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创建于:2023-08-24 20:09:32
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5.6展览|艺倡画廊《林延:纸韵延绵》◾️展览信息:◽️《林延:纸韵延绵》◽️艺术家:林延◽️展期:2025年5月6日- 8月16日◽️空间:艺倡沙龙◽️地址:香港香港仔田湾海旁道7号兴伟中心1904◾️关于展览:香港首次大型展览《纸韵延绵》全面呈现艺术家林延逾二十年的创作轨迹,标志着她艺术生涯的重要里程碑。展览从21世纪初的实验性实践延伸至近年的场域特定装置,展现她将宣纸作为核心媒介,不断拓展材料与空间之间的表现力。林延1961年生于北京艺术世家,外祖父庞薰琹为中国现代主义绘画的奠基人,母亲庞涛则为抽象艺术代表人物。她的艺术根基深植于水墨与宣纸传统,又因在巴黎国立高等美术学院和纽约二十余年的生活与创作经历,融合了东西方文化视野。在北京的文化记忆、巴黎的学院训练和纽约的前卫语境三重影响下,林延将柔韧的宣纸转化为富有力量与情感的装置语言。自2005年起,她开始聚焦宣纸媒介,以层叠褶皱、水墨与石膏交织出的作品探索记忆、时光、废墟与复苏的命题。她的装置作品,如《不一样的宣纸》(布鲁塞尔,2014)与《天空2》(悉尼白兔美术馆,2017),以建筑空间为支点,唤起观众对自然、记忆与内在宁静的沉思。《纸韵延绵》不仅回顾林延如何将纸转化为具象与抽象共存的雕塑语言,更呈现她作品中“黑与白、坚与柔、光与影”的诗意对照,探讨人类与自然之间微妙而持续的共生关系。◾️关于艺术家:林延是当代艺术的领导人物,以全球视角重新定义传统材料而闻名。她的作品在国际上举办过著名的个展和联展,包括二O二O年日本原湖滨美术馆「纸:云卷云舒-中国现代纸上艺术展」、二O一七年澳大利亞白兔美术馆「暗物质」、二O一三年在纽约熨斗大楼艺术空间「林延:知止」和北京元典美术馆「纽约,北京,这里,那里」。作品获北京中国美术馆、中央美术学院美术馆、今日美术馆、上海龙美术馆、成都当代艺术馆、纽约德意志银行艺术收藏,以及悉尼白兔美术馆等重要机构收藏。◾️关于画廊:艺倡画廊成立于一九八一年,是香港历史最悠久并最早致力推广中国当代艺术的画廊之一。作为促进跨文化对话的先驱,画廊向全球观众介绍了赵无极、丁雄泉和高行健等杰出艺术家的作品。自一九九三年法国五月艺术节创办以来,艺倡画廊一直积极支持和参与。法国五月是亚洲最大型的法国艺术文化节,每年吸引过百万观众。艺倡画廊去年在南区重要扩充的艺术与生活空间艺倡沙龙将为享誉国际中国女艺术家林延进行今年法国五月艺术节重要展览「林延:纸韵延绵」,延续画廊的传统,并展示艺术如何超越国界,阐明人类共同的经验。◾️图文致谢:艺倡画廊◾️媒体合作:everyart2021
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5.5展览|佩斯-东京「绘画」◾展览信息:◽「绘画」(Drawings)◽艺术家:琼·乔纳斯(JoanJonas)◽展期:2025.05.17-2025.6.28◽空间:1F;AzabudaiHillsGardenPlaza-A,5-8-1Toranomon,Minato-kuTokyo◾关于展览:佩斯画廊荣幸地在其东京画廊举办美国艺术家琼·乔纳斯(JoanJonas)的纸上作品展。展览将于5月17日至6月28日展出,由艺术家AdamPendleton(乔纳斯最老的朋友之一)策划,将阐明绘画在乔纳斯实践中的核心地位,以及她与日本的持久联系,她于1970年首次前往日本。该展览包括她之前在日本旅行期间创作的作品,将在9月在东京国立新美术馆开幕的“日本当代艺术与世界1989-2010”展览之前展出,该展览以艺术家的视频装置为特色。◾关于艺术家:乔纳斯1936年出生于纽约,是视频和行为艺术领域的重要人物,尽管她接受过雕塑家培训,并培养了包括装置和绘画在内的多学科实践。她在1960年代和1970年代在纽约市中心的舞台上崭露头角,这里是创意实验的温床,艺术家、舞者、编舞家和音乐家——包括克拉斯·奥尔登伯格、罗伯特·劳森伯格、罗伯特·惠特曼、西蒙娜·福蒂、伊冯·雷纳、特丽莎·布朗和约翰·凯奇——都在进行对话。正是在这种环境中,乔纳斯开始创作表演,不仅融合了服装、道具和剧本,还融合了音乐、舞蹈、雕塑和装置。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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5.5展览|佩斯-纽约「美国梦」◾展览信息:◽「美国梦」(TheAmericanDream)◽艺术家:罗伯特·印第安纳(RobertIndiana)◽展期:2025.05.9-2025.8.15◽空间:540West25thStreet,NewYork◾关于展览:佩斯画廊很高兴地宣布,将于5月9日至8月15日在纽约西25街540号画廊展出“罗伯特·印第安纳:美国梦”,该展览包括艺术家从1960年代初开始创作的开创性绘画和雕塑作品,并在其随后几十年的艺术生涯中得到发展。本次展览将探讨印第安纳州对美国梦的二元性——包括它的承诺和贫困——的批判,将突出艺术家的个人历史与战后美国的社会、政治和文化现实之间的联系。为了反思印第安纳州作品的批判和政治基础,以及他作为艺术家的持久影响,佩斯的演讲将包括来自几家著名机构的贷款。◾关于艺术家:罗伯特·印第安纳(RobertIndiana)于1928年9月13日出生于印第安纳州纽卡斯尔(NewCastle)。他在婴儿时期被收养,童年时期经常在他同名的州搬家。他的艺术天赋在很小的时候就显现出来,一年级老师的认可鼓励他决定成为一名艺术家。1942年,印第安纳州搬到印第安纳波利斯,以便就读于以其强大的艺术课程而闻名的阿森纳技术高中。毕业后,他在美国空军服役了三年,然后在芝加哥艺术学院、缅因州的Skowhegan雕塑和绘画学院以及苏格兰的爱丁堡艺术学院学习。罗伯特·印第安纳(RobertIndiana)是自1960年代以来美国艺术界的杰出人物之一,他于1928年出生于印第安纳州的罗伯特·克拉克(RobertClark),在组合艺术、硬边绘画和波普艺术的发展中发挥了核心作用。印第安纳州自称是“美国标志画家”,创作了一系列极具原创性的作品,探索美国身份、个人历史以及抽象和语言的力量。他的遗产在许多当代艺术家的作品中引起了共鸣,他们将文字作为他们作品的核心元素,使他成为近代艺术史上最重要的人物之一。Indiana的作品曾在世界各地的众多个展和群展中展出,他的作品被纽约现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆等重要博物馆永久收藏;位于华盛顿特区的国家美术馆(NationalGalleryofArt)、赫希洪博物馆和雕塑园(HirshhornMuseumandSculptureGarden)以及史密森尼美国艺术博物馆(SmithsonianMuseumofAmericanArt);纽约布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆;旧金山现代艺术博物馆(SanFranciscoMuseumofModernArt);休斯顿的Menil收藏馆;新罕布什尔州曼彻斯特的Currier艺术博物馆;德国科隆的路德维希博物馆;荷兰埃因霍温的VanAbbe博物馆;MUMOK(维也纳现代艺术博物馆路德维希基金会),奥地利;多伦多的安大略艺术博物馆;以及耶路撒冷的以色列博物馆。他还被收录在许多国际出版物中,并且是许多专著的主题◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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5.5展览|佩斯-纽约「五边形和折叠空间」◾展览信息:◽「五边形和折叠空间」(PentagonsandFoldedSpace)◽艺术家:罗伯特·曼戈尔德(RobertMangold)◽展期:2025.05.9-2025.8.15◽空间:540West25thStreet,NewYork◾关于展览:佩斯画廊将于5月9日至8月15日在纽约西25街540号画廊展出罗伯特·曼戈尔德(RobertMangold)的新作品。本次展览是佩斯自1991年以来第15次专门展示曼戈尔德的新作品,将横跨画廊的二楼和七楼。它将展出绘画作品,包括三件多面板作品,以及艺术家在2022年至2024年间创作的纸上作品。自1960年代以来,曼戈尔德一直是绘画界的关键人物。通过探索构图的基本元素,他在异形画布上创造了突破界限的几何抽象,在媒介中开辟了新的边界。曼戈尔德是与其他概念主义和极简主义主要人物共同铸就的遗产的一部分,包括他的密友索尔·勒维特和罗伯特·莱曼以及他的妻子西尔维亚·普利马克·曼戈尔德。◾关于艺术家:自1950年代以来,罗伯特·曼戈尔德(RobertMangold)一直在探索形状、大小和尺寸不等的支撑上的线条和颜色。他致力于将抽象作为一种交流方式,在一致的几何词汇中工作,创作了各种各样的绘画和纸上作品。他的职业生涯是通过将颜料涂抹在他所选择的表面上的技术的演变而发展的——首先是胶合板和砖石,后来,从1968年开始,开始是拉伸画布。他打破了绘画的惯例,引入了异形画布,使用对称和不对称的形式以及曲线边缘。对于他早期的异形和多面板结构,曼戈尔德以颜色渐变的方式喷绘油基颜料,后来使用滚筒,最终采用刷子以接近透明的微妙色调涂抹丙烯酸。他对色彩和结构一样感兴趣,几十年来,他与色彩的关系发生了变化。他最初的调色板受到工业物品(文件柜、砖墙和卡车)的启发,过渡到能唤起情绪的颜色:暖赭石、浅蓝色、深橙色、橄榄绿色和其他色调。曼戈尔德的大部分单色构图通过添加在色彩平面上弯曲的手绘铅笔线条来表现出对手势的关注。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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5.5展览|旺无名画廊《浮生若寄:当代生存的五种显影》◾️展览信息:◽️《浮生若寄:当代生存的五种显影》◽️艺术家:王博、张开、陈春艳、王野、王修德◽️策展人:王西◽️展期:2025.4.27-2025.5.28◽️空间:旺无名画廊◽️地址:上海市徐汇区宜山路660号(神旺660)三楼302室 ◾️关于展览:本次邀请五位风格各异的青年艺术家,以绘画、影像、装置等多元语言,回应当下社会转型期中的精神波动与情感裂隙。在物质充盈却精神焦虑的时代语境中,他们透过个体经验映照更广泛的社会现实,探讨存在、身份与记忆的交错关系。展览中的每件作品既是艺术家对内心世界的凝视,也是对社会变迁的回应。传统与创新在其中交汇,记录与表达并行,勾勒出当代中国复杂多元的心理地貌。此次展览不仅是一场艺术的集结,也是一种关于“浮生”状态的深刻显影——在高度碎片化的信息社会中寻找情感的归属,在剧烈变化的现实中寻觅精神的坐标。秉承“发现无名之名”的宗旨,旺无名画廊致力于为具潜力却尚未被广泛认知的艺术家提供展示平台。《浮生若寄》不仅映射了当代生活的切面,也希望为观者提供一次与作品、与自我、与时代的真实对话,让艺术成为通向内心与世界之间的桥梁。展览持续期间,诚邀各界朋友前来观展,共同参与这场关于个体生存状态的感知练习。◾️关于画廊:出身德国的阿什肯纳兹犹太裔哲学家、文化评论家和散文家瓦尔特•本雅明(WalterBenjamin,1892—1940)他生前最后一部作品《历史哲学论纲》中提到:“纪念无名者比纪念知名者更困难。历史的构建是献给对无名者的记忆。“纪念无名者比纪念知名者更困难”提示我们,历史更多地由无名者的贡献构成,而非仅仅是那些备受瞩目的人物。无名者往往代表了一种不被轻易看到劫至关重要的存在,他们的努力和创造可能未被历史铭记,都不可或缺。这种对无名者的关注与尊重,正是一种超越名气与标签的价值判断。纪念无名者比纪念知名者更困难,因为他们的价值往往被掩盖在历史的洪流中。然而,历史的构建,归根结底是献给无名者的记忆。在旺无名画廊,我们坚持“nobodyissomebody”的信念。艺术的意义不该被名气定义,而是由作品本身去触动人心。我们致力于发现和支持那些“尚未被发现”的艺术家,用行动打破艺术生态中的壁垒,推动一个更包容、更多元的艺术世界。在这里,生活与艺术融为一体,我们相信每一位“nobody”都有成为“somebody”的可能性,因为艺术属于所有人。“nobodyissomebody”的理念,是一种对艺术生态多样性和包容性的坚持。我们希望让更多有才华的艺术家被看到,从而推动艺术市场更健康、更开放的发展。同时,藏家也将在这个过程中,收获一段与多元艺术碰撞的丰富体验。我们希望通过画廊的平台,将那些可能尚未被发现但具有非凡潜力的艺术家介绍给社会和藏家。这不仅仅是在发掘“nobody”的艺术价值,更是推动艺术界向更多元、更开放的方向发展,让艺术的可能性超越名气本身。无论您是否是资深艺术家,作品本身永远是我们关注的重点,而不是背景或资历的堆砌。在旺无名画廊,艺术为所有人而生,我们相信生活即艺术,艺术即生活。◾️图文致谢:旺无名画廊◾️媒体合作:everyart2021
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