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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #东京画廊+BTAP #朱建忠 #798艺术区
5.7展览｜东京画廊+BTAP-北京「画中宿镜」◾展览信息：◽「画中宿镜」◽艺术家：朱建忠◽展期：2025.05.10-2025.06.21◽空间：东京画廊+BTAP-北京◽地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街E02◾关于展览：東京画廊＋BTAP荣幸宣布，将于2025年5月10日至2025年6月21日在北京空间推出艺术家朱建忠个展——画中宿镜。时隔五年，这是继東京画廊＋BTAP2020年后第四次为其举办个展。本次展览将展出朱建忠近年新作，艺术家仍以水墨创作为主，在材料上继续进行新的尝试和探索，部分作品呈现于布面。相较于从前，部分新作中，在用色上比之前更加轻松明快；在材料选择上，艺术家早已挣脱媒介的桎梏，从最初用丙烯修补宣纸的实用主义，到如今在画布上挥洒薄如蝉翼的透明涂层，追求画布本身肌理的呈现和呼吸；画面也更加空灵通透，仿佛任何多余的物象都可能成为破坏性的存在。有些作品仅仅出现一道游丝般的线，或是悬浮的亭子，不仅体现了减法带来的轻松感，还强化画面虚实交织的层次感。或许这正是心灵通透的视觉投射，才构建出充满哲思的微观宇宙◾关于艺术家：1954年生于江苏南通。1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。现为职业艺术家。作品入选第6届中国艺术节、第9届全国美展、第10届全国美展、第11届全国美展、第4届全国中国画展、首届全国中国画展、全国青年美展并多次获奖。作品在中国美术馆等美术馆机构展出。◾关于画廊：東京画廊创立于1950年，在2020年迎来了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊，東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本，同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年，東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(BeijingTokyoArtProject)。2006年，画廊正式更名为東京画廊+BTAP，以东京和北京两地为据点，介绍各国的优秀艺术家及作品，旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今，東京画廊由山本丰津和田畑幸人两位继承经营。◾图文致谢：東京画廊BTAP◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-05-07 0 评论 113 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #李黑地
5.6展览｜佩斯-香港「耀斑之舌」◾展览信息：◽「耀斑之舌」◽艺术家：李黑地◽展期：2025.05.29-2025.8.29◽空间：12/F,HQueen's,80Queen'sRoadCentral,HongKong◾关于展览：佩斯画廊荣幸地将在香港画廊举办李黑地的新绘画和雕塑展《耀斑之舌》。本次展览将于5月29日至8月29日展出，这是李昊自2024年加入画廊项目以来首次与佩斯画廊合作。继香港佩斯艺术博览会之后，《耀斑之舌》将于秋季上海艺术周期间前往池塘社。◾关于艺术家：李黑地1997年出生于中国沈阳，目前在伦敦生活和工作，以其在融合抽象和具象的发光绘画中探索人类的体现、位移和亲密关系而闻名。在他们充满活力、梦幻般的画布中——幽灵般的、半透明的身体和身体部位在抽象的形式和色彩的洗涤中进进出出——李昊嵌入了关于性别、被压抑和满足的欲望以及情感流动性的潜在叙事，供观众去发现和解读。他们主要是一名画家，也从事雕塑和表演工作，这些媒介与他们超凡脱俗的画布相得益彰。李十几岁时离开家，在俄亥俄州参加了为期一年的学生交流项目，然后在南加州的IdyllwildArts学习。他们于2020年获得伦敦切尔西艺术学院的美术学士学位，并于2022年获得伦敦皇家艺术学院的绘画硕士学位。2024年，李先生入选福布斯亚洲30位30岁以下精英。他们的首次个展在上海LinseedProjects（2022年）举行，随后在洛杉矶MichaelKohn画廊（2023年）和伦敦PippyHouldsworth画廊（2024年）举行。最近的群展包括他们的作品，包括：高古轩画廊，香港（2023年）;国际当代艺术中心，温哥华（2023年）;X美术馆三年展，北京（2023）;余德耀美术馆，上海（2023）;菲律宾马尼拉大都会博物馆（2024年）;LeConsortium，第戎，法国（2024）;和GRIMM，纽约（2024年）。他们的作品收藏在俄亥俄州哥伦布艺术博物馆;迈阿密当代艺术学院;龙美术馆，上海;洛杉矶县艺术博物馆;以及台北的国巨基金会等。这位艺术家在伦敦生活和工作。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-05-06 0 评论 110 喜欢
全球｜艺术展览
5.6展览｜佩斯-日内瓦「速度：65岁」◾展览信息：◽「速度：65岁」（Pace:65Years）◽艺术家：琳达·本格利斯、阿道夫·戈特利布、艾格尼丝·马丁、奈良美智、路易丝·内维尔森、亚当·彭德尔顿、巴勃罗·毕加索、理查德·普塞特-达特、卢卡斯·萨马拉斯、安东尼·塔皮斯...◽展期：2025.05.21-2025.8.9◽空间：QuaidesBergues15-17,1201,Geneva◾关于展览：这个群展将于5月21日开幕，一直持续到夏末，将通过不断变化的作品展示深入探讨佩斯过去65年的历史——将画廊的当代项目置于其20世纪历史的背景下——培养了过去与现在之间的对话。以琳达·本格利斯、阿道夫·戈特利布、艾格尼丝·马丁、奈良美智、路易丝·内维尔森、亚当·彭德尔顿、巴勃罗·毕加索、理查德·普塞特-达特、卢卡斯·萨马拉斯、安东尼·塔皮斯和其他主要人物的作品为特色，这个重点突出、精心策划的展览将邀请参观者了解佩斯的遗产。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-05-06 0 评论 96 喜欢
全球｜艺术展览 #无空间 #菲利波·伯塔 #+ - 限 - +
5.6展览｜无空间《 菲利波·伯塔：+-限-+》◾️展览信息：◽️《 菲利波·伯塔：+-限-+》◽️艺术家：菲利波·伯塔◽️策展人：赵露 、安杰·莫亚·加西亚◽️展期：2025.05.01-2025.07.27◽️空间：无空间◽️地址：沈阳市和平区长白二街188号1门◾️关于展览：本次展览系统梳理了伯塔过去十五年的艺术实践，全面展现其影像、装置、行为与摄影等多种媒介作品，围绕“界限”这一母题展开关于个体与集体、身份与社群之间关系的深刻探讨。伯塔以简洁而反复的动作，触及人类经验中的脆弱与不安，将边界、对立与共生的张力带入公众空间。他拒绝同质化的视觉逻辑，挑战既定认知，尝试以艺术激活社会关系，探问个体在当代社会结构中的角色与责任。展览以四个章节——“亲密边界”、“社会边界”、“创作边界”与“存在边界”——构建出一场具仪式感的观看体验，每个部分如同一次角度的偏转，从不同维度回应相同的时代紧迫性。环形结构的叙事路径串联作品间的内在逻辑，使观众在步入展厅的过程中，逐步卷入一场关于社群构建与个体主体性的思辨旅程。《+-限-+》既是一场艺术的展示，也是一场关于边界与共存的当代表述。通过一次次静默、间隔与召唤的转换，伯塔在这片多重张力的场域中，邀请观者一同参与对“我们是谁”这一命题的持续诘问。◾️关于艺术家：由意大利米兰PrometeoGallery代理，意大利摩德纳视觉艺术基金会(FMVA)导师[2017/2022]。曾获意大利贝加莫MIA基金会奖，罗马新锐艺术家奖等多项奖项，曾参展2023年布宜诺斯艾利斯南方双年展、第四届与第六届希腊塞萨洛尼基双年展、第五届捷克布拉格双年展等各类项目。个体与其社会归属之间的摩擦，造就了前者内在的张力，这成为了驱动菲利波·伯塔艺术创作的主要紧迫性；通过不同形式的边界、二元对立和主从关系，伯塔的作品展现出人类脆弱性的不同表达。自2008年起，他开始创作基于单一元素合唱式的集体行为表演，简单而统一的肢体语言，与每个表演者的各异特质构成刻意的不协调，作品中的人们仅以其自身身体存在的独特性来达成自我呈现。概言之，伯塔的作品可以被看做是对人性的戏仿，即便有时人类会以动物的形象寓言式地呈现。他的行为作品是对绘图的实体表达，在速写草图中伯塔寻求极致的视觉凝练，进而通过摄影镜头将其物质化。当行为表演的场地在公众可涉足的范围之外，影像就成为了必要的载体。影像的编辑能够剥离任何形式的虚构与叙事，将其精简至最纯粹的状态。◾️关于空间：沈阳“无空间”成立于2018年。作为一个独立的艺术机构，“无空间”力图为各种艺术形式探索更多的可能性。老子曰：万物生于有，有生于无。“无空间”将致力于同国内外艺术家合作具有挑战性和包容性的艺术项目，试图出大艺术的无限潜能，与之化有为无。◾️图文致谢：无空间◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-05-06 0 评论 120 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #塔拉·多诺万 #Tara Donovan
5.6展览｜佩斯-东京「塔拉·多诺万（TaraDonovan）个展」◾展览信息：◽「塔拉·多诺万（TaraDonovan）个展」◽艺术家：塔拉·多诺万（TaraDonovan）◽展期：2025.05.17-2025.6.28◽空间：1F;AzabudaiHillsGardenPlaza-A,5-8-1Toranomon,Minato-kuTokyo◾关于展览：佩斯画廊很高兴在其东京画廊推出对塔拉·多诺万过去20年作品的重点调查。本次展览将于5月17日至6月28日展出，标志着这位美国艺术家在东京的首次个展，将汇集她在2003年至2024年间创作的雕塑和装置作品。该展览包括她之前在日本旅行期间创作的作品，将在9月在东京国立新美术馆开幕的“日本当代艺术与世界1989-2010”展览之前展出，该展览以艺术家的视频装置为特色。◾关于艺术家：塔拉·多诺万（TaraDonovan）1969年生于纽约法拉盛，1999年获得弗吉尼亚联邦大学硕士学位后不久，她在华盛顿特区的CorcoranGalleryofArt的Hemicycle画廊举办了她的第一次大型博物馆个展。一年后，她参加了纽约惠特尼美国艺术博物馆（WhitneyMuseumofAmericanArt）的著名双年展。2000年代初，多诺万在纽约和洛杉矶的Ace画廊举办了她的首次大型画廊展览，展出了一系列场域响应式装置，成为她实践的代表。在最著名的作品《移植》（2001年）、《朦胧》（2002年）和《阴霾》（2003年）中，多诺万分别只使用焦油纸、透明胶带和吸管创造了光、色彩、半透明和纹理的崇高渐变。尽管材料是人造的，但多诺万的作品经常具有生物形态的品质或唤起自然现象，从雾和岩层到真菌水华和石笋。其他作品，如《殖民地》（Colony，2000），暗示了城市扩张，指向了人类在世界上的印记——人类世。Donovan获得了许多荣誉，包括著名的麦克阿瑟基金会“天才”奖（2008年）和第一届年度考尔德奖（2005年）等。十多年来，许多博物馆都举办了多诺万作品的个展，包括加利福尼亚州圣地亚哥当代艺术博物馆（2004年和2009年）;圣路易斯艺术博物馆，圣路易斯，密苏里州（2006年）;纽约大都会艺术博物馆（2007-2008）;波士顿当代艺术学院（2008年）;印第安纳州纽菲尔德的印第安纳波利斯艺术博物馆（2010年）;密尔沃基艺术博物馆，威斯康星州（2012年）;路易斯安那现代艺术博物馆，Humlebæk，丹麦（2013年），Arp博物馆BahnhofRolandseck，雷马根，德国（2014年）;帕里什博物馆，沃特米尔，纽约（2015）;JupiterArtland，爱丁堡，苏格兰（2015）;丹佛当代艺术博物馆，科罗拉多州（2018年）;和芝加哥大学斯马特艺术博物馆（2019年）。她的作品被主要机构收藏，如印第安纳州印第安纳波利斯艺术博物馆;洛杉矶县艺术博物馆;纽约大都会艺术博物馆;以及纽约惠特尼美国艺术博物馆等。这位艺术家在纽约布鲁克林生活和工作。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-05-06 0 评论 130 喜欢
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