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博纳德·弗瑞兹 Bernard FRIZE(1949)

博纳德·弗瑞兹1949 年出生于法国圣曼德,现居并工作于德国柏林。四十多年来,他一直在探究创作一幅画作的意义所在。他以系列作品的形式开展创作,不断尝试各种不同的创作方法,以削弱自身在创作中的主导地位,从而让作品摆脱自我表达的束缚。对于弗瑞兹而言,颜料、树脂、画笔和画布并非需要掌握的材料,而是与之合作的伙伴。这种合作关系在各个系列中可能有所不同,但始终不变的是,他认为媒介本身与艺术家的手一样重要,共同决定了最终画作的外观和感觉。在弗瑞兹色彩斑斓的大型抽象作品中,颜料的滴落、积聚、漩涡和团块时而细微,时而显著,这都体现了他与绘画之间反作者式的联系。弗里兹更倾向于提出问题而非给出答案,他邀请观众思考创作过程和材料(什么是绘画)对形式和内容(什么是画作)的影响。
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展览|Marian Goodman Shadows, Spirits and Clouds

◾️ 展览信息:
◽️ Shadows, Spirits and Clouds
◽️艺术家:Bernard Frize
◽️展期:2024.11.16 - 1.18
◽️空间:Marian Goodman
◽️地址:1120 Seward Street, Los Angeles

◾️关于展览:
玛丽安·古德曼画廊很高兴举办与法国艺术家伯纳德·弗里兹的首次展览,这是自今年早些时候宣布代理他以来的首次展览,也是他 20 年来首次在洛杉矶举办的个人展览。自 20 世纪 70 年代末以来,弗里兹一直专注于抽象概念绘画的创作,这种绘画反映了绘画的意义以及如何创作一幅画。弗里兹通过一种既有趣、机械又精神的专注方法,通过一系列反思画家的角色和劳动的策略,将他的作品从绘画手势的自我表达承诺中解放出来。

通过极简、不言而喻的构图,弗里兹采取了一种表演性但理性的方法,这种方法在过去包括用一笔完成的画作,以及艺术家指挥两到八名参与者交换画笔,在画布周围按照既定的程序进行舞蹈动作的画作。这位艺术家还使用了各种其他的构图方法,例如利用家用油漆滚筒的宽度,将调色板限制为几种颜色,或者将画布浸入油漆中,让油漆滴落直至干燥成为一幅成品。此外,弗里兹对操作中的偶然性持开放态度,甚至欢迎偶然性,他经常创造具有结构或材料机会的方法。  

对于此次展览的作品,弗里兹制定了一套绘画制作规则,然后通过添加树脂来执行这些规则,要求艺术家快速完成绘画,在颜料中创造出空灵而不可预测的运动。作品表面涂有一层光滑的树脂面漆,从视觉上将艺术家的短暂劳动压缩并中和为一幅定格在时间中的图像。作品的创作过程在很多方面类似于拍宝丽来照片的体验,人们在给定的结构(如画布大小、预先确定的颜料颜色和画笔尺寸)内捕捉图像,观察其出现,然后体验其最终状态:平坦、遥远,具有照片的迷人感。     

◾️关于艺术家:
弗里兹的作品个展在许多机构举行过,包括法国巴黎蓬皮杜艺术中心的“Sans Repentir”(2019 年);葡萄牙里斯本古尔本基安基金会的“这是一座桥”(2015 年);法国圣路易斯费内特-布兰卡基金会的“伯纳德·弗里兹-君特·翁贝格”(2015 年);德国勒沃库森莫斯布罗伊赫博物馆的“如何、哪里和谁”(2010 年);丹麦奥登塞 Brandts Klaedefabrik 美术馆的“胖画”(2007 年);比利时根特市立当代艺术博物馆的“SMAK”(2002 年)等等。

弗里兹曾获得德国凯特·柯勒惠支奖(2015 年)、德国柏林画廊弗雷德·蒂勒绘画奖(2011 年)、德国柏林 DAAD 奖(1993 年)和意大利罗马美第奇别墅奖(1984 年)。他的作品被世界各地的众多公共收藏机构收藏,包括法国巴黎蓬皮杜艺术中心、瑞士巴塞尔艺术博物馆、卢森堡 MUDAM、英国伦敦泰特现代美术馆、奥地利维也纳 MUMOK、美国洛杉矶 MOCA、西班牙马德里索菲亚王后艺术中心、德国波恩艺术博物馆和比利时根特 SMAK。

◾️关于画廊:
玛丽安·古德曼画廊支持当代最具影响力的艺术家的作品,这些艺术家代表了五代人不同的思想和实践。画廊的独特之处在于它与艺术家之间持久而根深蒂固的合作与理解——这种联系与世界各地的策展人、思想领袖和艺术机构并存。画廊的展览计划以其水准和严谨为特点,为艺术家提供了国际平台来展示他们的作品,促进与新观众的重要对话,并在非营利和机构领域推进他们的实践。

◾️图文致谢:Marian Goodman
◾️媒体合作:everyart2021
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