广场 #Gladstone Gallery #Philippe Parreno 06.18展览｜纽约｜Philippe Parreno｜Noor◾️ 展览信息：◽️「Philippe Parreno｜Noor 」◽️艺术家：Philippe Parreno◽️展期：2026.05.13-2026.06.26◽️空间: Gladstone Gallery◽地址：Gladstone Gallery, 530 West 21st Street, New York, NY 10011, USA◾️关于展览：展览以“光”作为构成空间和组织时间的核心媒介，通过灯泡、动态装置、声音与影像构建出一个不断变化、仿佛具有感知能力的环境；其中，机械系统和漂浮、升降的发光元素彼此响应，使作品不再是彼此孤立的物件，而像一个相互依存的生命系统。展览的核心作品《In the Moontime》结合动画与自动机械装置，生成没有固定开端或结局的开放叙事，延续了Parreno将展览视为可被编排、持续变动的“空间有机体”的创作方法。 ◾️关于艺术家：Philippe Parreno（1964年生于阿尔及利亚奥兰，现生活和工作于巴黎）是法国当代艺术家，以电影、雕塑、声音、灯光、表演与自动化装置等多种媒介展开创作。他不把展览视为若干独立作品的集合，而是将整个展览空间作为一种可被编排的媒介，通过预设的时间顺序、声光变化和机械运动，使作品如同舞台事件般不断出现、消失和相互回应。Parreno也长期关注虚构角色、人工智能、生命系统以及作者身份，并经常与艺术家、音乐家和电影工作者合作；他与Pierre Huyghe共同发起的虚拟角色项目《No Ghost Just a Shell》，以及与Douglas Gordon联合执导的电影《Zidane: A 21st Century Portrait》，都是其代表性实践。 ◾️关于空间：Gladstone Gallery是由艺术经纪人Barbara Gladstone创立、总部位于纽约的重要国际当代艺术画廊，以支持具有实验性和前瞻性的艺术实践著称。画廊长期代理并推广具有重要影响力的当代艺术家，同时负责部分已故艺术家的遗产与档案，通过个展、委任创作和跨机构合作推动其作品进入更广泛的国际语境。目前画廊在纽约设有三处空间，并在布鲁塞尔和首尔设有分馆，项目涵盖绘画、雕塑、影像、装置及跨媒介创作；其展览通常强调艺术家对社会、政治、科技和文化议题的持续探索。 ◾️图文致谢：fanparis◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-18 0 评论 50 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #当代艺术家 #菲利普·帕雷诺 #Philippe Parreno 菲利普·帕雷诺 Philippe ParrenoPhilippe Parreno（1964— ）是法国当代艺术家，以展览作为媒介（Exhibition as Medium）、时间性装置（Time-based Installation）、影像艺术（Moving Image）、声音环境（Sound Environment）与空间编排（Spatial Choreography）研究闻名。他长期通过灯光、声音、电影、建筑空间、表演与自动化系统之间的关系，探索艺术作品如何在时间中持续生成与变化，被认为是当代“关系性艺术（Relational Art）”之后最重要的空间叙事艺术家之一，也是将“展览本身视为作品”的代表人物。Philippe Parreno 的创作核心在于“展览不是容器，而是作品本身”。他认为传统展览将作品视为主体，而展览空间只是展示平台；但在他的实践中，灯光、声音、影像、观众移动、空间气氛与时间流动共同构成作品。观众进入展览后所经历的整个过程，才是真正的艺术作品。他的作品经常围绕时间，事件，空间感知，集体经验，记忆以及非线性叙事展开。这些元素并非独立存在，而是被组织成一种不断变化的系统。作品可能没有固定起点或终点，而是在观众进入空间后持续发生，使每个人获得不同的观看经验。Philippe Parreno 最具代表性的项目之一是《Anywhere, Anywhere Out of the World》（2013）。在纽约 Park Avenue Armory 中，他将电影、声音、自动钢琴、灯光系统、投影与建筑空间整合成一个不断变化的环境。整个展览没有固定观看顺序，灯光会自动开启与关闭，影像会在不同时间出现，声音会引导观众移动，使展览如同一个拥有自身生命节奏的有机系统。另一件重要作品《Echo》（2019）于北京 UCCA 展出。Parreno 将展厅中的灯光、屏幕、声音与建筑结构视为一个整体系统，使空间本身成为不断呼吸与变化的主体。观众不再只是观看对象，而是在环境变化中成为作品的一部分。他的作品也呈现出鲜明的“活系统（Living System）”特征。展览中的灯光、声音与影像经常根据预设程序自动变化，使整个空间仿佛拥有自己的意识与节奏。这种将 exhibition 转化为 organism（有机体）的方式，也深刻影响了后来大量沉浸式艺术与体验设计的发展。Philippe Parreno 曾参加 Venice Biennale、Documenta、Istanbul Biennial 等重要国际展览，并于 MoMA、Tate Modern、Centre Pompidou、Palais de Tokyo、UCCA 等机构举办大型个展。其作品被 MoMA、Centre Pompidou、Tate、Guggenheim Museum 等重要机构收藏。他被广泛认为是21世纪最重要的空间叙事与展览实践艺术家之一，对当代装置艺术、策展研究与沉浸式体验设计产生了深远影响。 Lili 2026-06-02 0 评论 76 喜欢
