搜索

免费订阅!全球艺术展现场直击,资讯订阅服务。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
02.15展览|Gstaad|IrvingPenn◾️展览信息:◽️「IrvingPenn」◽️艺术家:IrvingPenn◽️展期:2026.02.14-2026.04.06◽️空间:GagosianGstaad◽地址:Promenade79,3780Gstaad◾️关于展览:《IrvingPenn》是对20世纪最具有影响力的摄影师之一IrvingPenn的个展,展期为2026年2月14日至4月6日,在瑞士阿尔卑斯度假地GagosianGstaad(Promenade79,3780Gstaad)举办。此次展览是Gagosian与IrvingPennFoundation的首次合作,呈现Penn横跨七十余年的摄影创作,涵盖从时尚、肖像到静物等多类题材,呈现他如何用光影与构图定义现代摄影的视觉语汇。◾️关于艺术家:IrvingPenn(1917–2009)是美国摄影史上最具影响力的图像创作者之一,他的作品曾长期出现在Vogue等时尚刊物,同时也模糊了商业摄影与美术摄影之间的界限。展览囊括了他不同年代、不同材料与工艺的作品—from战后在纽约与巴黎拍摄的时尚肖像,到其对静物、人物的敏锐拓展——包括多种版别工艺(染料转印、白金钯金等)制作的作品,呈现出Penn对形式、光线与质感的精细把控。代表性图像如MarleneDietrich(1948)、“GerberaDaisy”(2006)等,都体现了Penn如何以简洁而精准的视觉语言捕捉主体与环境。◾️关于空间:GagosianGstaad是Gagosian在瑞士的画廊空间之一,位于风景如画的阿尔卑斯山区,本次展览作为该空间的重点季节项目之一,将Penn的摄影作品带入这一独特的艺术与自然场域。展览不仅呈现了Penn在时尚、肖像与静物摄影领域的探索,也让观众体验他如何通过架构简洁、光感强烈的摄影语言将当代摄影推向艺术高度,是对这位现代影像大师创作轨迹的一次全面回顾。◾️图文致谢:GagosianGstaad◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.15展览|纽约|MichaelHeizer:NegativeSculpture◾️展览信息:◽️「MichaelHeizer:NegativeSculpture」◽️艺术家:MichaelHeizer◽️展期:2026.02.10-2026.03.28◽️空间:GagosianNewYork◽地址:522W21stSt,NewYork,NY10011◾️关于展览:《MichaelHeizer:NegativeSculpture》是美国著名地景艺术(LandArt)先锋MichaelHeizer的个展,展期为2026年2月10日至3月28日,在纽约GagosianNewYork(522W21stSt,NewYork,NY10011)举办。展览重点呈现两件全新创作的“负空间雕塑(negativesculptures)”——ConvolutedLineA和ConvolutedLineB(均为2024年作),这类作品让线条以雕塑形态从地面“切入”空间,通过精确的构造与长达近90英尺的跨度,打造出一种既宏大又细腻的现场体验。除了雕塑,现场还将展出与作品相关的早期草图,帮助观众理解其创作语境。◾️关于艺术家:MichaelHeizer(生于1944年,美国)是地景艺术中极具影响力的开创者之一,自1960年代以来通过挖掘、切割和重塑地形与材料来探索“正空间与负空间”的关系。他最著名的作品DoubleNegative(1969)是两条深约50英尺的切口贯穿内华达沙漠的山体,而City(1970–2022)则是一个跨越数英里、历时数十年的“城市规模”地景工程。Heizer的作品强调尺度、空间与观看身体的互动,以非凡的物质感和视觉张力影响了当代雕塑的可能性。◾️关于空间:GagosianNewYork是全球当代艺术最重要的展示与策展平台之一,本次展览将Heizer的最新“负线雕塑”置于室内空间中,对其长期关注的线性与空间、存在与缺失议题进行重申和延伸。ConvolutedLineA和ConvolutedLineB的一起呈现创造了一个连续的视觉场,邀请观众以身临其境的方式体验雕塑如何在现实尺度和空间结构中展开,既是对艺术家早期理念的回响,也是对他作品体系的新阶段呈现。◾️图文致谢:GagosianNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.14展览|柏林|OnTerraforming◾️展览信息:◽️「OnTerraforming」◽️艺术家:AndreaJ.Grote,CharlotteBastian◽️展期:2026.02.14-2026.03.14◽️空间:AxelObiger◽地址:Brunnenstraße29,10119Berlin◾️关于展览:《OnTerraforming》是一场由AndreaJ.Grote和CharlotteBastian联合呈现的当代艺术展,展期为2026年2月14日至3月14日,在柏林AxelObiger(Brunnenstraße29,10119Berlin)举办。展览通过摄影为基础与扩展的多种视觉策略,创造出一种不安而引人深思的景观视觉世界,将“地貌改造(terraforming)”这一原本出现在科幻语境中的概念回到现实——不仅象征性地思考未知星球的改造,更隐喻当下地球景观在人类干预下已成为持续改变的“terraforming”场域。展览构建出的图像场既带有诗意,又令人直面景观中潜藏的紧张与危机感。◾️关于艺术家:CharlotteBastian和AndreaJ.Grote都以摄影为起点,但各自通过不同的手法拓展这一媒介的表现力。Bastian的作品通过拼贴、时间与空间的重组构建出充满矛盾张力的景观画面,凸显景观中既有的自然、荒凉与人造痕迹;她的立体影像蒙太奇作品甚至让观者产生沉浸式的空间感。Grote的装置与影像则重点关注现代旅游基础设施对山地环境的塑造与破坏,其通过多重曝光与现场生成的图像,使荒原、缆车站等视觉元素看似流动而又凝固,呈现出一种视觉诱惑与生态危机并存的张力。两者作品共同构成对“自然景观不再是静止空间”的深刻思考。◾️关于空间:AxelObiger是位于柏林中心的当代艺术空间,自2009年成立以来以对话性展览与策展实验闻名,长期推动艺术与社会议题之间的多层次关联。OnTerraforming在这一语境中强调景观不是静止的背景,而是一个不断被人类活动改造与危机化的系统。通过展览双方对摄影语言、结构构建与场域感知的独特处理,让观众在视觉与语义上重新审视“景观”这一常被视作客观存在的概念,在威胁与诗意之间感受当代景观话语的多重纠结。◾️图文致谢:AxelObiger◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.14展览|纽约|JohnAkomfrah:ListeningAllNightToTheRain◾️展览信息:◽️「JohnAkomfrah:ListeningAllNightToTheRain」◽️艺术家:JohnAkomfrah◽️展期:2026.02.11-2026.04.25◽️空间:LissonGalleryNewYork◽地址:508W24thSt,NewYork,NY10011◾️关于展览:《JohnAkomfrah:ListeningAllNightToTheRain》是英国艺术家JohnAkomfrah的大型视频装置展,于2026年2月11日至4月25日在LissonGalleryNewYork(508W24thSt,NewYork,NY10011)举办。这是该作品在美国的首次重要呈现,核心展出一件名为CantoVI的多通道影像装置,采用环绕声与多屏影像的叠加结构,围绕被殖民国家的独立运动、反抗斗争与女性解放史展开叙述,从非洲、亚洲到全球范围内的历史经验中提取出关键叙事,使观看不仅是视觉体验,更是对历史与记忆的深层倾听与理解。◾️关于艺术家:JohnAkomfrah(生于1957年,伦敦)是英国著名艺术家、电影制片人及先锋视频装置创作者,以多通道影像作品探索记忆、后殖民历史、迁徙与生态变迁等复杂主题而著称。他曾是BlackAudioFilmCollective的创始成员之一,自1980年代以来在国际影像艺术界具有深远影响。ListeningAllNightToTheRain最初为英国馆委托在2024年威尼斯双年展展出,其叙事源自中国宋代诗人苏东坡关于生命短暂的诗句,以档案资料、现场拍摄、声音与文本的碎片化结构,搭建一种非线性历史叙述场域,呈现对全球抗争、解放与认同的多维关注。◾️关于空间:LissonGalleryNewYork是国际当代艺术重要展览平台之一,这次展览将Akomfrah的跨国媒体叙事带入纽约艺术discourse,使作品在美国文化语境中与历史与记忆的当代反思产生共振。ListeningAllNightToTheRain不仅作为一件影像作品呈现,更被视为一种听觉与视觉共振的历史档案式实验,通过多屏互动与声音编织,邀请观众以“倾听”的方式参与历史对话,让艺术成为连接多重地理、时间与个体经验的一种政治与审美实践。◾️图文致谢:LissonGalleryNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.13展览|纽约|TheTheaterofWitherandThrive|枯荣剧场◾️展览信息:◽️「TheTheaterofWitherandThrive|枯荣剧场」◽️艺术家:仇晓飞◽️展期:2026.02.12-2026.04.18◽️空间:Hauser&WirthNewYork◽地址:542W22ndSt,NewYork,NY10011◾️关于展览:《TheTheaterofWitherandThrive》是中国当代画家仇晓飞(QiuXiaofei)在2026年2月12日至4月18日于Hauser&WirthNewYork(542W22ndSt,NewYork,NY10011)举办的个展,标志着他与国际顶级画廊的首次正式合作。展览主题由他为本次展制作的一系列新作组成,从私人家庭摄影发现出发,展开对生命循环、记忆与时间变迁的视觉叙述。作品以梦境般的色彩与形态构筑出一种如剧场般的“视觉舞台”,展示人在存在与失落、繁盛与衰退之间的心理与情感张力。◾️关于艺术家:仇晓飞(生于1977,哈尔滨)是中国当代最受关注的画家之一,其创作根植于个人家庭记忆、故乡情感与心理图景,曾在包括大都会艺术博物馆、蓬皮杜中心、M+博物馆等国际机构展出。此次展览核心作品受他父亲遗留的一批未冲洗的老照片启发,这些影像在他的画面中被“放大、扭曲、重叠”,仿若舞台背景板般构建出一种朦胧而强烈的情感叙述场。这些画面融合中西文化传统与诗意象征,呈现出对记忆、失落与人生戏剧性循环的深刻沉思。◾️关于空间:Hauser&WirthNewYork是全球当代艺术最具影响力的画廊之一,其切尔西空间长期呈现先锋视觉语言。TheTheaterofWitherandThrive把仇晓飞的作品放在这个语境中,不只是展示艺术家的新系列,还将私密记忆与当代叙事经验融合于一个“视觉戏剧化”的场域,让观众在画面与情感之间体会一种“存在与消逝、时间与心灵共振”的张力。通过这种既诗意又宏大的视觉展开,作品邀请观者进入一个关于视觉、记忆与人生循环的深层辩证空间。◾️图文致谢:Hauser&WirthNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele