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塞西莉亚·维库尼亚 Cecilia Vicuña

Cecilia Vicuña(生于 1948 年,智利圣地亚哥)是一位活跃于诗歌、装置、行为与视觉艺术领域的当代艺术家、诗人及思想者。她的艺术实践横跨五十余年,深植于拉丁美洲原住民文化、女性主义、生态政治与反殖民思想之中,被视为当代艺术中将诗性、政治与精神性融为一体的重要代表人物。

Vicuña 的创作并不以“物件”为中心,而是将艺术理解为一种持续发生的过程——一种关于记忆、语言与自然关系的召唤。她长期关注被历史与权力结构压抑的声音,尤其是女性、原住民与自然本身的“不可见性”,并通过极其轻盈、脆弱甚至短暂的形式,使这些被忽视的存在重新进入感知层面。

她最具标志性的创作线索是 Quipu(结绳) 系列。Quipu 原本是安第斯文明中用于记录历史、知识与记忆的结绳系统,在西班牙殖民过程中被系统性摧毁。Vicuña 将这一古老结构转化为当代艺术语言,以羊毛、棉线、植物纤维或未染色的自然材料,在空间中悬挂、铺陈或临时搭建出巨大的结绳装置。她并不试图“复原”历史,而是通过结绳的松散、未完成与随时可能消失的状态,指向记忆本身的脆弱性与持续被抹除的现实。

在她的实践中,“暂时性”并非缺陷,而是一种明确的政治立场。Vicuña 反对纪念碑式、占有性的艺术形式,转而强调消逝、风化与自然干预的过程。她的许多作品被有意设计为可被拆除、被自然回收,或仅在特定时间与地点存在,从而拒绝将艺术固化为可被永久占有的对象。这种策略使她的作品在形式上极度克制,却在观念层面持续挑战资本、殖民与人类中心主义的价值体系。

语言与诗歌同样构成 Vicuña 艺术的核心。她的文字常以多语言、断裂与重复的方式出现,模糊诗、图像与行为之间的界限。通过将语言视为一种身体化的、与自然共振的媒介,她不断质疑语言在权力结构中的角色,并试图恢复其原初的感知与召唤功能。

在国际艺术史语境中,Cecilia Vicuña 的地位长期被低估,直至近年才被系统性地重新书写。2022 年,她在第 59 届威尼斯双年展上获得终身成就金狮奖(Golden Lion for Lifetime Achievement),这一荣誉不仅肯定了她个人的艺术实践,也标志着诗性政治、女性知识与原住民智慧在当代艺术体系中的历史性回归。

她的作品曾在包括纽约现代艺术博物馆(MoMA)、泰特现代美术馆、古根海姆博物馆、汉堡火车站美术馆等重要机构展出与收藏。她的影响力不仅体现在视觉艺术领域,更深刻地作用于当代艺术如何理解生态危机、文化记忆与去殖民叙事的方式。

相关作品查询:https://www.ceciliavicuna.com/
Lili
塞西莉亚·维库尼亚 Cecilia Vicuña (1948年7月22日)

她的作品以语言、记忆、消亡、灭绝和流放等主题而闻名。评论家们还指出,她的作品与生态破坏、文化同质化和经济差距等政治有关,尤其是这些现象如何剥夺了原本就无能为力的人的权利。她对女权主义形式和方法论的承诺被认为是她多种作品的统一主题,其中,她用天然、精致的材料制成的纤维艺术 quipus 、打结或解开的绳子、palabrarmas和precarios尤为突出。她的实践与生态女权主义一词有着特别的联系。

塞西莉亚·维库尼亚 (Cecilia Vicuña) 荣获2019 年委拉斯开兹造型艺术奖 (Premio Velázquez de Artes Plásticas),这是西班牙最杰出的艺术奖项,由西班牙文化部颁发给居住在该国或伊比利亚美洲国家共同体的艺术家。评委会声明称,她之所以获奖,是因为她“作为诗人、视觉艺术家和活动家的杰出作品”以及她“与地球、书面语言和编织互动的多维艺术”。同年,她受邀作为客座艺术家前往欧洲核子研究中心(CERN)物理实验室。
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