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创建于:2023-08-24 20:09:32
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5.5展览|泰当代·湖畔艺术画廊《当代品格》◾️展览信息:◽️《当代品格》◽️艺术家:王冬龄、李津、刘庆和、陈建辉、蔡广斌、张正民、刘西洁、武艺、林海钟、萧长正◽️策展人:尹希文◽️展期:2025.04.26-07.26◽️空间:泰当代·湖畔艺术画廊◽️地址:上海嘉定区远香湖沪宜公路2755号9幢◾️关于展览:此次展览由艺河湾艺术区联合中国文化艺术发展促进会水墨实验研究专业委员会共同策划,集结九位极具代表性的当代水墨艺术家,通过个案研究的方式,深入探讨其笔墨语言与观念演进,呈现当代水墨在观念、形式与表达上的多重变革。本展是自2022年中国文化艺术发展促进会水墨实验研究专业委员会成立并举办首展以来,再次策划的高水准研究型展览,也是委员会首次与艺河湾艺术区的深度合作。展览立足于八十年代以来当代水墨艺术的历史脉络,回顾并梳理其在语言、结构、媒介及视觉逻辑上的演进与重塑,旨在为当前水墨实践提供具有启发性的个案样本和理论参考,进一步推动当代水墨艺术在多元语境中的深入发展与持续◾️关于画廊:泰当代画廊作为嘉定新城重点打造的远香文化环“2+10”文化新空间之一,依托嘉定远香湖优越的生态景观资源,着力打造多功能复合型文化艺术空间,涵盖艺术展览、美育公教、主题沙龙、创意市集、亲子互动、品牌活动及休闲餐饮等多元业态。并未来持续不断向大众推出精品当代艺术展,从远香湖出发,承载着过去的“船坞”这一理念,让更多的人接触艺术,欣赏美学,将当代的“艺术船舶”缓缓驶入大众的心海中。◾️图文致谢:泰当代·湖畔艺术画廊◾️媒体合作:everyart2021
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5.4展览|《秩序的拟象》◾️展览信息:◽️《秩序的拟象》◽️艺术家:申树斌◽️展期:2025.04.26-05.25◽️空间:北极熊画廊◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中一街D06◾️关于展览:申树斌个展《秩序的拟象》于北极熊画廊(北京)正式开幕,展览汇聚艺术家近年来的三个重要系列:《诺亚方舟》《意志之塔》与首次亮相的《生命之柱》。这是申树斌继“重生”“生命的维度”“无处是孤岛”之后,与北极熊画廊的第四次合作。此次展览延续他一贯对信仰、生命与文明结构的深入探讨,尤其在《生命之柱》中展现出新的观念推进与形式突破。在这一系列中,艺术家有意弱化视觉焦点与图像边界,让蓝白色调与动物形象交织出共生而模糊的视觉感受,使模糊性本身成为进入意识层面的路径。申树斌在材料与语言上更加凝练,画面不再强调具象清晰,而是通过象征与隐喻营造一种超越现实的精神结构。这一全新呈现,标志着他艺术实践中思想性与表现力的进一步深化。展览将申树斌的艺术世界构建为一个关于秩序、神话与存在交错的拟象空间,邀请观者在其间感知生命的律动与文明的回响。◾️关于艺术家:申树斌,1978年出生于山西,2007年毕业于天津美术学院油画系,获硕士学位,2007年至今任教于北京青年政治学院信息传媒艺术学院,美术教研室主任。2017荣获《现代青年》2017年度最佳艺术家,2018年入选“2017年度中国艺术权力榜艺术发现奖”。2015年入选国家艺术基金2015年度青年艺术创作人才资助项目,同年入选2015“青年艺术+”英才计划项目。申树斌以超验的方式关注社会现实,极具想象力的作品充满深刻的人性关怀。作品曾于北京民生现代美术馆、今日美术馆、岭南美术馆、山西美术馆、德胜美术馆、新加坡客艺廊、德国拉普画廊等国内外多家美术馆及艺术机构举办个展,曾参加德国、法国、意大利、澳大利亚、美国、新加坡、日本、瑞士、韩国等多个国家举办的学术展览。作品被国内外诸多美术馆及私人藏家收藏。◾️关于画廊:北极熊画廊,2011年成立于北京798艺术区,一直致力于推广中国当代艺术、日本动漫文化的发展,参加香港、台北、北京、上海、杭州和新加坡艺术博览会及举办艺术家展览几十余次,目前在上海M50艺术区及东京均设有常驻展览空间。在推广艺术发展的同时,北极熊画廊也不忘积极回馈社会,作为北京嫣然天使基金会的合作伙伴,曾向基金会捐赠过数幅作品,募集了大量善款,为唇腭裂患儿的治疗贡献了一份力量。也参与国际亚洲动物基金会举办的活动,主题是关爱与保护野生动物,目前也是北京健康促进会的形象大使。◾️图文致谢:北极熊画廊◾️媒体合作:everyart2021
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5.4展览|瑀空间《奥尔弗斯的倒影》◾️展览信息:◽️《奥尔弗斯的倒影》◽️艺术家:旁滨、唐菱珑、许锦龙、朱剑辰◽️展期:2025.04.26–2025.06.29◽️空间:瑀空间◽️地址:上海市静安区北苏州路1040号◾️关于展览:本次展览呈现艺术家旁滨、唐菱珑、许锦龙与朱剑辰的最新创作。四位艺术家以绘画、装置与影像等多种媒介,交织出一场围绕感知、生成与象征性的共时对话。展览以“奥尔弗斯”为象征,承载理性与诗意的双重张力,而“倒影”则指向科技理性语境中,艺术对精神维度与情感经验的重新召唤。在理性与想象的交汇处,艺术成为一种可能性的练习,邀请观众在快速变化的时代中重新思考感知与存在的边界。此次展览不仅聚焦个体创作路径的交错,也回应瑀空间致力于“多元性、实验性与跨界”的策展方向。展览开幕当日,唐菱珑与朱剑辰现场参与导览与对谈,分享其艺术语言中的灵感与思考。《奥尔弗斯的倒影》并非寻找答案,而是构建一个生成中的艺术场域。它召唤观众以更细腻的感知方式进入作品,穿越理性背后的层层倒影,在每一次观看中,与自我深处悄然对话。◾️关于艺术家:旁滨,1985年生于山西,毕业于西安美术学院油画系,现工作、生活于北京。旁滨的创作多围绕个人记忆展开,关乎过去与传统。他的作品具有浓厚的东方气质,保留了传统美学中的自然精神与意境表达,尝试在当下语境中重新审视传统,通过空间构成与色彩处理等方式,寻求东西方审美角度上的契合点。在绘画过程中,他倾向于捕捉一种不确定性,力图传达出既静谧又荒诞的氛围——一种源自每个人内心深处的感受。唐菱珑,毕业于中央美术学院,独立艺术家。生活于日本茨城県与中国珠海。常用作品媒介有行为,录像,坦培拉与干壁画。常年探索于在地社会介入与神秘学仪式之间的关系。秉持神秘与秘仪并不是远离日常生活的彼岸哲学,而是日常生活与仪式神秘紧密交织,这样的核心概念展开创作。有别于过往灵知主义艺术家的向内探索道路,主张外显的,日常生活化的神秘探索。在古典材料和语言中剥除具体的符号和象征,还原一种尚未有特定语意描述的神秘氛围。许锦龙,毕业于广州美术学院,目前深圳市人工智能与机器人研究院科学+艺术联合实验室成员。他擅长将电子科技与观念艺术以及公共艺术装置结合,作品形式涉及机械互动装置以及新媒体装置艺术。他的作品主要以“日常生活”为出发点,通过以微观视角思考生活现状。朱剑辰,毕业于日本武藏野美术大学。他的创作着眼于生命、技术和环境的互文关系,打破科学主义与超验领域的边界,并向瞬息万变的后人类时代下的我们发起提问。他善于将神话体系、分子生物学与哲学观念相互映射,创造出新的图像及观念可能。他以基因为灵感的作品系列“转译天显/Transenlight”获得广泛关注。他的创作目前以影像和装置为主,也涉及综合材料绘画。◾️关于空间:瑀空间ASTRAART致力于构建艺术家、评论家、收藏家之间的桥梁,打造具有国际视野的现当代艺术鉴赏与交流的平台。我们探索当代艺术的创新可能性,积极引入国际现当代艺术作品,同时关注本土的当代艺术发展,助力艺术家的职业成长,推动更多优秀的当代艺术家进入观者视野。瑀空间ASTRAART的执行团队汇集了在高定珠宝行业和欧洲艺术基金及投资基金领域均具有深厚背景的专家,致力于搭建一个现当代艺术精品的收藏平台。团队为全球的收藏家提供服务,并以国际化的视野,协助藏家定制个性化的艺术投资策略。◾️图文致谢:瑀空间◾️媒体合作:everyart2021
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5.4展览|佩斯-纽约「泰洛斯故事」◾展览信息:◽「泰洛斯故事)特别绘画装置」(TelosTales)◽艺术家:艾丽莎·夸德(AlicjaKwade)◽展期:2025.05.7-2025.8.15◽空间:508&510West25thStreet,NewYork◾关于展览:佩斯画廊荣幸地在纽约西25街508号和510号画廊举办AlicjaKwade:TelosTales(艾丽莎·柯维德:TelosTales)新作展。以前所未有的纪念性雕塑和新的混合媒体作品为特色,这是Kwade自2023年画廊开始代理她以来在纽约佩斯的首次个展。该展览于5月7日至8月15日展出,与今年的纽约弗里兹艺博会同期举行。Kwade以雕塑、大型公共装置、电影、照片和纸上作品而闻名于世,这些作品以诗意和批判的方式与科学和哲学概念互动。通过包含反思、重复和对日常物品和自然材料处理的独特词汇,艺术家提出了关于支配和塑造我们日常生活的结构和系统的问题。在她打破感知界限的沉思作品中,她挑战了普遍接受的观念和信仰,同时提出了看待和理解现实的新模式。◾关于艺术家:AlicjaKwade以雕塑、广阔的公共装置、电影、摄影和纸上作品而闻名于世,这些作品通过打破感知的界限来挑战科学和哲学概念。最近的作品包括大卫·伯恩的《美国乌托邦》(2019年)的百老汇首演,以及即Kwade曾在路易斯安那博物馆、Humlebæk等机构广泛展出;Whitechapel画廊,伦敦;麻省理工学院李斯特视觉艺术中心,剑桥,马萨诸塞州;汉堡火车站–柏林NationalgaleriederGegenwart;埃斯波现代艺术博物馆,埃斯波;以及苏黎世的HausKonstruktiv。在过去的几年里,她越来越多地在公共领域工作,创作了巨大的装置,以回应不同地点的建筑和自然现象。2019年,Kwade受委托为纽约大都会博物馆创作一个巨大的装置。两座由钢铁和巨大的球形岩石制成的雕塑让人联想到一个暂时位于曼哈顿天际线上方的太阳系。在她2022年位于巴黎旺多姆广场的装置作品AuCoursDesMondes中,艺术家在贴在无尽混凝土楼梯上的天然石球和一组天然石球之间进行了对话。这两部作品都探讨了我们在世界上的位置、权力的潜在机制以及我们与知识的关系。其他值得注意的装置包括2022年参加DesertXAlUla和2017年在第57届威尼斯双年展VivaArteViva上广受好评的演讲。她的作品被众多公共收藏,例如巴黎蓬皮杜中心;华盛顿州赫希洪博物馆;LACMA-洛杉矶县艺术博物馆,洛杉矶;路易斯安那现代艺术博物馆,Humlebaek;Mudam-卢森堡Grand-DucJean现代艺术博物馆;和mumok-MuseumModernerKunstStiftungLudwig,维也纳◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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5.4展览|佩斯-纽约「大卫·伯恩(DavidByrne)特别绘画装置」◾展览信息:◽「大卫·伯恩(DavidByrne)特别绘画装置」◽艺术家:大卫·伯恩(DavidByrne)◽展期:2025.04.10-2025.12.31◽空间:540West25thStreet,NewYork◾关于展览:佩斯画廊很高兴在其纽约旗舰店展出艺术家大卫·伯恩(DavidByrne)的特别绘画装置。这九幅画绘制在画廊一楼和七楼之间楼梯间的墙壁上,反映了伯恩的超现实和俏皮的感性。对于这些他在2025年4月的几天内创作的作品,伯恩将他的人物渲染成真人大小,希望公众能够以新的方式“面对”和体验它们。这些图纸将无限期展出。◾关于艺术家:大卫·伯恩(DavidByrne)在巴尔的摩长大,1971年从普罗维登斯的罗德岛设计学院转学后,他短暂地就读于马里兰艺术学院(MICA)。Byrne在MICA学习摄影、表演和视频制作。1975年,Byrne与他人共同创立了TalkingHeads乐队,该乐队在80年代为他们的表演引入了一种创新的视觉方法。最近的作品包括大卫·伯恩的《美国乌托邦》(2019年)的百老汇首演,以及即将上映的斯派克·李执导的电影版(2020年)、他的《ReasonstobeCheerful》在线杂志的推出(2019年)和个人专辑《美国乌托邦》(2018年)。Byrne与他人共同创立了TalkingHeads乐队(1976),他是该乐队的吉他手和主唱,并创立了唱片公司LuakaBop(1988)和TodoMundo(2008)。其他艺术成就包括戏剧作品《圣女贞德:进入火中》(2017年);一系列质疑人类感知和偏见的互动环境,TheInstitutePresents:NEUROSOCIETY(2016);戏剧作品《爱在这里》(2013年);佩斯画廊的公共装置《狭小的地方》(2011年);音频装置PlayingtheBuilding(2005);纽约萨克斯第五大道的公共装置《万物互联》(2002年)。伯恩自编自导并主演了TrueStories,这是一部不和谐的美国音乐拼贴画,于1986年发行。由于他对《末代皇帝》配乐的贡献,伯恩获得了奥斯卡最佳原创配乐奖,2004年,伯恩因其使用演示软件PowerPoint作为艺术媒介的项目设想情感认识论信息(EEEI)而获得连线艺术奖。Byrne的作品被众多收藏家收藏,包括丹佛艺术博物馆和北卡罗来纳州温斯顿-塞勒姆的东南当代艺术中心。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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