岛达男:无尽的生命循环◾️展览信息:◽️「TatsuoMiyaJima:EndlessLifeCycles|宫岛达男:无尽的生命循环」◽️艺术家:宫岛达男◽️展期:2025.10.22-2026.02.07◽️空间:TAOArtSpace◽地址:114台北市内湖区洲子街79-1号8楼◾️关于展览:《TatsuoMiyajima:EndlessLifeCycles|宫岛达男:无尽的生命循环》将于2025年10月22日至2026年2月7日在台北TAOArtSpace举行。本次展览聚焦宫岛达男长期发展的核心主题——时间、生命与循环,通过其标志性的LED数字装置,构建一个持续变化、不断流动的视觉系统。展览以“无尽的生命循环”为题,强调数字的递增与递减、亮灭与暂停所形成的节奏,象征生命的生成、消逝与再生,邀请观众在空间中感受时间作为一种可被“观看”的存在。◾️关于艺术家:宫岛达男(TatsuoMiyajima)出生于1957年,是日本最具国际影响力的当代艺术家之一,以LED数字装置闻名。他的创作基于三个核心观念:“不断变化”“一切相连”“持续存在”,作品中的数字从不显示“0”,象征死亡并非终结,而是循环的一部分。自1980年代以来,宫岛通过电子媒介将佛教思想、时间哲学与当代科技结合,其作品曾在威尼斯双年展、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜中心等重要机构展出,被视为将东方思想转化为全球当代语言的重要艺术家。◾️关于空间:TAOArtSpace位于台北内湖,是一个专注于当代艺术展示与跨文化对话的艺术空间。该空间以清晰的展览结构与开放的策展视角著称,致力于呈现具有思想深度与国际视野的艺术实践。此次展览在TAOArtSpace举办,为宫岛达男的时间装置提供了一个沉静而集中的展示环境,也为台湾观众提供了近距离体验其“时间美学”与生命观的重要契机。◾️图文致谢:TAOArtSpace,LissonGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.15展览|伦敦|LissonStreet:LucyRaven|RichardLong|JohnLatham◾️展览信息:◽️「LissonStreet:LucyRaven|RichardLong|JohnLatham」◽️艺术家:LucyRaven,RichardLong,JohnLatham◽️展期:2025.12.06-2026.01.31◽️空间:LissonGallery◽地址:67LissonStreet,London◾️关于展览:「LissonStreet:LucyRaven|RichardLong|JohnLatham」是一场群展,于2025年12月6日至2026年1月31日在LissonGallery的LissonStreet空间展出。展览通过三位来自不同世代与创作背景的艺术家作品并置,围绕时间、行动、物质与观念展开对话,呈现当代艺术中从观念艺术、行为实践到影像与装置语言的多重路径。标题直接指向画廊所在街区,也暗示展览对“场域”“行动痕迹”与“艺术如何在现实中发生”的关注。◾️关于艺术家:本展为三位艺术家的群展:LucyRaven(生于1977年),以影像、声音与装置为主要媒介,关注技术系统、劳动、时间结构与社会机制;RichardLong(生于1945年),英国观念艺术与土地艺术代表人物,以“行走”作为艺术方法,通过地图、摄影、文本与自然材料记录行动本身;JohnLatham(1921–2006),英国观念艺术与行为艺术先驱,长期探讨时间、知识体系与艺术制度,对20世纪后半叶英国艺术影响深远。三位艺术家共同构成一个跨世代的观念谱系,强调过程、行动与思想本身作为艺术核心。◾️关于空间:LissonGallery成立于1967年,是英国最重要的当代艺术画廊之一,在观念艺术、极简主义与当代实验实践方面具有历史地位。LissonStreet空间是画廊的原始与核心展址之一,常用于呈现具有研究性、历史纵深或跨世代对话的展览。本次群展延续了画廊对观念艺术传统与当代实践并置呈现的策展方向。◾️图文致谢:LissonGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele