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03.02 展览|纽约|Plein Air

◾️ 展览信息:
◽️「Plein Air」
◽️艺术家:Robert Gober
◽️展期:2026.02.13 - 2026.04.18
◽️空间:Matthew Marks Gallery
◽地址:522 West 22nd Street New York


◾️ 关于展览:
《Plein Air》 是美国当代艺术家 Robert Gober 在纽约 Matthew Marks Gallery(522 West 22nd Street, New York, NY 10011) 举办的个展,展期为 2026 年 2 月 13 日至 4 月 18 日。展览核心呈现 Gober 近几年的新雕塑作品,同时配有他策划的附展,呈现美国宾夕法尼亚印象派画家 John Folinsbee 与 Harry Leith-Ross 的作品,将雕塑与绘画传统并置,引导观众从不同媒介与创作逻辑中感知艺术的物质性与观看体验。

◾️ 关于艺术家:
Robert Gober(生于 1954 年,美国) 是当代艺术界极具影响力的雕塑与装置艺术家,其作品以对日常物件的重新制造与象征性重构著称,常通过看似熟悉却微妙异化的形式探讨记忆、身份、宗教和人类经验等主题。此次展出的新作采用包括 青铜、锡、木材、手工玻璃、手工纸与灯光 等多种材料制作,多件作品内部设有光源,在物质与光影之间创造出一种既具幽思性又富观感张力的视觉场。

◾️ 关于空间:
Matthew Marks Gallery 是纽约切尔西重要的国际当代艺术画廊,自 1991 年成立以来一直代表诸多核心当代艺术家,包括 Gober。本次 Plein Air 展览不仅展示了艺术家最新的雕塑实践,也通过引入与之形成历史对照的绘画作品,呈现“视觉经验与工艺语言如何跨时空对话”。展览让观众在雕塑与绘画之间体验媒介的转换与视觉的重构,是对 Gober 持续探讨“形式、材料与观看”主题的一次深刻呈现。


◾️图文致谢:Matthew Marks Gallery
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
罗伯特·戈伯 Robert Gober

Robert Gober(生于 1954 年 9 月 12 日,美国康涅狄格州 Wallingford)是一位美国当代雕塑家与装置艺术家,以对日常生活中熟悉物件的极致手工再造与诗意重构而著称。其作品将看似平凡的物品,如水槽、排水口、门、腿部等,通过精工细作、符号重组和象征性安排,呈现出一种介于私人记忆、身体隐喻与文化政治之间的复杂张力。

Gober 在 1976 年定居纽约后开始了艺术创作,并于 1984 年在 Paula Cooper Gallery 举办个人首展,正式进入当代艺术界。他早期的“水槽系列”以手工制作的石膏、木材与涂漆水槽为核心,通过缺乏水龙头与管道的设计,使这些熟悉物体变成富含象征性的存在——它们既是日常生活器物,又如同“身体隐喻”般投射出清洁、身份、纯粹与不安等层面的意义。

这种对普通物件的异化不仅仅是形式层面,它还映射出更深层的社会、身体与心理议题。Gober 的作品常涉及性别、宗教、记忆、脆弱与欲望等主题,通过对空间、表面与象征的精致把控,使作品在日常与超现实之间摆渡,引发观看者对存在与自身经验的重新意识。

在 1980 年代艾滋病疫情爆发期间,Gober 的创作与社会现实紧密交织,他选择利用艺术回应这一危机,使作品在形式与语义上同时承载个人经历与集体记忆。这段时期的雕塑作品不仅反映出人类身体的脆弱状态,也暗含着关于清洁、恐惧与社会排斥的文化隐喻。

从 1990 年代起,Gober 的创作逐渐从单件雕塑延伸至沉浸式装置空间,将建筑结构、声音与现场体验融入艺术叙事中。他的回顾展《Robert Gober: The Heart Is Not a Metaphor》于 2014–2015 年在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办,是美国迄今对其艺术实践的最大规模梳理,涵盖雕塑、绘画、版画、摄影与环境装置等约 130 件作品,系统呈现了他四十余年的核心主题与视觉策略。

Gober 代表美国参加了2001年威尼斯双年展,并在全球多家重要艺术机构与博物馆举办个展与群展,包括洛杉矶现代艺术博物馆(MOCA)、Walker Art Center、Dia Center for the Arts、Schaulager 巴塞尔展览等。其作品被纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、国家艺术馆、惠特尼美国艺术博物馆等机构收藏。

Robert Gober 的艺术实践始终在日常器物与存在隐喻之间架构张力,将最熟悉的视觉或经验元素重构为一种悬置的、带有情感回声的叙事现场,迫使观者在现实与象征之间重新定位身体、记忆与文化经验。
Lili