聊聊 | 艺术事儿 #艺术大奖 #国内艺术大奖 #王光乐 #时尚招聘 #艺术赛事 #Marian Goodman #Kasmin Gallery #东京画廊+BTAP #合美术馆 #蜂巢艺术 #北极熊画廊 #可以画廊 #佛山 #青年艺术 #张瑭宽 【张瑭宽】"溪山说画"杜凤海写生艺术作品欣赏! 溪山 瑭宽 2025-09-29 0 评论 61 喜欢
聊聊 | 艺术事儿 #艺术大奖 #国内艺术大奖 #香港 #时尚招聘 #艺术赛事 #Marian Goodman #Kasmin Gallery #东京画廊+BTAP #合美术馆 #蜂巢艺术 #北极熊画廊 #可以画廊 #青年艺术 #张瑭宽 【张瑭宽】"溪山说画"作品名称：《自诉》作品材料：纸本水墨作品尺寸：69cm✖️69cm创作年份：2018年作品指数：38 溪山 瑭宽 2025-09-21 0 评论 40 喜欢
全球｜艺术展览 #Marian Goodman #Animitas (Chili) #Christian Boltanski 展览｜Marian Goodman Animitas (Chili)◾️ 展览信息：◽️ Animitas (Chili)◽️艺术家：Christian Boltanski◽️展期：2024.11.16 - 1.18◽️空间：Marian Goodman◽️地址：1120 Seward Street, Los Angeles, CA 90038 ◾️关于展览：玛丽安古德曼画廊很荣幸地在美国首展《 Animitas (Chili)》（2014 年），这是已故法国艺术家克里斯蒂安波尔坦斯基 (Christian Boltanski) 的视频装置作品，画廊从 1987 年开始与波尔坦斯基合作。这部视频特别记录了波尔坦斯基 《Animitas》 系列的首个化身，该系列最初是 2014 年在阿塔卡马沙漠安装的概念纪念碑。这个最初的装置由 800 个小铜铃组成，这些铜铃的排列代表了艺术家诞生之夜的星星位置。波尔坦斯基选择智利作为地点，是因为他最初的灵感来自当地的 animitas 或“小灵魂”——在全国各地的路边为祭拜逝者而搭建的小型临时祭坛；波尔坦斯基还使用这种形式来纪念皮诺切特政权下遇害的人。当钟声随沙漠风吹拂而响起时，波尔坦斯基想象着我们可以听到“星星的音乐和飘浮灵魂的声音”，这是失落灵魂的动人祖先之声，至今仍在智利偏远的塔拉布雷播放。影像 《Animitas (Chili)》 从日出到日落，在现场以单镜头拍摄，并呈现在一大片干草、花瓣和鲜花旁边，这些干草、花瓣和鲜花将在整个展览期间自然腐烂。观众可以沉思原作中听到的幽灵般的“声音”，这些声音思考着人类生命短暂、时间流逝和亲密的失去体验等普遍主题。波尔坦斯基被广泛认为是法国最具影响力的当代艺术家之一，他致力于创作无国界的艺术作品，让全球每个背景的人都能理解。与此相符的是，波尔坦斯基自认为是一个“感性极简主义者”，他为《 Animitas 》创造了 一幅由精致的钟铃组成的风景，它们注定要屈服于自然环境，最终将只在影像中被纪念，进一步让它们作为人类生存不稳定性的象征而存在。◾️关于艺术家：克里斯蒂安·波尔坦斯基 (1944-2021) 出生于二战期间的巴黎，父亲是犹太人，母亲是天主教徒。他从小就听着大屠杀的故事，这对他影响很大。作为一名自学成才的艺术家，他开始用粘土做模型和绘画，然后在 20 世纪 60 年代末开始创作更具概念性的作品。自 1968 年在巴黎举办首次个展以来，他的作品在国际上广泛展出。2011 年，他代表法国参加了第 54 届威尼斯 双年展。本次 Animitas (Chili) 展览由克里斯蒂安·波尔坦斯基捐赠基金会组织，该基金会成立于 2023 年 9 月，旨在保护、推广和展示艺术家的作品。 最近在韩国釜山美术馆举办了个展（2021）；蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国（2019）； Espace 路易威登，东京，日本（2019）；日本大阪国立美术馆和日本东京国立新美术馆（2019）；以色列博物馆，耶路撒冷（2018）；上海当代艺术博物馆，中国上海（2018）；国家美术博物馆，布宜诺斯艾利斯，阿根廷（2017）；意大利博洛尼亚现代艺术博物馆（2017）；墨西哥蒙特雷当代艺术博物馆（2016）；西班牙巴伦西亚现代艺术学院（IVAM）（2016）； Mac's Grand Hornu，比利时（2015）；和智利圣地亚哥国家美术博物馆（2014 年）。◾️关于画廊：玛丽安·古德曼画廊支持当代最具影响力的艺术家的作品，这些艺术家代表了五代人不同的思想和实践。画廊的独特之处在于它与艺术家之间持久而根深蒂固的合作与理解——这种联系与世界各地的策展人、思想领袖和艺术机构并存。画廊的展览计划以其水准和严谨为特点，为艺术家提供了国际平台来展示他们的作品，促进与新观众的重要对话，并在非营利和机构领域推进他们的实践。◾️图文致谢：Marian Goodman ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-03 0 评论 151 喜欢
全球｜艺术展览 #Marian Goodman #Bernard Frize 展览｜Marian Goodman Shadows, Spirits and Clouds◾️ 展览信息：◽️ Shadows, Spirits and Clouds◽️艺术家：Bernard Frize◽️展期：2024.11.16 - 1.18◽️空间：Marian Goodman◽️地址：1120 Seward Street, Los Angeles◾️关于展览：玛丽安·古德曼画廊很高兴举办与法国艺术家伯纳德·弗里兹的首次展览，这是自今年早些时候宣布代理他以来的首次展览，也是他 20 年来首次在洛杉矶举办的个人展览。自 20 世纪 70 年代末以来，弗里兹一直专注于抽象概念绘画的创作，这种绘画反映了绘画的意义以及如何创作一幅画。弗里兹通过一种既有趣、机械又精神的专注方法，通过一系列反思画家的角色和劳动的策略，将他的作品从绘画手势的自我表达承诺中解放出来。通过极简、不言而喻的构图，弗里兹采取了一种表演性但理性的方法，这种方法在过去包括用一笔完成的画作，以及艺术家指挥两到八名参与者交换画笔，在画布周围按照既定的程序进行舞蹈动作的画作。这位艺术家还使用了各种其他的构图方法，例如利用家用油漆滚筒的宽度，将调色板限制为几种颜色，或者将画布浸入油漆中，让油漆滴落直至干燥成为一幅成品。此外，弗里兹对操作中的偶然性持开放态度，甚至欢迎偶然性，他经常创造具有结构或材料机会的方法。 对于此次展览的作品，弗里兹制定了一套绘画制作规则，然后通过添加树脂来执行这些规则，要求艺术家快速完成绘画，在颜料中创造出空灵而不可预测的运动。作品表面涂有一层光滑的树脂面漆，从视觉上将艺术家的短暂劳动压缩并中和为一幅定格在时间中的图像。作品的创作过程在很多方面类似于拍宝丽来照片的体验，人们在给定的结构（如画布大小、预先确定的颜料颜色和画笔尺寸）内捕捉图像，观察其出现，然后体验其最终状态：平坦、遥远，具有照片的迷人感。 ◾️关于艺术家：弗里兹的作品个展在许多机构举行过，包括法国巴黎蓬皮杜艺术中心的“Sans Repentir”（2019 年）；葡萄牙里斯本古尔本基安基金会的“这是一座桥”（2015 年）；法国圣路易斯费内特-布兰卡基金会的“伯纳德·弗里兹-君特·翁贝格”（2015 年）；德国勒沃库森莫斯布罗伊赫博物馆的“如何、哪里和谁”（2010 年）；丹麦奥登塞 Brandts Klaedefabrik 美术馆的“胖画”（2007 年）；比利时根特市立当代艺术博物馆的“SMAK”（2002 年）等等。弗里兹曾获得德国凯特·柯勒惠支奖（2015 年）、德国柏林画廊弗雷德·蒂勒绘画奖（2011 年）、德国柏林 DAAD 奖（1993 年）和意大利罗马美第奇别墅奖（1984 年）。他的作品被世界各地的众多公共收藏机构收藏，包括法国巴黎蓬皮杜艺术中心、瑞士巴塞尔艺术博物馆、卢森堡 MUDAM、英国伦敦泰特现代美术馆、奥地利维也纳 MUMOK、美国洛杉矶 MOCA、西班牙马德里索菲亚王后艺术中心、德国波恩艺术博物馆和比利时根特 SMAK。◾️关于画廊：玛丽安·古德曼画廊支持当代最具影响力的艺术家的作品，这些艺术家代表了五代人不同的思想和实践。画廊的独特之处在于它与艺术家之间持久而根深蒂固的合作与理解——这种联系与世界各地的策展人、思想领袖和艺术机构并存。画廊的展览计划以其水准和严谨为特点，为艺术家提供了国际平台来展示他们的作品，促进与新观众的重要对话，并在非营利和机构领域推进他们的实践。◾️图文致谢：Marian Goodman ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-19 0 评论 152 喜欢
全球｜艺术展览 #Marian Goodman 展览｜Marian Goodman Your Patience Is AppreciatedAn Inaugural Show◾️ 展览信息：◽️ Your Patience Is Appreciated An Inaugural Show◽️展期：2024.10.26-12.14◽️空间：Marian Goodman◽️地址：385 Broadway New York◾️关于展览：此次群展展出了约 75 件跨媒体作品，包括新近的装置、声音和视频作品、雕塑和绘画，凸显了当今画廊节目中 50 位跨世代、多元化艺术家和遗产所凝聚的智慧和艺术亲和力。此次展览策展的总裁兼合伙人 Philipp Kaiser 表示：“展览的标题表达了人们对变革时刻的期望，并强调了我们艺术家实践的概念和时间复杂性，这隐含着耐心和目标。”“展览的标题，以及展览本身，也反映了画廊对其项目的坚定不移的奉献精神，该项目追溯了几十年来和各大洲当代艺术的独特脉络，强调批判性思维、诗意感性和艺术完整性。”执行合伙人 Rose Lord 补充道：“翠贝卡空间的开放标志着近十年来我们首次在同一时间展示我们所有艺术家的作品，并提供了一个难得的机会来探索他们之间蓬勃发展的个人、审美和创意联系点。” 著名执行合伙人 Emily-Jane Kirwan 表示：“我们的艺术家是我们所有工作的核心。我们在纽约的新旗舰建筑以及我们在巴黎和洛杉矶的画廊为他们的国际实践提供了重要的平台。”《感谢您的耐心》展示了画廊所代表的艺术家的独特世界，并反映了近 50 年来定义画廊的严格计划。展览被设想为一个结构层面的对话，使来自不同背景、世代、地理位置和情感的艺术家之间能够进行有意义的对话，它向画廊的计划重点和历史致敬——画廊 1977 年的首届展览专门为 Marcel Broodthaers 举办——以及它与许多艺术家的长期合作关系。此外，一系列电影、视频、声音和装置作品以及活动强调了画廊对基于时间、短暂和激进艺术作品的持久奉献的独特广度。在展览期间，电影节目将在其中一个画廊连续播放，每天轮流展示五件不同的作品。 ◾️关于艺术家：展览将展出以下艺术家的作品：Eija-Liisa Ahtila、Chantal Akerman、Giovanni Anselmo、Leonor Antunes、Nairy Baghramian、Lothar Baumgarten、Dara Birnbaum、Christian Boltanski、Daniel Boyd、Marcel Broodthaers、Maurizio Cattelan、James Coleman、Tony Cragg、Richard Deacon , 塔西塔·迪恩, 莱内克·迪克斯特拉, 塞里斯·温·埃文斯, 安德烈亚·弗雷泽, 伯纳德·弗里兹, 杰拉德和凯利, 丹·格雷厄姆, 皮埃尔·于热, 克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯, 阿马尔·坎瓦尔, 路易丝·劳勒, An-My Lê, 史蒂夫·麦奎因, 朱莉·梅赫雷图, 安妮特·梅塞杰,德尔西·莫雷洛斯,萨宾·莫里茨,玛丽亚·诺德曼,加布里埃尔·奥罗斯科,朱利奥·保利尼,朱塞佩·佩诺内,埃迪·拉玛,安里·萨拉,马特·桑德斯,蒂诺·塞加尔,保罗Sietsema、罗伯特·史密森、埃托雷·斯帕莱蒂、塔瓦雷斯·斯特拉坎、托马斯·斯特鲁斯、尼尔·托罗尼、阿德里安·维拉尔·罗哈斯、丹·沃、詹姆斯·威灵和杨福东。◾️关于画廊：玛丽安·古德曼画廊支持当代最具影响力的艺术家的作品，这些艺术家代表了五代人不同的思想和实践。画廊的独特之处在于它与艺术家之间持久而根深蒂固的合作与理解——这种联系与世界各地的策展人、思想领袖和艺术机构并存。画廊的展览计划以其水准和严谨为特点，为艺术家提供了国际平台来展示他们的作品，促进与新观众的重要对话，并在非营利和机构领域推进他们的实践。◾️图文致谢：Marian Goodman ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-04 0 评论 171 喜欢
全球｜艺术展览 #Marian Goodman #Envelopper la Terre #Giuseppe Penone 展览｜Marian Goodman Envelopper la Terre◾️ 展览信息：◽️Envelopper la Terre◽️艺术家：Giuseppe Penone◽️展期：2024.10.16-12.21◽️空间：Marian Goodman◽️地址：79 rue du Temple, 75003 Paris ◾️关于展览：玛丽安古德曼画廊巴黎分馆很高兴 在位于 Temple 街 66 号的空间举办朱塞佩佩诺内 (Giuseppe Penone) 的个人作品展《 包裹大地》( envelopper la Terre )。本次展览标志着与玛丽安古德曼画廊合作制作的新限量版《 包裹大地》(Avvolgere la terra) 2024 的首次亮相。继画廊于 2022 年出版的布鲁斯瑙曼 (Bruce Nauman) 限量版《日记》(Journal) 之后，这本新版作品重温了我们的历史，呼应了 玛丽安古德曼在 1960 年代创立的先锋艺术出版公司 Multiples, Inc.的活动。 《包裹大地》由 17 座用赭石和黄色颜料制成的陶土雕塑组成，名字指的是一种原始姿态，强调了自然与人类之间错综复杂的关系。此次展览将展出 2010 年至 2015 年期间创作的同名纸上作品，以及与 《Pressione》（ 1977 年）对话的作品，这是一幅罕见的大型沉浸式木炭墙绘，专为此次展览而复制。◾️关于艺术家：在其五十年的职业生涯中，朱塞佩·佩诺内运用了多种材料和形式来探索雕塑的基本语言。作为贫穷艺术的倡导者，佩诺内探索呼吸、成长和衰老以及其他非自愿过程，创作了一系列作品，包括雕塑、表演、纸上作品和摄影。佩诺内早期的表演作品直接回应了他家乡意大利加雷西奥附近的森林，在那里他与树木、水和大理石互动。在Alpi Marittime （滨海阿尔卑斯山）作品 （1968 年）中，他的手势和干预在很长一段时间内留下了物理痕迹：树干被铜线、石头和艺术家手工铸成的青铜扭曲；用绳索和鹿皮制成的装置对天气做出反应；佩诺内的脸、手和脚的模型浸入河床中。1969 年，佩诺内创作了第一件作品《 树》：“剥去外皮的”成熟木材，沿着外部生长环去除木材，露出树干核心处的小树的记忆。随着佩诺内不断改进技艺并尝试不同的尺寸和装置，这个正在进行的系列作品经历了各种变化。1970 年，他甚至当着观众的面雕刻了一件《树》 ，将雕塑与表演融为一体。同年，他创作了《逆转眼睛》 作品，在作品中他戴着定制的镜面隐形眼镜拍摄了自己的照片。尽管镜片剥夺了艺术家自己的目光，但却让他能够客观地记录图像，真实地反映出周围的环境。◾️关于画廊：玛丽安·古德曼画廊支持当代最具影响力的艺术家的作品，这些艺术家代表了五代人不同的思想和实践。画廊的独特之处在于它与艺术家之间持久而根深蒂固的合作与理解——这种联系与世界各地的策展人、思想领袖和艺术机构并存。画廊的展览计划以其水准和严谨为特点，为艺术家提供了国际平台来展示他们的作品，促进与新观众的重要对话，并在非营利和机构领域推进他们的实践。◾️图文致谢：Marian Goodman ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-31 0 评论 122 喜欢
广场 #Marian Goodman #Time No Longer #Anri Sala 展览｜Marian Goodman Time No Longer◾️ 展览信息：◽️Time No Longer◽️艺术家：Anri Sala◽️展期：2024.9.7-10.26◽️空间：Marian Goodman◽️地址：1120 Seward Street Los Angeles◾️关于展览：玛丽安·古德曼画廊很高兴在洛杉矶举办安利·萨拉的首次展览，以及他的沉浸式视频、声音和灯光装置《 时间不再》（2021 年）在西海岸的首次亮相和画廊首映。自 1990 年代末以来，萨拉主要使用基于时间的媒体进行创作，经常通过音乐表演来叙述和解读各种文化和政治历史。在这次展览中，我们发现萨拉采用了两种看似截然不同的艺术形式，它们在壁画和计算机生成的图像中融合在一起，作为时间的凝聚，分别涵盖过去和未来。时间元素也融合在作品《时间不再》的历史、音乐和视觉方面，其中一台饱经风霜的唱片机被描绘成漂浮在空间站中。在零重力条件下旋转的同时，唱盘播放着法国作曲家奥利维尔·梅西安 1941 年作品《时间终结四重奏》的新编曲，这或许是他在监禁期间创作的最令人难以忘怀、最令人难忘的作品之一。第二次世界大战期间，梅西安 (1908-1992) 在凡尔登被捕并被关押在德国战俘营。在狱中，他创作了《时间终结四重奏》，与三名同为音乐家的囚犯一起在俘虏和狱警面前表演，只使用他们会演奏的并且现有的乐器。在梅西安的这首哀歌般的室内乐中，萨拉意识到在无法克服的危机中，人们会感到无比孤独和绝望，同时需要将某种东西带入这种麻木之中，无论这种东西多么脆弱和轻声细语。在这首乐曲中，萨拉摘录了《鸟之深渊》，这是唯一一首为单簧管而作的独奏乐章，用于 《时间不再》。对梅西安来说，深渊代表着时间，“带着悲伤和乏味”，而“鸟儿是时间的对立面；它们是我们对光明的渴望……”。此外，梅西安的时间概念可以超越我们对过去和未来的传统理解，这是一种类似于永恒节奏的计时方法，它存在并超越了线性。◾️关于艺术家：安里·萨拉 1974 年出生于阿尔巴尼亚地拉那。现居住并工作于德国柏林。安里·萨拉曾就读于地拉那国立艺术学院、巴黎国立高等装饰艺术学院和图尔宽勒弗雷斯诺伊国立当代艺术工作室。 萨拉的变革性、基于时间的作品是通过图像、建筑和声音之间的多重关系构建的，利用这些元素来折叠、颠覆和质疑体验。他的作品探讨语言、句法和音乐中的断裂，以确认或否定叙事和构图，引发创造性的错位，产生对历史的新解读，用新的、不那么直白、不那么虚伪的虚构取代旧的虚构。最近的个展曾在台湾台北稳兴艺术中心举办；巴黎商业交易所、皮诺基金会；和 GAMeC，意大利贝加莫（全部 2022 年）；奥地利布雷根茨美术馆（2021）；布法罗河口公园蓄水池，休斯顿（2021 年）；卢森堡 MUDAM（2019）；新博物馆（2016）；莫雷拉·萨勒斯研究所，里约热内卢（2016）；丰岛海堤住宅，日本丰岛直岛倍乐生艺术区（2016 年）；慕尼黑艺术之家（2014 年）；第 55 届威尼斯双年展法国馆（2013 年）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2012 年）；蛇形画廊她的作品曾在多个艺术场所展出，包括伦敦当代艺术中心（2011 年）等。◾️关于画廊：玛丽安·古德曼画廊支持当代最具影响力的艺术家的作品，这些艺术家代表了五代人不同的思想和实践。画廊的独特之处在于它与艺术家之间持久而根深蒂固的合作与理解——这种联系与世界各地的策展人、思想领袖和艺术机构并存。画廊的展览计划以其水准和严谨为特点，为艺术家提供了国际平台来展示他们的作品，促进与新观众的重要对话，并在非营利和机构领域推进他们的实践。◾️图文致谢：Marian Goodman ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-21 0 评论 165 喜欢
广场 #Marian Goodman #Dream Time #Daniel Boyd 展览｜Marian Goodman Dream Time◾️ 展览信息：◽️Dream Time◽️艺术家：Daniel Boyd (丹尼尔·博伊德)◽️展期：2024.10.12 - 12.21◽️空间：Marian Goodman◽️地址：79 rue du Temple, 75003 Paris◾️关于展览：《梦幻时光》，展览包括一系列新画作以及与画廊建筑对话的介入。丹尼尔博伊德以其独特的绘画语言，试图将我们的目光引向被帝国和压迫性文化框架所掩盖的叙事，从而“将我们的视觉感知从单一入口转移到多元入口”。丹尼尔博伊德以风景、历史表述和与他个人历史相关的肖像（迄今为止从未出现过）以及视觉艺术中很少描绘的标志性人物为主题，继续传播和转换他的文化和艺术传统，同时拓展我们的集体想象力。展览的标题回应了“梦幻时光”这一术语，这是早期欧洲人类学家用来定义他们所理解的大多数澳大利亚土著群体的自然秩序背后的神话的术语，提出了一种简化的视角来看待他们的文化，这些文化既高度多样化，又通过复杂的叙事网络相互联系。博伊德有着多元血统（澳大利亚土著和南太平洋岛民的后裔），他将梦幻时光一词分解为二元对立（梦幻时光），让梦境的不可控性摆脱欧洲线性和受控的时间观念。通过诗化，那些被连根拔起和文化同化的人已经到达了 一个新的叙事星座，这些叙事从时间和空间中解放出来，选择了面向新一代的故事。通过每一个新的系列画作，博伊德试图纠正和颠覆现有的美学形式和表现的等级制度。◾️关于艺术家：丹尼尔·博伊德被认为是澳大利亚最杰出的艺术家之一。他是一位拥有瓦努阿图血统的 Kudjala、Ghungalu、Wangerriburra、Wakka Wakka、Gubbi Gubbi、Kuku Yalanji、Bundjalung 和 Yuggera 人，目前生活和工作在悉尼的 Gadigal/Wangal 乡村。他的作品通过借鉴历史照片、艺术史参考资料以及他自己的个人和文化历史，重新诠释了欧洲中心主义对澳大利亚历史和殖民伦理的看法。博伊德 1982 年出生于凯恩斯的吉穆伊，是家中三个兄弟姐妹中最小的一个，从小就开始画画。他开始向当地人和游客出售自己绘制的吉穆伊礁插图和小画，以赚取零花钱，很快他的艺术天赋就引起了家人的注意。在家人的鼓励下，博伊德进入堪培拉坎贝里澳大利亚国立大学艺术与设计学院学习艺术，并于 2005 年毕业。在艺术学校的最后一年，博伊德开始创作影响深远的“无胡子”系列，并在悉尼森美术馆举办的首次个展“波莉不想要饼干”中展出了这些作品。此次展览大获成功，澳大利亚国立美术馆购买了整个展览。◾️关于画廊：玛丽安·古德曼画廊支持当代最具影响力的艺术家的作品，这些艺术家代表了五代人不同的思想和实践。画廊的独特之处在于它与艺术家之间持久而根深蒂固的合作与理解——这种联系与世界各地的策展人、思想领袖和艺术机构并存。画廊的展览计划以其水准和严谨为特点，为艺术家提供了国际平台来展示他们的作品，促进与新观众的重要对话，并在非营利和机构领域推进他们的实践。◾️图文致谢：Marian Goodman ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-13 0 评论 159 喜欢
溪山 瑭宽
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