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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|长征独立空间《重庆漂移》◾️展览信息:◽️《重庆漂移》◽️艺术家:鲍大宸、董勋、李波、石青、余果、姚梦溪、杨光影、吴剑平◽️展期:2024.10.19-2024.12.29◽️空间:长征独立空间◽️地址:北京市朝阳区798艺术园区西街◾️关于展览:“重庆漂移”作为长征独立项目2024年的秋季展览,是重庆工作研究所成立六年以来的一个阶段性回顾;同时作为实践的方法,也试图为在城市空间中的艺术研究提供一个可讨论的深描版本。◾️合作机构:重庆工作研究所是一个在地的艺术实践机构,但这不意味着只将重庆作为一种局限于地域性的田野。而是以重庆为对象,获取一种具体的空间感知或研究方法的实践剧场。重庆几乎具备了艺术研究或实践所需的各种条件和情境:复杂多元的地理地质和社会环境;全球化生产基地和腹地经济;城市与乡村的差异并置,文化与历史的多维度叠合。这种全景式的田野“富矿”,如果仅仅被“审美化”或“肉身化”就有些可惜了。重庆工作研究所目前是以田野现场直播的项目方式开展工作,提倡一种长期性的、深入化的写作技术与社会发生链接,以开放的姿态欢迎任何方式的参与和共同工作,并希望与当地或外地的艺术从业者及其他行业的学者进行灵活多样的合作。◾️关于美术馆:长征空间,2002年在北京798艺术区建立,日常工作涵盖展示、推广、策划、出版、销售、咨询和收藏;作为中国最具实验精神的商业机构,在不断变化的市场环境中坚持由策展出发、与核心艺术家进行长期个案研究式的合作以及对市场与资本的进行创造性理解、建设与深耕。◾️图文致谢:长征空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|站台中国《酸拷贝》◾️展览信息:◽️《酸拷贝》◽️艺术家:冯志佳◽️展期:2024.10.13-2024.11.10◽️空间:站台中国当代艺术机构◽️地址:北京市朝阳区798艺术园区中二街D07◾️关于展览:站台中国当代艺术机构将于2024年10月13日在B展厅推出艺术家冯志佳个展《酸拷贝》,将呈现其十余件新近之作。冯志佳细致地打磨出一套独特的绘画语言。他着迷于对笔触的编排,光与色的序列构成一件件奇妙的“拷贝”。这些拷贝源于现实中图像、物像及景象,但绝非是全然相似的复刻。他以余光的视域去注意周遭的一切,空间秩序由此被扰乱,出现断层、错位、重影等视觉效果。他解构了聚焦的目光,画内的序列结构营造出旋转、斑纹式的光影。观者被引入到迷幻的氛围当中。扭曲的形象、对比鲜明的光谱,带来酸性的感知刺激。画布成为了内心的屏幕,它所显现的并非是外在世界的形变,而是精神性的“后屏幕”景观。本次展览由王将担纲特邀评论,展期将持续至2024年11月10日。◾️关于艺术家:冯志佳,1989出生于河北,2014年毕业于天津美术学院油画系;2020年毕业于中央美术学院实验艺术专业,现生活工作与北京。冯志佳涉猎物理学、生物学、数学以及数字技术,试验用不同的结构模型去分解稳定的图像。他假设出一种非人主体的视线介入图像,原本经由视觉神经推演出的焦点不再存留。余光成为了新的视域。断层、重影、斑纹交错。借用大师名作的经典意味,冯志佳用“序列”创造出在熟悉与陌生之间的巨大张力。微观的结构单元既可被视为数字机体的基因,亦好像一行行的代码。同时,他也允许了此系统运行期间的故障随时发生。冯志佳的序列仿制了机械自动化的情景,而他故意用微积分拆解了平滑的线条。参差的锯齿提示着故障,击穿了光滑的假象,激发着观看者能动的反思。◾️关于美术馆:站台中国当代艺术机构建立于2005年,主空间位于北京798中二街D07号。站台中国深度参与当代艺术与文化的生产和传播,致力于艺术的传承与新文化的创造,面向当代最优质艺术家的工作持续发掘并推动,是深得当代艺术界共识的当代艺术机构。◾️图文致谢:站台中国◾️媒体合作:everyart2021
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展览|站台中国《回路》◾️展览信息:◽️《回路》◽️艺术家:袁运生◽️展期:2024.10.13-2024.11.10◽️空间:站台中国当代艺术机构◽️地址:北京市朝阳区798艺术园区中二街D07◾️关于展览:站台中国当代艺术机构将于10月13日在A展厅呈现袁运生展览《回路》,是其2022年个展《眺望远方》的第二篇章。源起自袁运生身处美国时期(1982-1996年)的实践,落脚于他晚年创作的大风景油画,一窥一个大灵魂用画笔的书写延展出一条其已然摸索的路径。当回到袁先生所处的时代语境和文化回路中观察时,他始终是一位燃烧着不灭激情的艺术家。他怀揣着对文化碰撞的理性审视和远眺,既身临其境,又退而默观,在诸个面临冲击的历史浪头都并未选择避其锋芒,而是经由其所坚守的艺术道路迈出探求的步伐。…-于畅◾️关于艺术家:袁运生,1937年生于江苏南通,1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室。1979年创建中央美术学院壁画系,同年以云南西双版纳的线描和首都机场《泼水节——生命的赞歌》大型壁画引起美术界与思想界的轰动。1982年应邀访美,任教于塔夫茨大学、哈佛大学等高校,期间创作大量以水墨为媒介的作品,激活了水墨固有的流动性和渗透性,以强劲的能量进行着绘画的书写。1996年应邀回国,任教于中央美术学院。晚年回到了大风景的油画创作中,至今保持着旺盛的创作状态。袁运生的艺术探索伴随着中国社会的时代变迁,与当下面临的文化语境相互回应,由此构成了其各时期尤为丰富多元的图景。他以传统为根基,几十年中持续进行着现代性的个人化实践,在与时代的强烈对撞中呈现出纯粹的强度和力量。袁运生的创作持续不变地在讨论生命,对他来说,生命不是同外在之物对抗的力量,相反,生命是自身内在的力与力冲突的舞台剧场。◾️关于美术馆:站台中国当代艺术机构建立于2005年,主空间位于北京798中二街D07号。站台中国深度参与当代艺术与文化的生产和传播,致力于艺术的传承与新文化的创造,面向当代最优质艺术家的工作持续发掘并推动,是深得当代艺术界共识的当代艺术机构。◾️图文致谢:站台中国◾️媒体合作:everyart2021
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展览|玉兰堂画廊《影分的拓扑》◾️展览信息:◽️《影分的拓扑》◽️艺术家:马小萌◽️展期:2024.9.28-2024.11.5◽️空间:玉兰堂(上海)◽️地址:上海市静安区北苏州路490号◾️关于展览:2024 年9 月28 日,“马小萌-影分的拓扑”将在玉兰堂(上海)开幕。此次展览将展出艺术家马小萌 35 件作品。拓扑(Topology),一种在时空流变中对不变性的研究。在马小萌的作品中,一种对流体形变的显像与运动之间的关系,一种经由“瞬间”所引向的真实、主体性、感性与知觉世界。正如17世纪莱布尼兹的“位置的几何学”和“位相分析”的一种在精神领域世界中的替代性视角。它提示了人的心灵主体与外在客观世界中之位移的关系,演进了对自我及世界的认知,于存在意义上的一种复杂状态。正如拉康亦使用拓扑为工具,对人之精神迷宫的结构式分析。它揭示了一种对心灵认知的神秘性,而在马小萌的艺术中,正观照了这样的一种直觉:对在流变在悬停中的瞬间思绪的探索。展览持续至2024 年11月5 日,玉兰堂(上海)欢迎您前来观展。◾️关于艺术家:马小萌,现居中国杭州1997年生于江苏2019年毕业于湖北美术学院设计系,获学士学位2023年毕业于中央美术学院设计学院,获硕士学位◾️关于美术馆:创立于2007,玉兰堂聚焦年轻一代,发现、挖掘并推出作风清新且身藏潜力的个性年轻艺术家,持续为中国当代艺术领域注入更具创作活力的新一代接班力量。◾️图文致谢:玉兰堂画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|索卡艺术《TODAY》◾️展览信息:◽️《TODAY》◽️艺术家:桥爪悠也YuyaHashizume◽️展期:2024.9.28-2024.10.26◽️空间:索卡艺术(台南)◽️地址:索卡艺术.台南台南市安平区庆平路446号No.446◾️关于展览:索卡艺术荣幸宣布于9月28日至10月26日展出超人气日本艺术家桥爪悠也(YuyaHashizume)最新个展“TODAY”。本展览将于9月28日下午4点盛大开幕,开幕当日特别邀请艺术家到访台南,和台湾的藏家们与贵宾朋友见面,现场将开放艺术家专场导览,欢迎提前预约报名参观。桥爪悠也近年来话题不断,其创作深受日本漫画和游戏等文化元素影响,最具知名度的“eyewater”系列捕捉一滴眼泪落下的瞬间,随即在艺术界打响了名号,2023年度推出的“Explorer”系列,诠释了艺术家和大自然间的关系,把「永不停止探索」做为作品核心主轴,皆展现了鲜明的个人创作特色及丰富的叙事风格。此次个展将呈现全新风格的“eyewater”,发掘更多关于艺术家内心深层的想法,表达自身的创作期许及状态。◾️关于艺术家:桥爪悠也于1983年出生于日本冈山县,从小热爱绘画与创作,并自学了插画与设计,虽非艺术学院出生,杰出的表现曾让他在品牌公司设计部门任职,因对创作的欲望促使他开始全职艺术生涯。桥爪悠也的创作使用了类似于日本动画的插画技巧,擅长用单色背景衬托「超扁平」动漫人物,风格深受藤子不二雄(FujikoFujio)与手冢治虫(OsamuTezuka)等漫画大师的作品影响,在独特的图像及鲜艳吸睛的色彩搭配下,让他在亚洲当代艺术占有一席之地,于日本、泰国、韩国、中国及英国伦敦......等地开办许多艺术展览,得到世界各地藏家、观者的喜爱与关注,更多次参展各地艺术博览会,获得高度的回响。◾️关于美术馆:索卡艺术1992年成立于台湾。主要经营亚洲当代优秀艺术家作品,是台湾地区最早系统经营亚洲当代艺术的画廊。索卡北京空间成立于2001年,位于北京798艺术区。索卡艺术现拥有北京、台北、台南三地空间,影响力涵盖亚洲及全球。作为中国最早以美术史观及学术角度来经营的画廊,索卡艺术对中国经典油画做了大量的研究、整理及收藏工作。画廊长期致力于专业的艺术展览与研究,坚持学术与市场并重的理念。索卡艺术一直秉承初心,作为艺术家和世界之间的桥梁,将亚洲当代优秀艺术家的作品引进大陆及台湾地区,并将有潜力的中国当代艺术家推向国际。◾️图文致谢:索卡艺术◾️媒体合作:everyart2021
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