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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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5.9展览|白立方-纽约「艾珠•克莉丝汀(ChristineAyTjoe)个展」◾展览信息:◽「艾珠•克莉丝汀(ChristineAyTjoe)个展」◽艺术家:艾珠•克莉丝汀(ChristineAyTjoe)◽展期:2025.09.27-2025.8.22◽空间:白立方-纽约◽地址:1002MadisonAvenue,NewYork,NY10075◾关于展览:WhiteCubeNewYork举办ChristineAyTjoe的新画展。这些富有表现力的作品专注于人类状况,深入探讨哲学和灵性的主题,寻求与我们最强烈的情感和根深蒂固的心理恐惧建立联系。◾关于艺术家:ChristineAyTjoe于1973年出生于印度尼西亚万隆,她在那里学习并继续生活和工作。她的作品曾在亚洲各地展出,包括在日本金泽21世纪当代艺术博物馆举办的大型回顾展(2018年)和欧洲德国德讷堡霍尔艺术基金会(2022年)。AyTjoe还曾在国际群展中展出,包括:亚洲协会三年展,纽约(2020年);伦敦皇家艺术学院(2017年);国立台湾美术馆,台中(2012);新加坡美术馆(2012年);克劳迪奥·布齐奥尔基金会,威尼斯,意大利(2011);萨奇画廊,伦敦(2011年);上海当代艺术博览会(2010年);雅加达国家美术馆(2009年);康奈尔大学约翰逊艺术博物馆,伊萨卡,纽约(2005年);以及第一届北京国际美展,中国美术馆(2003)‌。◾关于画廊:白立方於1993年由JayJopling创办,自成立以来,白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市,包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来,白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢:白立方WhiteCube◾媒体合作:everyart2021
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5.9展览|白立方-香港「野口勇(IsamuNoguchi)个展」◾展览信息:◽「野口勇(IsamuNoguchi)个展」◽艺术家:野口勇(IsamuNoguchi)◽展期:2025.09.12-2025.10.18◽空间:白立方-香港◽地址:50ConnaughtRoadCentral,HongKong◾关于展览:白立方画廊荣幸地宣布,20世纪最具影响力的艺术家之一野口勇(1904-1988)将在香港举办首次个展。展览探讨了中国大师级画家祁八士对野口勇艺术发展的深远影响,尤其是1930年代在祚八士的指导下创作的流畅的“北京水墨画”。追溯这些书法形式对野口口勇在其整个艺术生涯中雕塑实践的影响,展览的亮点包括1980年代后期的创新建筑青铜作品。◾关于艺术家:野口勇于1904年出生于洛杉矶,父亲是日本人,母亲是美国人,他的早年充满了动荡和孤独。他后来认识到,跨越各大洲和文化,在“东方”和“西方”的二分法之间进行谈判,是他艺术发展的决定性特征。1920年代,他住在纽约,担任学院派雕塑家,但尽管早期取得了成功,但很快就改变了方向,于1927年前往巴黎,在那里他成为康斯坦丁·布朗库西(ConstantinBrancusi)的第一位也是唯一一位助手。1929年回到纽约后,野口勇遇到了建筑师、发明家和社会革命家R.BuckminsterFuller,他仍然是终生的朋友和导师,以及舞蹈家和编舞家MarthaGraham,在接下来的40年里,他与他们合作进行布景设计。在他的一生中,野口勇游历广泛,在美国以外的地方生活了很长时间,包括1930年在北京学习水墨画的六个月,在墨西哥的一年半时间里,他为弗里达·卡洛(FridaKahlo)制作了蝴蝶收藏,并参观了中美洲的遗址,并在南亚和东南亚度过了一年多。但日本逐渐成为他意识的第二个中心:尤其是日本的手工艺文化,为他所说的Akari所描述的旧传统的“真正发展”提供了丰富的灵感。他始终着眼于未来——他写道“混合预见未来”——他的雕塑综合了各种来源,以反映和解释他帮助人类重新平衡其与自然及其在更广阔宇宙中的位置的尺度感的愿望‌。◾关于画廊:白立方於1993年由JayJopling创办,自成立以来,白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市,包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来,白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢:白立方WhiteCube◾媒体合作:everyart2021
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5.9展览|白立方-伦敦「巴基什·麦」◾展览信息:◽「巴基什·麦」(BakishMai)◽艺术家:萨拉·弗洛雷斯(SaraFlores)◽展期:2025.07.9-2025.09.7◽空间:白立方-伦敦◽地址:144–152BermondseyStreet,LondonSE13TQ◾关于展览:WhiteCubeBermondsey荣幸地呈献SaraFlores(生于1950年)在英国的首次个展,她是亚马逊盆地最重要的当代艺术家之一。本次展览首次展出了弗洛雷斯的第一部电影作品以及她的“PeiKené”系列的新画作,这些画作将植物图案融入了艺术家错综复杂的Kené纺织品设计中。Kené是Shipibo-Conibo民族的中心古老媒介,Shipibo-Conibo民族是居住在弗洛雷斯所属的乌卡亚利河沿岸的土著人民。“PeiKené”作品既参考了亚马逊原住民社区面临的生命活力,也参考了森林砍伐的威胁。展览标题“BakishMai”由两个Shipibo词组合而成,大致翻译为“昨天和明天的土地”,暗示了祖先的过去如何激发和告知未来。BakishMai也是Flores在秘鲁共同创立的学校的名称,致力于传播土著知识。◾关于艺术家:萨拉·弗洛雷斯(SaraFlores,生于1950年)在秘鲁生活和工作,是Shipibo-Conibo的一员,Shipibo-Conibo是分布在Ucayali河沿岸的土著人民。近期部分个展包括:WhiteCubeParis(2023);纽约州CLEARING(2023年和2022年);白立方在线(2021);和OutsiderArtFair,纽约(2020年)。部分群展包括:布朗利-雅克-希拉克码头博物馆,巴黎(2023);ParaSite艺术空间,香港(2023);ElMuseodelBarrio,纽约(2023年);福尔林登博物馆,瓦森纳,荷兰(2023年);秘鲁外交部印加加西拉索文化中心和利马MAC当代艺术博物馆,秘鲁(2022年);SalaLuisMiróQuesadaGarland,米拉弗洛雷斯,利马(2021年);“绘画实验室”,Centred'artprivédédiéaudessincontemporain,巴黎(2020);和奥斯特rianCulturalForum,纽约(2018年)‌。◾关于画廊:白立方於1993年由JayJopling创办,自成立以来,白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市,包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来,白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢:白立方WhiteCube◾媒体合作:everyart2021
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5.9展览|浦东文化《SOMEONELIKEYOU当代艺术展》◾️展览信息:◽️《SOMEONELIKEYOU当代艺术展》◽️策展人:张磊◽️展期:2025年4月28日-6月30日◽️空间:车库美术馆&西大厅&品艺廊◽️地址:上海市浦东新区锦绣路2769号◾️关于展览:此次展览延续去年引发广泛关注的《WhoAmI》项目,再次汇聚特邀艺术家与青年新锐创作者,以130件绘画、装置、影像与数字艺术作品构建多元艺术图景。展览主题围绕个体情绪与集体共鸣展开,通过充满张力的艺术表达,引领观众从孤独的内省者逐步转变为共鸣的参与者。在打破传统展陈逻辑的观展路径中,每位观者都将经历一场关于自我认同与情感联结的蜕变旅程。《SomeoneLikeYou》不仅是一场视觉盛宴,更是一种精神探寻。在这里,作品成为情感的载体,观众的存在本身也成为艺术的一部分,共同勾勒出当代社会复杂而细腻的心理图谱。展览现于浦东新区GM车库美术馆热烈进行中,诚邀您共赴这场灵魂与艺术的共振之旅。◾️关于机构:浦东文化,是指以上海浦东新区为核心区域,在改革开放以来迅速发展并逐步形成的具有鲜明时代特征、国际视野与本土根基的城市文化生态。作为中国对外开放的重要窗口,浦东不仅以其金融、科技、产业等方面的飞跃赢得全球瞩目,也孕育出一个充满活力、兼容并蓄的文化景观。浦东文化的核心特质体现为:融合性、多元性与前瞻性。在这里,传统与现代、中西文化并行共生;老街里弄与地标建筑并置共映;从博物馆、美术馆到艺术园区、公共文化空间,浦东不断拓展城市文化的深度与广度。作为“文化强区”建设的重要组成部分,浦东积极推动文化设施建设与艺术项目落地,如浦东美术馆、浦东图书馆、车库美术馆、前滩31等文化地标正逐步塑造浦东的文化新地标群。◾️图文致谢:浦东文化◾️媒体合作:everyart2021
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5.9展览|CLICKART《重新拼接——失序时代的视觉寓言》◾️展览信息:◽️《重新拼接——失序时代的视觉寓言》◽️艺术家:陈元隆程诚一冯珏嘉黄淼训刘冰刘永康毛君闵睿婉晴王昊阳王茅俨王仁超王亚龙徐少杨东鹰 赵大白周康◽️展期:2025.05.09-06.06 ◽️空间:正大宝库正大中心B4◽️地址:北京市朝阳区金和东路20号◾️关于展览:本次群展《重新拼接——失序时代的视觉寓言》,联合正大宝库、HalfullProject与ISLEGallery,展出17位艺术家的四十余件作品,涵盖陈元隆、程诚一、冯珏嘉、黄淼训、刘冰、刘永康、毛君、闵睿、婉晴、王昊阳、王茅俨、王仁超、王亚龙、徐少、杨东鹰、赵大白和周康等多位创作者。本次展览以“拼接”为方法论,回应当下社会结构与意义系统的解构状态。艺术家们以影像、装置、绘画等多样媒介,将碎片化的经验与图像加以打散、重组,形成具有寓言意味的当代表达。正如德里达指出的那样,结构的力量存在于其裂缝之中。展览强调“裂缝”作为视觉语言的隐喻,通过“断裂”与“拼贴”的实践,展现出个体与集体、传统与现代、真实与虚构之间的张力。在这一“失序即重建”的语境中,艺术不再是线性叙事的产物,而成为介入现实、重塑认知的试验场。《重新拼接》由此构成了一场对未来想象的召唤:在断裂之处,可能性悄然生长。◾️关于机构:CLICKART于2022年在北京创立,致力于发掘并培育千禧世代中兼具创造力和想象力的新兴艺术家。我们以推动原创艺术为使命,通过当代艺术实践构建文化影响力,向公众传递这一世代艺术家独特的艺术理念和革新能量。◾️图文致谢:CLICKART◾️媒体合作:everyart2021
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