聊聊 | 艺术事儿 #艺术大奖 #国内艺术大奖 #王光乐 #时尚招聘 #艺术赛事 #Marian Goodman #Kasmin Gallery #东京画廊+BTAP #合美术馆 #蜂巢艺术 #北极熊画廊 #可以画廊 #佛山 #青年艺术 #张瑭宽 【张瑭宽】"溪山说画"杜凤海写生艺术作品欣赏! 溪山 瑭宽 2025-09-29 0 评论 61 喜欢
聊聊 | 艺术事儿 #艺术大奖 #国内艺术大奖 #香港 #时尚招聘 #艺术赛事 #Marian Goodman #Kasmin Gallery #东京画廊+BTAP #合美术馆 #蜂巢艺术 #北极熊画廊 #可以画廊 #青年艺术 #张瑭宽 【张瑭宽】"溪山说画"作品名称：《自诉》作品材料：纸本水墨作品尺寸：69cm✖️69cm创作年份：2018年作品指数：38 溪山 瑭宽 2025-09-21 0 评论 40 喜欢
全球｜艺术展览 #蜂巢艺术 #事后 #金施矸 #赵小丹 5.19展览｜蜂巢艺术《事后》◾️ 展览信息： ◽️《事后》◽️艺术家：金施矸◽️策展人：赵小丹◽️展期：2025.5.17-2025.6.18◽️空间：蜂巢艺术◽️地址：北京市酒仙桥路4号798艺术区E06 ◾️关于展览：在《事后》中，艺术家引入“窥视”的叙事策略，画面多由俯视角度或被帘幕遮掩的视角展开。窗帘、屏风、瓷器、烟头等意象在其笔下凝聚为静谧却暗涌的心理场域，召唤出一个缺席的主体。观众被引入一个介于室内空间与精神领域之间的模糊地带，仿佛目光本身亦处于游移与沉淀的状态。作品呈现出对私密空间的精微观照，既承载个体经验，也指涉东亚视觉文化中根深蒂固的观看机制。遮蔽与显现交替构筑起复杂的心理张力，触及亲密、禁忌、欲望与伦理的边界。金施矸将物象作为情绪与记忆的容器，在柔和的笔触中塑造一种似真似幻的“精神装置”。展览标题“事后”不仅暗示回响、余韵与迟来的感知，也昭示其绘画中贯穿始终的反身性维度。观众既是目击者，也是被动卷入者，在看与被看的双重位置中重新体认自身。金施矸以其横跨中日韩的文化背景，将女性及酷儿视角注入绘画实践之中，呈现出对当代情感、身份与欲望状态的敏锐捕捉与沉潜思考。在她的画面中，观看成为一种在裂隙中滑行、于暧昧中延宕的心理体验。◾️关于艺术家：金施矸1992年出生于韩国，2014年毕业于清华大学美术学院绘画系版画专业，2018年毕业于中央美术学院版画专业，目前生活与工作在首尔。金施矸将熟悉的生活事物和日常用品重新组合成具有塑料质感的物品。她只关注日常生活中常见事物的本质，剔除其不重要的元素。这些被还原成静物的事物并没有散发出任何温度，但却客观而简单，有时还流露出一种坦率的形态。这样，对金而言，画布上的一切都以最理想的虚无状态存在，现实生活的复杂性（即抽象性）在其中消失了。这也让她建立起自己远离现实的乌托邦。这个空间给人的感觉就像一个失重的世界，它是如此地自由和宁静，以至于能让我们忘却世间的任何烦恼和忧虑。◾️关于画廊：蜂巢当代艺术中心（Hive Center for Contemporary Art）由馆长夏季风先生于2013年创立于北京。“蜂巢”之名，意喻人类聚集性生存方式及其思想繁杂性的存在状况，与社会结构和当代艺术的现状尤为契合。蜂巢当代艺术中心作为中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一，致力于在参与中国当代艺术本土生产与建构的同时，在全球范围内推广及交流中国当代艺术，推介优秀的国际艺术家和艺术项目。◾️图文致谢：蜂巢艺术◾️媒体合作：everyart2021 K_819 2025-05-19 0 评论 95 喜欢
全球｜艺术展览 #蜂巢艺术 #梦十夜 #陈天逸 #蔺圣冰 4.29 展览｜蜂巢艺术《梦十夜》◾️ 展览信息： ◽️《梦十夜》◽️艺术家：陈天逸◽️策展人：蔺圣冰◽️展期：2025.4.26 - 2025.6.3◽️空间：蜂巢艺术◽️地址：上海市黄浦区北京东路211号◾️关于展览：本次展览集中呈现艺术家近年的十余件绘画新作，围绕梦境、记忆与身份展开，构建出一个交织个人经历与文化流动的复杂叙事空间。梦境是陈天逸创作的起点，也是一种与现实平行的存在方式。他以午夜写生为灵感，捕捉东京街巷的幽微气息，在视觉与记忆、现实与幻象之间寻找叙事的界面。迁徙带来的文化断裂与身份重构，促使他在家庭记忆、技术媒介与日常感知中不断重建自我，并通过“坡道”这一反复出现的空间意象隐喻这种流动与嵌合。陈天逸对岩彩媒介的选择及其物质性的强调，不仅源于家族文化的延续，也体现了他对身体知觉和记忆建构的深度思考。在他的画面中，矿物颜料的沉积、刮除与叠加，如同对记忆与经验的物质书写，将触觉与精神、残缺与完整并置。通过转换视角、错位时态，他制造出具有触觉深度的“记忆拓扑”，形成一种可以进入的精神景观。空间构造在展览中亦占据重要角色。从屏风、卷轴的形式语言，到坡道景观的多重隐喻，观者被引导穿行于现实与异梦之间。在这一非线性叙事中，记忆成为动态且共生的生态系统，自传式表达交织着个体经验与集体感知，共同编织出一场关于“失落整体性”的当代寓言。展览最终指向的，是在数字时代物质与身份漂移中的一种安放与回应。◾️关于艺术家：陈天逸（1996年生，现工作、生活于日本东京）2018年本科毕业于中央美术学院，并分别于2022、2024年在多摩美术大学及东京艺术大学取得硕士学位。陈天逸的创作根植于梦境与现实的交叠领域，在他创造的这片飞地中，空间不是客观的容器，而是身体行动的可能性场域。时间，亦非物理的均匀流逝，而是身体经验中的“滞留-前摄”结构。艺术家以连续的残留有现实世界结构的异梦，勾连起古早现实与假肢记忆中相熟的锚点，由未历风景的乡愁中不断提炼个体身份的认同。陈天逸的目的并不在重建原地，而是以动态的记忆生态系统邀请观者进入，个人记忆与集体记忆在此糅合，自传式的叙事通过口述等框架获得意义，并最终在记忆共享的机制中编织一场场集体的幻梦。◾️关于美术馆：蜂巢当代艺术中心成立于2013年，现拥有北京与上海两处空间，是中国当代艺术领域极具代表性的民营艺术机构之一。蜂巢致力于支持和推动中国本土艺术的发展，尤其关注具有实验性、批判性和独立精神的中青年艺术家群体，同时不断拓展国际交流与合作的广度与深度。机构在策展与研究方向上兼顾学术性与前瞻性，推动具有历史维度与文化反思的展览实践，涉及绘画、装置、影像等多元媒介，并逐渐建立起以中国当代艺术为核心的系统性收藏。蜂巢同时重视策展人、评论家与艺术家之间的对话与合作，持续探索艺术在社会语境中的文化价值与现实关切。通过在北京草场地艺术区和上海西岸文化走廊的双城布局，蜂巢构建起一个辐射全国与国际的艺术展示与交流平台，成为国内外艺术界关注的重要当代艺术机构之一。◾️图文致谢：蜂巢艺术◾️媒体合作：everyart2021 K_819 2025-04-29 0 评论 100 喜欢
全球｜艺术展览 #蜂巢艺术 #脱壳 #大竹茂夫 4.28 展览｜蜂巢艺术《大竹茂夫：脱壳 》 ◾️ 展览信息： ◽️ 《大竹茂夫：脱壳 》 ◽️艺术家：大竹茂夫◽️策展人：赵小丹◽️展期：2025.4.26-2025.6.3◽️空间：蜂巢艺术◽️地址：上海市黄浦区北京东路270号中一大楼◾️关于展览：此次展览继“芳集托皮亚”（2023）与“未定义的奇景”（2023）之后，是蜂巢与艺术家的第三次合作，由策展人赵小丹策划，展期持续至2025年6月3日。展览聚焦大竹茂夫横跨近半个世纪的绘画实践，围绕旅行经历，以及对昆虫、海洋生物与真菌世界的持续探寻，展开自然、文化与历史交织的灵性叙事与空间想象。“脱壳”不仅指生物蜕变的自然过程，也象征着艺术家在废墟与记忆之间，不断剥离旧有结构，孕育新生形态的创作姿态。大竹茂夫早期对自然界昆虫的浓厚兴趣、宗教体验中的神秘主义气息，以及昭和时期日本文化的猎奇潮流，在他的作品中彼此交融，构建出独特的生态绘画语言。自20世纪70至80年代起，随着对欧洲、北非、中东及东亚地区文明谱系的研究，大竹的画作进一步深化出复杂的时空逻辑与象征体系，展现了跨文化交汇下丰富而深邃的视觉世界。◾️关于艺术家：大竹茂夫，1955年出生于日本神户，1974年进入日本京都市立艺术大学美术系，1976年加入油画壁画班，在山添耕治的指导下学习湿壁画（affresco）与蛋彩画。得益于当时京都艺大对意大利早期文艺复兴的热忱形成的风潮，追随前辈的脚步，大竹茂夫自1976-78年，在欧洲进行了为期两年的游学之旅，后分别在1979年和1981年获得了京都艺大的学士学位和研究生学位，毕业后作为日本文化厅的国内艺术家研修员，师从前田常作。◾️关于画廊：蜂巢当代艺术中心是一所具有国际视野的艺术机构，蜂巢试图以独具思想性、原创性与前瞻性的态度参与到实现跨文化、超视域的多元话语交互的艺术生态建构中，以优质的展览及艺术顾问服务打造中国最专业、权威的当代艺术机构。◾️图文致谢：蜂巢艺术◾️媒体合作：everyart2021 K_819 2025-04-28 0 评论 103 喜欢
全球｜艺术展览 #蜂巢艺术 #共食者 #董孝驰 3.12 展览｜蜂巢艺术《共食者》◾️ 展览信息：◽️《共食者》◽️艺术家：董孝驰◽️策展人：唐一菲◽️展期：2025.03.08-2025.05.05◽️空间：蜂巢当代艺术中心北京空间主展厅B、C厅◽️地址：：北京市朝阳区酒仙路4号798艺术区E06◾️关于展览：本次展览呈现艺术家董孝驰对自然、生态与生命共存方式的深入探索，以绘画作为长期观察的记录，将生物的生存状态、环境塑造与人类的观看方式交织在一起。他通过调节绘画基底的土层、色粉的铺陈、笔触的渲染，构建出一个个与自然协作的画面，展现生命在控制与不确定性之间生长的轨迹。从家中饲养的变色龙与箭毒蛙，到伦敦邱园人工调控的温室，再到邓杰内斯角贾曼花园的野生景观，孝驰描绘了不同尺度的生态场域，并在其中捕捉人与生物之间细微的相遇。在他的作品中，生态缸成为书架般的栖息地，植物在人工光源下折射出层叠的殖民历史，而自然与文化、观察与被观察的关系被重新思考。当一只巨大的变色龙眼睛在画面中高悬，仿佛在凝视人类的存在方式，展览引导观众反思如何真正实现人与生物的共生——不仅是占据空间或建立情感，而是理解它们的生存方式，为其创造可持续的环境。在这个由生物、植物、气候、人工干预与历史记忆交错的世界里，孝驰的作品提出了一种去观念化的观看方式，让共生成为一种持久的感知体验。◾️关于艺术家：董孝驰，1993年出生于上海，现生活工作于伦敦与上海。他于2015年毕业于上海美术学院中国画系，获学士学位，2018年在同系取得硕士学位，2023年获得英国皇家艺术学院绘画硕士学位。 他的艺术实践以中国古典绘画为基础，探索当代绘画的实验逻辑，作品融合不同美学传统，展现独特的视觉特征。他从古典园林、现代植物园和微型生态缸等人造景观中汲取灵感，探讨人类对自然的模拟与再现。 ◾️关于画廊：蜂巢当代艺术中心是中国极具影响力的当代艺术机构之一。蜂巢专注于推动中国当代艺术的发展，同时促进国际艺术的交流与合作，致力于在全球范围内推广优秀的艺术家及创新项目。中心代理和支持众多国内外重要艺术家及新锐力量，致力于构建专业化的艺术收藏咨询体系。通过展览、学术研究及跨文化合作，蜂巢不断拓展当代艺术的多元可能性，为艺术市场及文化生态的繁荣贡献力量。◾️图文致谢：蜂巢艺术◾️媒体合作：everyart2021 K_819 2025-03-13 0 评论 101 喜欢
全球｜艺术展览 #蜂巢艺术 #虚空回响 #付亮 展览｜蜂巢艺术 《虚空回响》◾️ 展览信息：◽️《虚空回响》◽️艺术家：付亮◽️展期：2024.11.16-2024.12.11◽️空间：蜂巢 ·生成 （上海）◽️地址：上海市黄浦区北京东路211号◾️关于展览：蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，将于2024年11月6日在蜂巢·生成上海空间推出艺术家付亮的首次亚洲个展：“虚空回响（Echoes of the Void）”，集中呈现艺术家新近艺术实践中的十余件绘画作品，展览由策展人杨鉴策划，将持续至12月11日。绘画被付亮用作一种介质，通过激发其物质属性本原触动人们无意识深处沉淀的原型或是文化情结，使之焕发新的生命力，艺术家称其为“回响”（Echo）。这种回响以一种无形态激荡、流转，存在但不仅限于艺术家与作品、作品与观看、艺术家与当下之间，并在意识和潜意识深处的虚室中流淌弥散，在确定与不确定中等待被敏感的知觉神经狩猎。◾️关于艺术家：付亮，1993年生于四川成都，先后于法国南特圣纳泽尔美术学院获得学士学位与硕士学位，现工作、生活于法国巴黎。付亮的作品中，多重的纹理、肉身的形式与地理的景致错综复杂地交织在一起，微妙地抵达与搅动一系列感知、情感、记忆和知识。相承于其家庭的古董鉴赏传统，付亮拥有对历史美学丰富而独特的见解。他偏爱于研究不同材料之间的自然转化，对矿物颜料和其他原材料的实验性使用也回应着他对时间与生命做为有机的、时而神秘的生态系统一部分的哲学思考。付亮的创作往往以一种亲密与温柔，将具象作为一种修辞工具，探索可见与不可见、聚与散、有与无之间的关系。◾️关于美术馆：蜂巢当代艺术中心是一所具有国际视野的艺术机构，蜂巢试图以独具思想性、原创性与前瞻性的态度参与到实现跨文化、超视域的多元话语交互的艺术生态建构中，以优质的展览及艺术顾问服务打造中国最专业、权威的当代艺术机构。◾️图文致谢：蜂巢艺术◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-11-26 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #蜂巢艺术 #舍 #张季 展览｜蜂巢艺术 《舍》◾️ 展览信息：◽️《舍》◽️艺术家：张季◽️展期：2024.11.16-2024.12.11◽️空间：蜂巢 上海◽️地址：上海市黄浦区北京东路270号中一大楼◾️关于展览：蜂巢当代艺术中心荣幸的宣布，将于2024年11月6日在蜂巢上海主空间呈现艺术家张季的最新个展“舍”，此次展览是继“蜂巢·生成 第三十七回 张季：糖（Kundalini）”，蜂巢北京（2020）；“蹈（Bardo）”，西岸艺术中心（2021）; “火焰（Manas）”，龙美术馆（2023）；“爻（Sign）”，苏荷皓司（2023）后，艺术家的第五次大型个展。此次展览由独立策展人杨紫策划，将持续至12月11日。展览“舍”收录了不可分割的一系列绘画。一个明显的整体特征是，他要切断与已知的绘画脉络的关系，却又不炫耀这种割席，甚至诚实地将自己在其中的浸淫痕迹保留下来。这导致他常被错误归类为凭借情绪和灵感开展工作的“抽象表现”画家——即便在实际的上手操作中，他能沉浸到全情投入的、忘我的状态中。我们能发现他在创作中连续性地做出决定的工作习惯。他遴选颜料、色素和其它媒介（蜡、碳粉与树脂）时，展现出了一种科学精神。将不同的颜料涂在色卡纸样上，张季反复琢磨、对照它们能够触发的感官效果。与漫长的颜料研究过程相比，他绘画时做决策的节奏更密集而隐形。◾️关于艺术家：张季，1993年出生于中国北京，先后于2017年本科毕业于芝加哥艺术学院，2020年研究生毕业于马里兰艺术学院。张季的绘画围绕意识世界展开。“要把意识和某种身体惯性的关系看成一种工具-这种组合好比一支笔刷。切换这支笔刷的关键在于通过‘痴迷’获得一种体外视角，然后尝试反复写生在画面里看到的象；在画和看的折返里视野被流动堆积的记忆串扰。原来，意志改造的记忆才是画的本体。”——张季◾️关于美术馆：蜂巢当代艺术中心是一所具有国际视野的艺术机构，蜂巢试图以独具思想性、原创性与前瞻性的态度参与到实现跨文化、超视域的多元话语交互的艺术生态建构中，以优质的展览及艺术顾问服务打造中国最专业、权威的当代艺术机构。◾️图文致谢：蜂巢艺术◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-11-25 0 评论 130 喜欢
全球｜艺术展览 #蜂巢艺术 #远近踪响 #黄含康 展览｜蜂巢艺术 《远近踪响》◾️ 展览信息：◽️《远近踪响》◽️艺术家：黄含康◽️展期：2024.11.17--2025.1.10◽️空间：蜂巢 北京◽️地址：北京市朝阳区北京798东街E06◾️关于展览：蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，将于2024年11月17日在蜂巢北京空间的B、C两个展厅，呈现艺术家黄含康在蜂巢当代艺术中心的首次个展“远近踪响/Traces and Echoes of All Time”。本次展览将集中呈现黄含康最新的绘画实践。展览由策展人于非策划，将持续至2025年1月10日。跨文化经验无疑构成了黄含康开启个人创作的基石。从苏州到巴黎，从文物研究的家学传统到当代思潮的前沿阵地，在由“旧”至“新”的奔赴旅程里，黄含康从变换的视角中收获了不同的眼光，持续积攒着对于“异”与“同”的别样体认。由此，他启动了愈发广泛的文化涉猎，检索着各色文明中那些凝聚时代风貌的物质遗存。黄含康从未放纵自己浸淫于浩瀚古物的无穷细节之美，毕竟“管中窥豹岂全斑”；他希求以创作贯通世间万物，串连物象背后盘根错节的因果链条，最终无限接近世界的原真。展览“远近踪响”就此揭开了黄含康最近一年以来的历险之旅，从时间的沉淀物彼此的交织与对望中捕获文明的踪迹与历史的回响。人类历史上的一次次远征留下的万径人踪汇集成我们当下所处的现实图景，而文明的意义与真相恰恰暗藏于不同路径相对关系的隔空交锋之中。于是，黄含康以绘画为途径将星罗棋布的图像折叠、并置，且有意拣选相关性看似稀薄的物象置于同一个画面空间：东方的佛像与中世纪的盔甲，斯芬克斯与机械肢体，自由女神像与远古箭簇等，让彼此无论在时间、地理还是语义维度上的跨度足够遥远。就在这精心构筑的抵牾与交汇共存的空隙里，人类文明的高光与阴影紧密纠缠。◾️关于艺术家：黄含康，1977年出生于苏州， 2006年毕业于法国巴黎塞尔其国家高等艺术学院；现生活和工作于中国上海和法国巴黎。黄含康在创作中经常借用和调度具备全球化语境中“共性”的角色。取其所自身带有的不同文明背景和历史进程中的作用关系，于转化和关联这些⻆色的位置中产生多方对话；揉杂交汇出的“共处”来获得释放和指向一种新的未知关系。在这种非规则的进程与变异的线索中再次“显影”正在剧变的今日社会、政治以及历史。◾️关于美术馆：蜂巢当代艺术中心是一所具有国际视野的艺术机构，蜂巢试图以独具思想性、原创性与前瞻性的态度参与到实现跨文化、超视域的多元话语交互的艺术生态建构中，以优质的展览及艺术顾问服务打造中国最专业、权威的当代艺术机构。◾️图文致谢：蜂巢艺术◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-11-25 0 评论 154 喜欢
全球｜艺术展览 #无人之境 #蜂巢艺术 #张英楠 展览｜蜂巢艺术 《无人之境》◾️ 展览信息：◽️《无人之境》◽️艺术家：张英楠◽️展期：2024.11.17--2025.1.10◽️空间：蜂巢 北京◽️地址：北京市朝阳区北京798东街E06◾️关于展览：蜂巢｜北京荣幸地宣布将于2024年11月17日在主展厅A厅推出艺术家张英楠在蜂巢当代艺术中心的首次个展“无人之境”（If Unhindered），集中呈现艺术家新近艺术实践中的十余件绘画作品，展览由策展人杨鉴策划，将持续至2025年1月10日。本次展览亦为蜂巢北京成立以来首次大规模完整改造重装后的首个主展厅展览，特别邀请了建筑师孙大勇担当本次展陈设计。如戏剧导演般于画面之中搭设出无数精心设计的伪造的梦境舞台，如是，便可体会到空间在实体物质属性之外的，属于内心的、精神的、文学的诗意化的建构。张英楠调动着我们的现实思考：在驳杂喧嚣、拥挤逼仄的当下，是否仍存留有可供诗意栖居的空间？并借由绘画为我们提供了一则抵达内心底层世界的方法论，即尽力感知生活，留存诗意想象，保持内心世界的原初与柔软，建立起内在世界的秩序，才能切实感受到此时此刻的所得。画作中空荡寂寥的一个个空间指向失落的曾经，也象征着当代人精神与心理状态的空洞，更是艺术家寄托自己思绪、情感与记忆的想象之所。“无人之境”所描绘的绝非是人迹罕至的荒原，而更像是借由不在场的“人”，去引导某种与自我的深度对话，唤起对人类“原初”形态下真正“本相”的关注。在这处精心营造的剧场空间中，虚幻和真实相互影响，凝视与幻象彼此作用，幻象中的演员和观众，角色、文本及作者汇聚一处，却始终不会相融。正是借由此般戏剧性的相互作用，身体得以从一个真实的、体验的空间，进入到一处虚幻的、感知的空间。在这里，精心设置的光线，如胶质般凝固在画面的间隙，恰似玻璃橱窗上的真空隔层，切断内外空间的联系，将记忆、梦境、现实凝滞，既像是集体记忆的蕴藏空间，又像是特意搭设的梦境展示舞台，隔着视窗观看的感觉像是对某种过隙的人际关系或者时空片段的精神追忆与情绪考古。◾️关于艺术家：张英楠，1981年出生于陕西，2005年毕业于西安美术学院，现工作、生活于北京。张英楠的绘画既是写实的，又是超现实的：在绘画手法上，他的作品富有古典主义画作的细腻与典雅，构图严整、简洁；但在内容上，却往往布满了奇巧之思，为熟悉平凡的空间赋予梦境一般的质感，在画布上构建着充满想象的时空关系。在艺术家克制、沉静的用色下，这些“不可能”的情境总是携带着些许伤感、孤独的底色；对于张英楠而言，画中弥漫的失落情绪来源于他对于人与人关系的体察。儿时在乡间大院里成长的经历，与成年后在城市里求学、工作之所见所感形成了极大的反差：邻里生活间的亲密，在都市里变为了人与人相处时的淡漠与疏离。画作中空荡寂寥的一个个空间指向失落的曾经，也象征着当代人精神与心理状态的空洞，更是艺术家寄托自己思绪、情感与记忆的想象之所。◾️关于美术馆：蜂巢当代艺术中心是一所具有国际视野的艺术机构，蜂巢试图以独具思想性、原创性与前瞻性的态度参与到实现跨文化、超视域的多元话语交互的艺术生态建构中，以优质的展览及艺术顾问服务打造中国最专业、权威的当代艺术机构。◾️图文致谢：蜂巢艺术◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-11-25 0 评论 156 喜欢
溪山 瑭宽
溪山 瑭宽
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