全球｜艺术大师 #艺术大师 #里克力·提拉瓦尼 #Rirkrit Tiravanija #当代艺术家 #威尼斯双年展 里克力·提拉瓦尼 Rirkrit TiravanijaRirkrit Tiravanija（1961— ）是泰国裔当代艺术家，以关系美学（Relational Aesthetics）、参与式艺术（Participatory Art）与社会互动实践（Social Interaction Practice）闻名。他长期通过 cooking、conversation、shared activity 与公共交流行为，构建介于艺术、生活与社会关系之间的空间经验，被认为是当代“关系性艺术（Relational Art）”与“社会参与式实践（Socially Engaged Practice）”的重要代表人物之一。Rirkrit Tiravanija 的创作核心在于“艺术是否能够成为人与人之间关系发生的场所”。他并不只是把 gallery 当作展示物件的空间，而是将 eating、talking、waiting、sharing 与 gathering 视为作品本身，使艺术从 object（物件）转向 experience（经验）与 interaction（互动）。他的作品经常不以传统 sculpture 或 image 为中心，而是通过：煮饭、共同用餐、临时空间、公共活动、文本、声音、甚至空置空间，创造一种 social atmosphere（社会氛围）。观众不再只是“观看作品”，而是直接进入一个由行为与交流构成的 temporary community（临时共同体）。Rirkrit Tiravanija 最具代表性的作品之一《Untitled (Free)》（1992）中，他直接在画廊内搭建厨房，为观众免费烹饪泰式咖喱。作品的重点并不在“食物”本身，而在于：陌生人之间的交流、停留、共同分享时间的过程、以及 gallery 如何从观看空间转变为 social space（社会空间）。他的实践因此重新定义了：艺术作品是否必须是“物件”、以及 participation（参与）是否能够成为艺术媒介。在视觉与空间形式上，Rirkrit Tiravanija 经常结合：Temporary Architecture（临时空间结构），Social Interaction（社会互动），Cooking & Food（食物与烹饪），Text-based Installation（文本装置），Public Gathering（公共聚集），Performance Situation（行为情境），Open Environment（开放环境）以及 Everyday Activity（日常行为）。Rirkrit Tiravanija 的作品曾参与 Venice Biennale、Documenta、Whitney Biennial 等重要国际展览，并于 MoMA、Tate Modern、Guggenheim Museum、Centre Pompidou 等机构展出与收藏。他被认为是90年代以后“艺术从物件转向关系”的关键人物之一，对当代 socially engaged art 产生了深远影响。 Lili 2026-05-28 0 评论 72 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #里克力·提拉瓦尼 #Rirkrit Tiravanija 里克力·提拉瓦尼 Rirkrit Tiravanija （1961年7月21日）Rikrit Tiravanija 1961年出生于布宜诺斯艾利斯。他是一名泰国外交官的儿子，年轻时经常搬家，主要在泰国、埃塞俄比亚和加拿大长大。他于1984年在多伦多安大略艺术学院获得文学学士学位，1986年在芝加哥艺术学院获得艺术硕士学位。1985年至1986年，他参加了纽约著名的惠特尼美国艺术博物馆独立学习计划。Tiravanija最出名的是他亲密的、参与性的装置，围绕着个人和共享的社区传统，比如烹饪泰国菜，用策展人Rochelle Steiner的话来说，“从根本上讲，是为了把人们聚集在一起。”1在20世纪90年代前卫艺术实践从传统艺术对象转向“关系美学”的最前沿，这种美学融合了不同的文化空间、实践和时间，Tiravanija不断挑战和扩展艺术的社会维度，邀请各行各业的人们居住在他构建的特殊和个人空间中，并共同参与共同的仪式和行动。通过他的实时体验，Tiravanija经常关注更广泛的社会和政治问题，比如反对泰国政府的抗议运动，这些问题在西方媒体上基本上没有得到解决。在他30年的职业生涯中，他也开始将各种各样的媒体融入到他的艺术和装置中，包括绘画、版画、视频、摄影、混合媒体组合和音乐。自20世纪90年代初以来，Tiravanija已经在许多个展中展出，其中许多个展都围绕着独特的参与式装置或实践。他是2000年代两次大型回顾展的主题：2004年在泰国清迈大学美术馆举办的“Nothing: A Retrospective”，以及2004年至2005年在荷兰鹿特丹Boijmans Van Beuningen博物馆和巴黎现代艺术博物馆（muse d’Art Moderne de la Ville de Paris）同时举办的“A Retrospective”（明天又是美好的一天），2005年在伦敦蛇纹画廊（Serpentine Gallery）举办。2019年至2020年，蒂拉瓦尼贾的《恐惧吞噬灵魂》（Fear Eats the Soul）是一个大型个展，其中包括几个互动和参与性元素，包括汤厨房和t恤工作坊，在马里兰州波托马克的格伦斯顿展出。同样在2019年，华盛顿特区的赫希霍恩博物馆和雕塑花园举办了《谁害怕红、黄、绿》，蒂拉瓦尼贾将博物馆的画廊改造成一个公共用餐空间，为游客提供咖喱。从2023年10月12日到2024年3月4日，在纽约现代艺术博物馆PS1区展出了一场关于蒂拉瓦尼贾作品的大型展览“rikrit Tiravanija：很多人”。这是艺术家迄今为止最大的展览，也是博物馆最广泛的单个艺术家展示之一。2024年9月，在柏林格罗皮乌斯美术馆举办了“rikrit Tiravanija: DAS GLÜCK IST night IMMER LUSTIG（幸福并不总是有趣的）”个展。Tiravanija的其他重要个展也在世界各地的著名机构举办，包括Kölnischer科隆艺术协会（1996年）；现代艺术博物馆，纽约（1997）；费城艺术博物馆（1998）；法兰克福Portikus（2001年和2004年）；奥斯陆美术馆（2001）；分离，维也纳（2002年）； r Zeitgenössische美术馆，莱比锡，德国（2003）；所罗门·r·古根海姆博物馆，纽约（2005）；绘画中心，纽约（2008）；Fridericianum，德国卡塞尔（2009）；蓬皮杜艺术中心，巴黎（2012）；巴塞罗那当代艺术中心（2014）；阿姆斯特丹市立博物馆，阿姆斯特丹（2016）；新加坡国家美术馆（2018）等。 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-22 0 评论 179 喜欢
