全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Katharina Grosse #卡塔琳娜·格罗斯 卡塔琳娜·格罗斯 Katharina Grosse（1961）卡塔琳娜·格罗斯现场绘画而闻名，她将充满爆发力的色彩直接喷洒在建筑、室内和景观上。她欣然接受创作过程中出现的各种事件和意外情况，为表面和空间开启无数感知的可能性。她将绘画视为一种沉浸式的主观体验，使用喷枪，使艺术创作行为与手部动作保持距离，并将姿态转化为一种推动性的标记。格罗斯出生于德国弗赖贝格，她从小就开始绘画，一直对色彩和光线与思维本身的融合方式保持着敏锐的感知。在 20 世纪 90 年代的画布作品中，她将不同密度和温度的色彩并置，反复使用垂直透明的笔触。这促使她创作了直接在墙上作画的相关作品，在走廊和楼梯间铺满了令人惊叹的人造色彩。她引入喷枪作为绘画工具，开始在建筑的内部和外部进行创作。1998 年，她在瑞士伯尔尼美术馆创作了自己的第一件作品，这是一幅单色画，用喷枪在画廊的上角喷上了深绿色，部分颜色蔓延到了相邻的两面墙上以及天花板上。2000 年，格罗斯成为柏林魏森塞艺术学院的教授；2010 年至 2018 年，她在杜塞尔多夫艺术学院任教。20 世纪 90 年代末至 21 世纪初，格罗斯将之前作品中相互交织的线条与喷枪喷出的云状形态和雾气相结合。随着她对这种媒介的流动性及广阔表现力的探索，现场创作的画作规模不断扩大。2004 年，在休斯敦当代艺术博物馆，她将喷枪喷向展厅内部，同时喷向散落在地上的衣物、纸张、鸡蛋和硬币；2005 年，在巴黎的东京宫，她在墙上挂了两幅巨大的画布：一幅已经画好，另一幅空白。她在现场画了后者，还画了挂画布的那面墙。然后她取下画好的画布，靠墙斜放在地上，留下一个空白的白色矩形。对于格罗斯来说，绘画、雕塑和建筑之间没有区别。除了在画布和诸如建筑物和树木之类的现成材料上作画之外，她还创作了大型的聚氨酯、聚苯乙烯泡沫塑料和铸金属雕塑，这些雕塑充当了她绘画的抽象骨架。她的现场绘画作品《无题小号》于 2015 年被纳入威尼斯双年展，同年德国威斯巴登博物馆举办了她纸上作品的大型回顾展。2016 年，她在美国一系列重要的公共委托项目中又增添了一笔，为纽约洛克威的莫玛 PS1 的“洛克威！”系列在蒂尔登堡创作了一件作品，用红、白、洋红色的喷漆将一个废弃的水上运动中心改头换面。次年，高古轩画廊在纽约为格罗斯举办了她的首次个展，展出了几组相互关联的绘画中的重要作品以及一件铸金属雕塑。在这些画布上，单体形式从一幅画迁移到另一幅画，出现在新的层次中或融合成簇，时而向前推进，时而向后退缩。这些画作记录了格罗斯对色彩、密度和速度的持续思考，以及她在整个绘画过程中直接在画面上使用模板的情况。在她最近的环境适应性绘画作品中，格罗斯融入了从天花板垂下并铺展到地面的长条状涂绘织物，从而为她的沉浸式绘画增添了更多的维度。为悉尼的 Carriageworks 创作的《马又跑了两步，然后停了下来》（2018 年）由超过 27000 平方英尺的悬垂织物构成，这些织物在该建筑 19 世纪工业风格的架构中被悬垂、打结和折叠。在为布拉格国家美术馆创作的《奇迹之图》（2018 年）中，格罗斯在两面墙上悬垂了多幅松散的布面画作，形成了一条气势恢宏的长廊。《奇迹之图》在柏林的工作室地面上绘制而成，它架起了格罗斯工作室画布与现场绘画之间的桥梁，其水彩般的色彩区域被白色的负空间残影所点缀。这一发展在高古轩英国街举办的《想象原型》（2018 年）中得以延续，整个画廊的一面墙被一块涂绘织物覆盖，展现了新的空间和时间转变。 anglejuner 2025-03-30 0 评论 125 喜欢
