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展览|Victoria Miro The End of Ritual

◾️ 展览信息:
◽️ The End of Ritual
◽️艺术家:María Berrío
◽️展期:2024.11.21 – 1.18
◽️空间:Victoria Miro
◽️地址:16 Wharf Road, London N1 7RW

◾️关于展览:
《仪式的终结》描绘了在人口密集的室内环境中不安的时刻,在新旧世界相遇的空间中,在画面内外的表演者和观众之间展开了一种不安的动态。

玛丽亚·贝里奥的作品以神话和民间传说为素材,以叙事形式讲述当代的身份、自主性和生存问题,尤其是妇女和儿童在面对生态、经济或地缘政治力量时所面临的问题。这些新作品通常发生在拥挤的室内,一些人物似乎受到神秘力量的支配,而另一些人则漠不关心地做着自己的事情。这是她首次与纽约市 GALLIM 现代舞蹈团的舞者合作,他们被邀请使用艺术家收藏的面具和服装进行即兴表演,为贝里奥的创作过程提供素材。

幻想、化装舞会、历史和我们疯狂的现在交织在一起,而艺术家将日本纸和水彩画融合在一起,温柔而有触感,但总是伴随着拼贴画的动荡拼接,形成回响,进一步表达了作品破碎的叙事。结果就像一个充满活力的超现实民间故事,或者,正如悉达多·米特在随附出版物的文章中定义的那样,“梦的结构——不再是它们展开的叙事,而是它们制作的粗糙而忙碌的机器,符号、记忆和暗示如何摆脱理性思维的范畴束缚,在不安的睡眠中发生碰撞。”

◾️关于艺术家:
玛丽亚·贝里奥 1982 年出生于哥伦比亚波哥大,现生活工作于布鲁克林。主要个展包括《玛丽亚·贝里奥: 儿童十字军东征》,美国波士顿 ICA(2023 年)和《玛丽亚·贝里奥: 等待夜色绽放》,美国佛罗里达州西棕榈滩诺顿艺术博物馆(2021 年)。最近的机构联展包括《 土地中的精神》,美国北卡罗来纳州达勒姆杜克大学纳什尔艺术博物馆(2023 年),巡展至美国迈阿密佩雷斯艺术博物馆(2024 年)和美国杰克逊维尔卡默艺术与花园博物馆(2024-2025 年);《 女人画女人》,美国德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆(2022 年);  《自然转折》,美国芝加哥德保罗艺术博物馆(2022 年);  《生于火焰:女权主义未来》,布朗克斯艺术博物馆,纽约,美国(2021 年);  《劳动:2020 年的母性与艺术》,新墨西哥州立大学艺术博物馆,拉斯克鲁塞斯,美国(2020 年)。

◾️关于画廊:
Victoria Miro 代理 40 位知名和新兴艺术家。画廊的宗旨始终如一:推广优秀和创新的艺术家,培养世界各地新一代艺术家中的佼佼者。

◾️图文致谢:Victoria Miro
◾️媒体合作:everyart2021
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展览|Victoria Miro Joyful Sorrow

◾️ 展览信息:
◽️Joyful Sorrow
◽️艺术家:Chris Ofili
◽️展期:2024.10.26 – 12.14
◽️空间:Victoria Miro
◽️地址:San Marco 1994, 30124 Venice, Italy

◾️关于展览:
《欢乐的悲伤》 是英国著名画家克里斯·奥菲利 (Chris Ofili) 的双展:巴黎大卫·茨维尔纳画廊 ( David Zwirner Paris)展出新画作 ,威尼斯维多利亚米罗画廊 (Victoria Miro Venice) 展出纸上作品,延续了艺术家对威廉·莎士比亚的《威尼斯摩尔人奥赛罗的悲剧》 (1603-04) 的探索。展览还附有与学者、诗人和作家杰森·艾伦-佩桑特 (Jason Allen-Paisant) 合作的新出版物。

奥菲利以丰富、多层次的画作而闻名,在此作品中,他进一步探讨了奥赛罗,让我们思考蜕变、爱情、外界影响对我们内心的影响,以及我们对世界施加的力量。威尼斯维多利亚米罗画廊展出了一系列水彩画,名为 《奥赛罗——反思》,艺术家在威尼斯时开始创作。它们不断变化的颜色和形式反映了人物复杂的内心世界——他的脆弱和他的快乐悲伤。每幅水彩画的底部都刻有“奥赛罗”,字母伴随着潜水和滚动的相互关联的图形。

艺术家认为这些作品部分是自画像,但这并不意味着他在创作这些作品时试图以某种方式将自己塑造成奥赛罗。相反,自画像在这里被探索为一种富有想象力的共情运动——一种在心灵之眼中、在充分发挥自己的主观性的情况下转向他人的开放式冲动。然而,这种通过自我接近他人的计划是在认识到再现行为永远无法完全捕捉自我或他人的情况下进行的。

每幅水彩画均装裱在艺术家设计的雕花烧焦木制百叶门画框内,百叶门内表面如镜,打开时,给人以保护、反思和启示的感觉,让人产生内在自我与外在自我之间的互动。


◾️关于艺术家:
克里斯·奥菲利 (Chris Ofili) 的作品融合了抽象和具象,探索欲望、身份和表象的交汇;他的绘画和纸上作品充满活力、象征意义,而且往往充满神秘感,融合了一系列美学和文化来源。他的作品曾在迈阿密当代艺术学院 (2017-2019 年)、伦敦国家美术馆 (2017 年)、纽约新博物馆 (2014-2015 年)、芝加哥艺术俱乐部 (2010 年)、伦敦泰特英国美术馆 (2010 年和 2005 年)、汉诺威凯斯特纳协会 (2006 年)、纽约哈莱姆工作室博物馆 (2005 年) 和伦敦蛇形画廊 (1998 年) 等场馆举办个展。奥菲利于 2003 年代表英国参加第 50 届威尼斯双年展,并于 1998 年获得特纳奖。他现居住和工作在特立尼达。

◾️关于画廊:
Victoria Miro 代理 40 位知名和新兴艺术家。画廊的宗旨始终如一:推广优秀和创新的艺术家,培养世界各地新一代艺术家中的佼佼者。

◾️图文致谢:Victoria Miro
◾️媒体合作:everyart2021
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展览|Victoria Miro Moving Landscapes

◾️ 展览信息:
◽️Moving Landscapes
◽️艺术家:Jules de Balincourt
◽️展期:2024.10.4 - 11.2
◽️空间:Victoria Miro
◽️地址:16 Wharf Road, London

◾️关于展览:
在这一系列新作品中,这位布鲁克林艺术家继续探索将绘画作为一种直观的过程,从而创造出了幻想般的世界,其中的风景和海景成为可能性和逃避的场所。

朱尔斯·德·巴林库尔的画作是精神状态,而非现实描述。艺术家的创作过程最初涉及建立许多半透明的油漆层,从抽象到具象描绘,而不是依靠素描、摄影或直接参考。在这些模糊、令人回味的空间中,人物似乎在永恒地运动,人们可以感受到一个不断变化、动荡的世界的运动。有时,风景和人物开始分解成更抽象的图像,保留着暗示冥想或逃避现实的具象元素。

“这些人物可能会从一幅画转移到另一幅画;当然,他们来自同一个物种,看起来或多或少可以互换。他们生活在我们所知的绘画虚构中,这种虚构是真实的,因为它并不试图掩盖一个完全基于日常生活、想象和梦想的世界的完整发明——所有这些都交织在艺术家的生活经历中。”

◾️关于艺术家:
草间弥生(1929 年出生于日本)是当代艺术史上最重要、最具影响力的艺术家之一。她以多产和开创性的作品而闻名,作品涵盖绘画、雕塑、表演、动态影像、大型装置、时尚和写作(包括小说和诗歌)。她接受过传统日本绘画的训练,于 1957 年移居美国,并很快凭借其独特而激进的艺术语言在美国和欧洲先锋派中站稳了脚跟。她于 1973 年回到日本,并坚持不懈地重塑和创作与她所处时代产生共鸣的艺术作品。草间弥生的作品被世界各地的博物馆收藏,包括巴黎蓬皮杜艺术中心、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园、纽约现代艺术博物馆、东京国立现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、伦敦泰特美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆等。草间弥生现居住和工作于东京。

◾️关于画廊:
Victoria Miro 代理 40 位知名和新兴艺术家。画廊的宗旨始终如一:推广优秀和创新的艺术家,培养世界各地新一代艺术家中的佼佼者。

◾️图文致谢:Victoria Miro
◾️媒体合作:everyart2021
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展览|Victoria Miro Every Day I Pray For Love

◾️ 展览信息:
◽️Every Day I Pray For Love (我每天为爱祈祷)
◽️艺术家:Yayoi Kusama(草间弥生)
◽️展期:2024.9.25 - 11.2
◽️空间:Victoria Miro
◽️地址:16 Wharf Road, London

◾️关于展览:
草间弥生的第十四次个人展览在维多利亚·米罗画廊正式开幕。此次展览标志着“无限镜屋——球形心脏所描述的美丽”的首次亮相 ,并展出一系列名为《我每天都为爱祈祷》的新画作和呈现在画廊内部及运河边露台上的新雕塑作品。

无限镜屋将参观者包裹在一个脉动的、充满光线的六角形空间内。这件作品探索了草间弥生创作中两个重要元素——球体和反射沉浸空间之间的相互作用。一个巨大的镜面球体作为作品核心悬挂在感官环境的中心,它为闪动的LED灯创造了壮观而扭曲的反射色彩。天花板布满了以同心圆图案排列的彩色LED 灯,它们彼此的反射使参观者沉浸在无边界的幻觉世界。

《我每天都为爱祈祷》(2021 年至今)的新画作以更加私密的形式创作,传达了草间弥生的幽默感,流畅且自由的线条的强烈印象。作品通常细节丰富、色彩大胆,让人联想到微观和宏观的宇宙景象。这些新 画作即兴、流畅、高度本能,充满了眼睛、侧面脸等意象,以及其他更不确定的形式,包括点和网。

首次创作户外梯子雕塑《天国的梯子》(2024 年)位于维多利亚·米罗的运河边花园。该系列作品采用梯子的手法来暗示空间的扩展。这座直立的雕塑高近四米,由高度抛光的不锈钢制成,反射着周围的环境,同时通过梯子顶部和底部的两个圆形面板给人一种无限上升和下降的错觉。表面穿孔成镂空圆点图案,使光线能够反射和穿过框架,将观众的注意力集中在梯子提供的潜在旅程上。

◾️关于艺术家:
草间弥生(1929 年出生于日本)是当代艺术史上最重要、最具影响力的艺术家之一。她以多产和开创性的作品而闻名,作品涵盖绘画、雕塑、表演、动态影像、大型装置、时尚和写作(包括小说和诗歌)。她接受过传统日本绘画的训练,于 1957 年移居美国,并很快凭借其独特而激进的艺术语言在美国和欧洲先锋派中站稳了脚跟。她于 1973 年回到日本,并坚持不懈地重塑和创作与她所处时代产生共鸣的艺术作品。草间弥生的作品被世界各地的博物馆收藏,包括巴黎蓬皮杜艺术中心、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园、纽约现代艺术博物馆、东京国立现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、伦敦泰特美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆等。草间弥生现居住和工作于东京。

◾️关于画廊:
Victoria Miro 代理 40 位知名和新兴艺术家。画廊的宗旨始终如一:推广优秀和创新的艺术家,培养世界各地新一代艺术家中的佼佼者。

◾️图文致谢:Victoria Miro
◾️媒体合作:everyart2021
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展览|Victoria Miro Nymphidia

◾️ 展览信息:
◽️Nymphidia
◽️艺术家:Konstantina Krikzoni
◽️展期:2024 .9.19 – 11. 10
◽️空间:Victoria Miro
◽️地址:16 Wharf Rd, London

◾️关于展览:
这是 Konstantina Krikzoni 在 Vortic 上展示的系列作品中的第七个项目。Krikzoni流畅而富有绘画感的水下场景聚集了成群的女性身影。这些场景融合了古代和当代的叙事方式,而这些叙事方式都受到她在爱琴海长大的影响。在 Krikzoni 的新作品中,她打破了历史和古典绘画和作品中的叙事方式——从让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的《土耳其浴》到希腊神话中的塞壬和哈皮斯人物——重新审视女性与自然的关系。创造与衰败是《宁菲迪亚》的核心主题。Krikzoni 的人物沉浸于水下舞台,从岸边摆出姿势,直视观众,四周环绕着盛开和枯萎的抽象花朵。Krikzoni 的绘画技巧包括染色、浇注和上釉,以及使用新鲜采摘的花朵作为绘画工具。艺术家将它们描述为“具有威胁性而非装饰性,浸泡在盐水中并散发出烟雾——重新塑造的女性象征,旨在打破刻板印象。”

◾️关于艺术家:
Konstantina Krikzoni1987 年出生于希腊哈尔基季基,现生活和工作在英国伦敦。她毕业于伦敦皇家艺术学院。2023 年,克里克佐尼的作品在比利时安特卫普 Newchild 画廊的个展Chamber和英国伦敦科克街 9 号 Frieze 的双人展Continuum中展出。最近的联展包括马耳他双年展,马耳他(2024 年);Afterdark,Newchild 画廊,比利时安特卫普(2024 年);Disrupted Harmony,公共服务画廊,瑞典斯德哥尔摩(2023 年);Hot Summer Pt. I,Galerie Julien Cadet,法国巴黎(2023 年);和Hot Summer Pt. 2,Swivel 画廊,美国纽约(2023 年)。 2023 年,她成为意大利布雷西亚蒙蒂宫的驻地艺术家,并举办了《装运地址》展览。2024 年 9 月,克里克佐尼将参加希腊克里特岛的菲利普和玛丽安·兰伯特驻地项目。Krikzoni 入围了英国伦敦 2022 年 Chadwell 奖。近期获得的其他奖项和奖学金包括希腊雅典 ARTWORKS 颁发的 Stavros Niarchos 基金会艺术家奖学金(2021 年)和希腊雅典 NEON 文化与发展组织颁发的 2021/22 年 NEON 奖学金(2021 年)。她的作品被收藏于台湾台北国巨基金会和中国日照肖氏当代艺术馆。

◾️关于画廊:
Victoria Miro 代理 40 位知名和新兴艺术家。画廊的宗旨始终如一:推广优秀和创新的艺术家,培养世界各地新一代艺术家中的佼佼者。

◾️图文致谢:Victoria Miro
◾️媒体合作:everyart2021
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