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创建于:2023-08-24 20:09:32
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02.14展览|柏林|OnTerraforming◾️展览信息:◽️「OnTerraforming」◽️艺术家:AndreaJ.Grote,CharlotteBastian◽️展期:2026.02.14-2026.03.14◽️空间:AxelObiger◽地址:Brunnenstraße29,10119Berlin◾️关于展览:《OnTerraforming》是一场由AndreaJ.Grote和CharlotteBastian联合呈现的当代艺术展,展期为2026年2月14日至3月14日,在柏林AxelObiger(Brunnenstraße29,10119Berlin)举办。展览通过摄影为基础与扩展的多种视觉策略,创造出一种不安而引人深思的景观视觉世界,将“地貌改造(terraforming)”这一原本出现在科幻语境中的概念回到现实——不仅象征性地思考未知星球的改造,更隐喻当下地球景观在人类干预下已成为持续改变的“terraforming”场域。展览构建出的图像场既带有诗意,又令人直面景观中潜藏的紧张与危机感。◾️关于艺术家:CharlotteBastian和AndreaJ.Grote都以摄影为起点,但各自通过不同的手法拓展这一媒介的表现力。Bastian的作品通过拼贴、时间与空间的重组构建出充满矛盾张力的景观画面,凸显景观中既有的自然、荒凉与人造痕迹;她的立体影像蒙太奇作品甚至让观者产生沉浸式的空间感。Grote的装置与影像则重点关注现代旅游基础设施对山地环境的塑造与破坏,其通过多重曝光与现场生成的图像,使荒原、缆车站等视觉元素看似流动而又凝固,呈现出一种视觉诱惑与生态危机并存的张力。两者作品共同构成对“自然景观不再是静止空间”的深刻思考。◾️关于空间:AxelObiger是位于柏林中心的当代艺术空间,自2009年成立以来以对话性展览与策展实验闻名,长期推动艺术与社会议题之间的多层次关联。OnTerraforming在这一语境中强调景观不是静止的背景,而是一个不断被人类活动改造与危机化的系统。通过展览双方对摄影语言、结构构建与场域感知的独特处理,让观众在视觉与语义上重新审视“景观”这一常被视作客观存在的概念,在威胁与诗意之间感受当代景观话语的多重纠结。◾️图文致谢:AxelObiger◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.14展览|纽约|JohnAkomfrah:ListeningAllNightToTheRain◾️展览信息:◽️「JohnAkomfrah:ListeningAllNightToTheRain」◽️艺术家:JohnAkomfrah◽️展期:2026.02.11-2026.04.25◽️空间:LissonGalleryNewYork◽地址:508W24thSt,NewYork,NY10011◾️关于展览:《JohnAkomfrah:ListeningAllNightToTheRain》是英国艺术家JohnAkomfrah的大型视频装置展,于2026年2月11日至4月25日在LissonGalleryNewYork(508W24thSt,NewYork,NY10011)举办。这是该作品在美国的首次重要呈现,核心展出一件名为CantoVI的多通道影像装置,采用环绕声与多屏影像的叠加结构,围绕被殖民国家的独立运动、反抗斗争与女性解放史展开叙述,从非洲、亚洲到全球范围内的历史经验中提取出关键叙事,使观看不仅是视觉体验,更是对历史与记忆的深层倾听与理解。◾️关于艺术家:JohnAkomfrah(生于1957年,伦敦)是英国著名艺术家、电影制片人及先锋视频装置创作者,以多通道影像作品探索记忆、后殖民历史、迁徙与生态变迁等复杂主题而著称。他曾是BlackAudioFilmCollective的创始成员之一,自1980年代以来在国际影像艺术界具有深远影响。ListeningAllNightToTheRain最初为英国馆委托在2024年威尼斯双年展展出,其叙事源自中国宋代诗人苏东坡关于生命短暂的诗句,以档案资料、现场拍摄、声音与文本的碎片化结构,搭建一种非线性历史叙述场域,呈现对全球抗争、解放与认同的多维关注。◾️关于空间:LissonGalleryNewYork是国际当代艺术重要展览平台之一,这次展览将Akomfrah的跨国媒体叙事带入纽约艺术discourse,使作品在美国文化语境中与历史与记忆的当代反思产生共振。ListeningAllNightToTheRain不仅作为一件影像作品呈现,更被视为一种听觉与视觉共振的历史档案式实验,通过多屏互动与声音编织,邀请观众以“倾听”的方式参与历史对话,让艺术成为连接多重地理、时间与个体经验的一种政治与审美实践。◾️图文致谢:LissonGalleryNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.13展览|纽约|TheTheaterofWitherandThrive|枯荣剧场◾️展览信息:◽️「TheTheaterofWitherandThrive|枯荣剧场」◽️艺术家:仇晓飞◽️展期:2026.02.12-2026.04.18◽️空间:Hauser&WirthNewYork◽地址:542W22ndSt,NewYork,NY10011◾️关于展览:《TheTheaterofWitherandThrive》是中国当代画家仇晓飞(QiuXiaofei)在2026年2月12日至4月18日于Hauser&WirthNewYork(542W22ndSt,NewYork,NY10011)举办的个展,标志着他与国际顶级画廊的首次正式合作。展览主题由他为本次展制作的一系列新作组成,从私人家庭摄影发现出发,展开对生命循环、记忆与时间变迁的视觉叙述。作品以梦境般的色彩与形态构筑出一种如剧场般的“视觉舞台”,展示人在存在与失落、繁盛与衰退之间的心理与情感张力。◾️关于艺术家:仇晓飞(生于1977,哈尔滨)是中国当代最受关注的画家之一,其创作根植于个人家庭记忆、故乡情感与心理图景,曾在包括大都会艺术博物馆、蓬皮杜中心、M+博物馆等国际机构展出。此次展览核心作品受他父亲遗留的一批未冲洗的老照片启发,这些影像在他的画面中被“放大、扭曲、重叠”,仿若舞台背景板般构建出一种朦胧而强烈的情感叙述场。这些画面融合中西文化传统与诗意象征,呈现出对记忆、失落与人生戏剧性循环的深刻沉思。◾️关于空间:Hauser&WirthNewYork是全球当代艺术最具影响力的画廊之一,其切尔西空间长期呈现先锋视觉语言。TheTheaterofWitherandThrive把仇晓飞的作品放在这个语境中,不只是展示艺术家的新系列,还将私密记忆与当代叙事经验融合于一个“视觉戏剧化”的场域,让观众在画面与情感之间体会一种“存在与消逝、时间与心灵共振”的张力。通过这种既诗意又宏大的视觉展开,作品邀请观者进入一个关于视觉、记忆与人生循环的深层辩证空间。◾️图文致谢:Hauser&WirthNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.13展览|伦敦|WangShui.NightSignal◾️展览信息:◽️「WangShui.NightSignal」◽️艺术家:WangShui◽️展期:2026.02.11-2026.03.29◽️空间:WhiteCubeLondon◽地址:144–152BermondseyStreet,LondonSE13TQ◾️关于展览:《WangShui:NightSignal》是当代艺术家WangShui的个展,展期为2026年2月11日至3月29日,在伦敦WhiteCubeLondon(Bermondsey)举办。展览聚焦艺术家全新绘画作品,围绕“梦境、感知与技术”之间的关系展开,将梦作为一种生成机制——类似于机器学习中的反馈与模式识别——来重构图像、感官与记忆之间的循环。展览中绘画不再是平面再现,而是一个依赖光线、运动与多重感官交互才能成形的悬浮图域。◾️关于艺术家:WangShui(1986年生,美国)是一位在国际上活跃的跨媒介艺术家,其创作跨越绘画、装置、视频与技术实验等领域。其作品探讨意识、感知与机器技术如何共同塑造经验,此次NightSignal展示的作品多在铝板上手工蚀刻与色彩叠加,将表面当作“界面”处理,既反应光线与观看者的移动,又呈现出如梦境般的幻象场域。展览核心作品MyelinSheath(2026)中,一只深紫色蜂鸟如同连接不同世界的使者,周围围绕类似“捷克刺猬挡雷柱(Czechhedgehogs)”的结构符号,形成既象征性又科技感十足的视觉语汇。◾️关于空间:WhiteCubeBermondsey是伦敦重要的当代艺术展场之一,此次将WangShui的“观念绘画与技术语言”的探索引入当代语境,展览不仅呈现他对梦与机器学习之间相似机制的思考,也展示了绘画如何在光与感知的交互场中生成意义。作品把“绘画”从再现视觉转向对内在体验、环境反馈与技术意识的双重对话,让观看成为一种不断校准与重新感知的动态过程。◾️图文致谢:WhiteCubeLondon◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.12展览|纽约|Horizons◾️展览信息:◽️「Horizons」◽️艺术家:Jean-MichelLenoir◽️展期:2026.02.05-2026.03.08◽️空间:NicolasAuvrayGallery◽地址:522W23rdSt,NewYork,NY10011◾️关于展览:《Horizons》是法国摄影师Jean-MichelLenoir的个展,展期为2026年2月5日至3月8日,在纽约NicolasAuvrayGallery(522W23rdSt,NewYork,NY10011)举办。展览以其同名作品集与系列摄影作品呈现海天线、云层、暮光与朦胧景致,构建了一种既熟悉又诗意的视觉场域,并将观者带入一种“悠长凝视”的感知体验。展览现场也将举办艺术家作品集《Horizons》的签售会。◾️关于艺术家:Jean-MichelLenoir(生于1970年,法国)是一位长期致力于自然风景摄影的艺术家,他的创作从少年时代对自然与广阔空间的吸引出发,以简约、直觉与光的力量构建影像语言。他的作品关注大海、天空、云与光在静谧中的变幻,通过简洁的取景和耐心的观察,让自然界的色彩、气氛与时间转换成为画面核心。Lenoir追求的是自然与感知的共鸣——不单是记录,更是对存在美学的沉思。◾️关于空间:NicolasAuvrayGallery是纽约切尔西的一家当代艺术画廊,专注当代摄影与视觉实验项目,常呈现摄影作为视觉语言的多维可能性。Horizons通过一系列富有节奏感与色彩层次的摄影作品,展现了Lenoir在“极简影像与自然叙事”之间的平衡,让观众在观看过程中重新发现光、色与时间的共振。此次展览不仅是对Lenoir作品的一次完整呈现,也是对摄影如何捕捉自然情感与内在直觉的一次诗意邀请。◾️图文致谢:NicolasAuvrayGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele