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创建于:2023-08-24 20:09:32
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5.8展览|白立方-巴黎「亲密幻象」◾展览信息:◽「亲密幻象」(IntimateVisions)◽艺术家:TraceyEmin、DiamondStingily和SterlingRuby等当代人物,以及19世纪末和20世纪初的艺术家VictorHugo、GustavKlimt、HughieLee-Smith、AristideMaillol和FranzvonStuck◽展期:2025.03.7-2025.05.10◽空间:白立方-巴黎◽地址:10avenueMatignon,75008Paris◾关于展览:WhiteCubeParis荣幸地推出“IntimateVisions”群展,该群展由法国设计师ClémandeBurgevinBlachman与白立方全球销售总监MathieuParis合作策划。展览汇集了跨越150多年的绘画、雕塑、家具和陶瓷收藏,通过联合策展人之间的对话展开,展示了个人印象和审美选择如何积累成一个单一的“宇宙”。本次展览中的作品正是这样一个合唱团的声音,ClémandeBurgevinBlachman通过与MathieuParis的来回对话巧妙地调侃了这个声音。我们在这里看到的是一个微型宇宙,一个被赋予形式的思想和美学的轨道。通过连接一些点来绘制其星座的冲动是不可抗拒的,也是不可避免的◾关于画廊:白立方於1993年由JayJopling创办,自成立以来,白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市,包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来,白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢:白立方WhiteCube◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
5.7展览|南希画廊《优雅的宇宙》◾️展览信息:◽️《优雅的宇宙》◽️艺术家:RonRocco◽️策展人:NancyLee、RonRocco◽️展期:2025.05.03-2025.06.16◽️空间:南希画廊◽️地址:上海市浦东新区陆家嘴银城路66号尚悦湾广场2楼210B室◾️关于展览:展览《优雅的宇宙》是艺术家在上海的首次个展,其标题灵感源自物理学家布莱恩·格林的同名著作,意在探讨艺术与科学在理解“美”方面的共通之处。此次展览跨越艺术家自2007年以来的多个创作阶段,融合雕塑、录像和装置等形式,呈现其对“能量”的持续关注。展览中的录像作品ViolantFreitagsEins与ViolantMittwochsZwei,是艺术家与德国作曲家MarianNeulant合作的成果,音乐中的节奏与城市日常、自然律动产生共鸣,唤起人们对环境与内在节奏的感知。早期雕塑如Untitled1、Matrix、ForLaoTsu等,则关注结构在张力与重力下的能量平衡。此次展出的装置作品Oracle受中国《易经》启发,结合了量子物理中的“叠加”与“纠缠”等概念,延伸对物质世界多重现实的感知。艺术家以此探讨如何通过视觉形式触及看不见的能量波动与文化精神。整体而言,《优雅的宇宙》试图跨越科学、哲思与文化传统,以艺术语言回应现实中的不确定性与多重视角,为观众提供一场富有感知张力与精神召唤的视觉旅程。◾️关于艺术家:罗恩·罗科是一位美国艺术家,曾在纽约、鹿特丹、柏林和中国珠海生活和工作。他的作品包括表演、混合媒体、录像、摄影、版画、装置和雕塑,采用了各种元素、现成品和预制件。罗科小时候在纽约市布朗克斯区的一个意大利裔社区长大。附近的废金属场激发了他早期对金属制品的兴趣,以及对现成材料唤起记忆和联想的潜在潜力的感知。之后,罗科在纽约州立大学帕切斯学院学习视觉艺术,同学包括乔恩·凯斯勒(JonKessler)和弗雷德·威尔逊(FredWilson),师从雕塑家塔尔·斯特里特(TalStreeter)、摄影师兼音乐家约翰·科恩(JohnCohen)和版画家安东尼奥·弗拉斯科尼(AntonioFrasconi)。罗科在北美、欧洲和亚洲继续从事雕塑、装置和摄影工作,并开发了多个项目,如为纽约现代艺术博物馆/PS1展览创作的装置作品《地平线不过是我们视线的极限》、为布鲁克林艺术博物馆创作的装置作品《柏林项目》、在德国柏林KünstlerhausBethanien国际工作室项目创作的作品《私人部分》以及在荷兰鹿特丹Kunst&Complex驻留期间创作的作品《私人部分》。在中国,罗科的雕塑作品以及与中国建筑师吴子勤长达十年的合作,已在珠海后山艺术空间最近举办的名为“城市的愿景”的2024年10月展览中展出。罗恩-罗科目前正在展出的作品《优雅的宇宙》将是他在中国上海的首次展览。◾️关于画廊:南希画廊(Nancy’sGallery)2006年成立。坐落于上海浦东陆家嘴尚悦湾广场GALAMALL。画廊秉持的宗旨是“传播文化,分享艺术”,致力于为国内外优秀艺术家们打造一个交流和展示的平台。画廊经营和代理了三十多位中外优秀当代艺术家的绘画、雕塑、装置、新媒体艺术等。艺术品为诸多个人收藏家以及著名机构收藏,包括中国国家美术馆、国家大剧院、英国渣打银行、韩国领事馆、香港海港城、上海普华永道等。◾️图文致谢:南希画廊◾️媒体合作:everyart2021
K_819
5.7展览|出入艺术《意兴缱绻》◾️展览信息:◽️《意兴缱绻》◽️艺术家:黄河◽️展期:2025.05.03--2025.06.30◽️空间:出入艺术◽️地址:浙江省宁波市江北区槐望观邸42号槐树路256号◾️关于展览:此次展览呈现黄河近阶段的重要新作,作品以抒情写意的风格贯穿始终,在色彩与线条的缠绵交织中,唤起观者内心深处的共鸣与回响。画面如诗如梦,如音乐般荡漾,仿佛在时间的缝隙中细细流淌。正如元稹诗中所言:“留连时有限,缱绻意难终。”黄河借绘画构建起一个层叠而绵延的视觉语境,在有限的笔触中追寻无限的意境。展览将持续至近期,诚邀各界观众前来感受画面背后那份悠远缱绻的诗意世界。◾️关于艺术家:黄河,11974年出生于浙江乐清,本科及硕士毕业于中国美术学院,现任教于浙江外国语学院,是中国当代艺术界具有代表性的抒情性绘画艺术家之一。他的创作融合了东方传统的“写意”精神与现代绘画语言,通过细腻而内敛的视觉表达,在抽象与具象、情绪与理性之间展开探索。黄河擅长以轻柔的色彩、游走的线条与温润的笔触,描绘难以言说的精神状态与感知经验。他的画作常常唤起观者内心的情绪回响,如诗如歌,富于流动的抒情性与哲思的静谧性。其艺术语言避开外在的喧嚣与剧烈对抗,更倾向于在隐约中传达时间与记忆的微光。他常以“意绪”“兴会”等模糊却深刻的内在感受为起点,在形式上进行克制而精致的处理,形成具有独特气质的视觉风格。黄河的作品多次在国内外重要艺术机构展出,亦被私人与机构收藏。评论界普遍认为,他的绘画不仅延续了东方艺术关于“意”的传统,也在当代语境下为抒情绘画注入了新的生命力。◾️关于画廊:出入艺术画廊是一家致力于推动当代艺术发展的独立艺术机构,聚焦于具备独特思想表达与视觉语言的艺术实践,长期关注艺术家的个体成长与创作脉络。出入艺术画廊以开放、包容的姿态搭建展览、对话与合作的平台,不仅发掘新锐艺术力量,也持续呈现中坚艺术家的阶段性成果。画廊展览涵盖绘画、影像、装置、跨媒介创作等多元形式,注重策展的实验性与学术深度,积极推动艺术与社会、空间、文化记忆之间的深层互动。通过展览、出版、艺术家驻留、公共教育等方式,出入艺术画廊不断拓展艺术与观众之间的沟通边界,致力于成为一个具思想温度与文化厚度的当代艺术平台。◾️图文致谢:出入艺术◾️媒体合作:everyart2021
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5.7展览|白立方-纽约「喉塞音」◾展览信息:◽「喉塞音」(GlottalStop)◽艺术家:伊拉娜·萨夫迪(IlanaSavdie)◽展期:2025.05.2-2025.06.14◽空间:白立方-纽约◽地址:1002MadisonAvenue,NewYork,NY10075◾关于展览:IlanaSavdie的大型发自内心的画作探讨了表演、过度、抵抗和越界的主题。她在纽约白立方画廊的个展“喉塞音”首次展出了一组新作品,该作品与艺术家所说的“疯狂的瘫痪”相冲突:一种紧迫感和无所作为存在于不断摩擦中的状态。在这十幅画布上,形状变化的配置展开了孔洞、内脏和其他身体碎片,反映了Savdie对自我的不固定和可渗透的思考。通过抽象和错视画元素的并置,萨夫迪压倒了对视觉秩序的冲动,取而代之的是相互矛盾的虚假现实、身份和叙事的扩散。意象的积累趋于抽象,表征的逻辑在自身过度的重压下让位于。利用生存策略固有的欺骗,以及寄生虫-宿主和捕食者-猎物的动态,萨夫迪的画作拒绝稳定或分类:它们模仿、嘲弄、伪装和装死。◾关于艺术家:IlanaSavdie(生于1986年,在哥伦比亚巴兰基亚长大)在纽约布鲁克林生活和工作。2008年,她获得了普罗维登斯罗德岛设计学院的学士学位,2018年,她获得了康涅狄格州纽黑文市耶鲁大学的硕士学位。2023年,她在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办了题为“激进收缩”的个展。她的作品曾在众多国际展览中展出,包括达拉斯艺术博物馆(2024—2025);犹太博物馆,纽约(2024年);NGV三年展,墨尔本(2023—24);哈默博物馆,洛杉矶(2023年);圣地亚哥当代艺术博物馆,圣地亚哥,加利福尼亚(2021年);Kunstraum波茨坦,德国(2021年);MuseumaandeStroom,安特卫普,比利时(2019);以及B3双年展,法兰克福,德国(2017年)。2022年,她成为加利福尼亚州洛杉矶Horizon艺术基金会的首届驻留艺术家之一。◾关于画廊:白立方於1993年由JayJopling创办,自成立以来,白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市,包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来,白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢:白立方WhiteCube◾媒体合作:everyart2021
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5.7展览|白立方-伦敦「变形记:回顾展」◾展览信息:◽「变形记:回顾展」(Metamorphosis–ARetrospective)◽艺术家:理查德·亨特(RichardHunt)◽展期:2025.04.25-2025.06.29◽空间:白立方-伦敦◽地址:144–152BermondseyStreet,LondonSE13TQ◾关于展览:“理查德·亨特:变形记——回顾展”是已故美国雕塑家理查德·亨特(RichardHunt)去世后的首次回顾展,也是欧洲首个大型展览,他对金属的创新和直觉掌握在20世纪和21世纪雕塑的经典中形成了独特的存在。该展览跨越六十多年,通过创作于1955年至2023年间的30多件主要作品追溯了亨特多产的职业生涯。亨特主要使用金属创作,发展了一种雕塑语言,这种语言既具有深刻的个人色彩,又具有丰富的联想性,并受到了广泛的影响:自然世界的形式和节奏;希腊和罗马古代的神话叙事;他的文化遗产和全球旅行;欧洲现代主义的正式词汇和塑造他那个时代的非裔美国人民权领袖的遗产。通过对规模、材料、构图和主题的持续实验,亨特创作了一系列作品,这些作品继续塑造着美国雕塑不断发展的话语。◾关于艺术家:理查德·亨特(RichardHunt,1935-2023年)出生于伊利诺伊州芝加哥,并在那里生活和工作。在他的整个职业生涯中,他广泛展出。他的作品个展包括:白立方,纽约(2024年);阿蒙卡特美国艺术博物馆,沃思堡,德克萨斯州(2024年);亚伯拉罕·林肯总统图书馆和博物馆,伊利诺伊州斯普林菲尔德(2024年);KANEKO,内布拉斯加州奥马哈(2022年);诺顿西蒙博物馆,帕萨迪纳,加利福尼亚州(2022年);伊利诺伊州芝加哥艺术学院(2020-21);佐治亚大学佐治亚艺术博物馆,雅典(2018年);纽约哈莱姆工作室博物馆(2016年);伊利诺伊州芝加哥当代艺术博物馆(2014-15);半岛美术中心,纽波特纽斯,弗吉尼亚州(2011年);以及DavidFindlayJr画廊,纽约(2011年)。他的作品被超过125个公共收藏家收藏,包括纽约布法罗AKG艺术博物馆;伊利诺伊州芝加哥艺术学院;伦敦大英博物馆;俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆;密歇根州底特律艺术学院;Hirshhorn博物馆和雕塑园,史密森尼学会,华盛顿特区;纽约大都会艺术博物馆;圣地亚哥当代艺术博物馆,圣地亚哥,加利福尼亚;MFA,德克萨斯州休斯顿;纽约现代艺术博物馆;国家非裔美国人历史和文化博物馆,华盛顿特区;史密森尼美国艺术博物馆,华盛顿特区;StormKingArtCenter,Mountainville,纽约;纽约哈莱姆工作室博物馆;以及纽约惠特尼美国艺术博物馆等。亨特获得了无数奖项,其中包括约翰·西蒙·古根海姆纪念奖学金(JohnSimonGuggenheimMemorialFellowship,1962-63年);国际雕塑中心终身成就奖(2009年);芝加哥市第五星奖(2014年);以及芝加哥艺术学院颁发的LegendsandLegacyAward(2022年)。◾关于画廊:白立方於1993年由JayJopling创办,自成立以来,白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市,包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来,白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢:白立方WhiteCube◾媒体合作:everyart2021
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