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3.21北京POPMART招聘实习生POPMART泡泡玛特文化创意有限公司以艺术家和IP形象为核心,关注潮流文化的持续演进,通过展览与跨界合作,将创意能量转化为具有文化表达的现实场景,实现潮玩精神在当代生活中的激活。空间将持续性地为公众举办展览,并提供文化交流的公共接口。培训运营实习生核心职责:1、负责集团新员工、管理者培训等集团培训项目的运营工作,包括课前物料准备、课中助教工作、课后物料与数据简报等;2、支持各类学习活动策划、筹备及运营,包括课程资料整理、课程内容沉淀、社群运营等;3、协助讲师开展课程、学员通知、物料准备、引导学员等;4、支持沉淀培训运营SOP,包含不仅限于新员工、管理者培训开展的相关运营流程、线上数据操作等;5、支持团队交办的其他任务。岗位要求:1、心理学/教育学/人力资源背景优先;2、有大型公司实习经验或培训运营经验者优先;3、有摄影、文案撰写、海报设计或公众号作品者优先(文字、图文排版、vlog作品形式不限);4、沟通表达能力强,主动自驱,靠谱踏实,有成长意识,有高度责任心;5、英语可作为工作语言者优先。工作地点:北京·798艺术园区工作时间:每周至少4天,至少实习3个月以上报名方式:请将个人简历投递至邮箱@163.com邮件标题:培训运营实习生+姓名+FromEveryart
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03.23展览|香港|LeeBul:From1998toNow|李昢:一九九八年至今的创作◾️展览信息:◽️「LeeBul:From1998toNow|李昢:一九九八年至今的创作」◽️艺术家:LeeBul李昢◽️展期:2026.03.14-2026.08.09◽️空间:M+◽地址:九龙博物馆道38号西九文化区M+◾️关于展览:《From1998toNow》是韩国艺术家LeeBul(李昢)在香港M+举办的重要机构个展,展期为2026年3月14日至8月9日。展览系统梳理艺术家自1998年以来的创作脉络,涵盖雕塑、装置、绘画与大型沉浸式作品,呈现其如何在全球化与科技发展的背景下,持续探讨身体、乌托邦与现代性之间的复杂关系。展览通过时间线索与空间叙事,将其不同阶段的作品连接为一个关于未来想象与现实断裂的整体图景。◾️关于艺术家:LeeBul(1964年生于韩国)是亚洲当代艺术中最具国际影响力的艺术家之一,以融合赛博格形象、建筑结构与科幻叙事的作品著称。她的创作常回应现代主义理想与乌托邦愿景的失败,通过残缺身体、悬浮结构与镜面空间等形式,揭示技术进步与社会现实之间的张力。从早期行为与软雕塑到后期大型装置,她不断拓展艺术媒介的边界,使作品在视觉上具有未来感,同时也带有强烈的历史反思。◾️关于空间:M+位于香港西九文化区,是亚洲最重要的当代视觉文化机构之一,致力于展示20世纪及当代艺术、设计与建筑。其展览以跨学科与国际视角著称,强调亚洲语境与全球艺术史之间的联系。本次LeeBul个展作为机构重点项目之一,不仅呈现艺术家近三十年的创作发展,也进一步巩固M+在全球当代艺术体系中的重要位置。◾️图文致谢:M+,Hauser&Wirth◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.23展览|巴黎|PaulMcCarthy:SSEESaintSantaEvaElfDrawingSessions2025withLilithStangenberg◾️展览信息:◽️「PaulMcCarthy:SSEESaintSantaEvaElfDrawingSessions2025withLilithStangenberg」◽️艺术家:PaulMcCarthy◽️展期:2026.03.21-2026.05.31◽️空间:Hauser&WirthParis◽地址:26bisRueFrançois1er,75008Paris◾️关于展览:《SSEESaintSantaEvaElfDrawingSessions2025》是美国艺术家PaulMcCarthy在巴黎Hauser&Wirth的个展,展期为2026年3月21日至5月30日。展览呈现一组大型绘画与六屏影像装置,源自艺术家与德国演员LilithStangenberg的即兴表演与绘画过程。作品延续其长期项目A&E系列,并将“圣诞老人(Santa)”这一文化符号转化为对资本主义、权力结构与文化神话的批判性隐喻,使熟悉形象呈现出荒诞而不安的另一面。◾️关于艺术家:PaulMcCarthy(1945年生于美国)是当代艺术中极具影响力且具有争议性的艺术家之一,其创作横跨表演、影像、雕塑、绘画等多种媒介。他的作品常以身体、欲望、权力与文化符号为主题,通过夸张、幽默甚至令人不适的视觉语言,揭示大众文化与社会结构中的潜在机制。在本次展览中,他再次通过角色扮演(Santa与Elf)与即兴创作,将个人记忆、家庭空间与社会隐喻交织在一起,形成一种介于戏剧与心理景观之间的表达方式。◾️关于空间:Hauser&WirthParis位于香榭丽舍大街附近,是画廊在法国的重要空间之一。Hauser&Wirth成立于1992年,在全球多个城市设有空间,致力于呈现战后与当代艺术的重要项目。本次展览延续画廊对PaulMcCarthy长期创作的持续支持,也进一步呈现其近年来将表演、绘画与影像融合的实践方向。◾️图文致谢:Hauser&WirthParis◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.22展览|巴塞尔|NiklausStoecklin◾️展览信息:◽️「NiklausStoecklin」◽️艺术家:NiklausStoecklin◽️展期:2026.03.19-2026.05.23◽️空间:Hauser&WirthBasel◽地址:Luftgässlein4,4051Basel◾️关于展览:本次展览是瑞士艺术家NiklausStoecklin在巴塞尔Hauser&Wirth的重要个展,展期为2026年3月19日至5月23日。展览聚焦艺术家横跨1920至1950年代的创作,呈现其在绘画与商业艺术之间的独特实践。作品以极高的细节刻画与精准的光影处理著称,将日常物件与静物转化为具有强烈视觉张力的图像,体现出一种近乎“冷静”的写实美学。◾️关于艺术家:NiklausStoecklin(1896–1982)是瑞士“新客观主义(NeueSachlichkeit)”的重要代表人物之一,同时也是现代商业平面设计的重要先驱。他以广告海报闻名,将工业产品与日常物件以极度精确的写实方式呈现,赋予其几乎雕塑般的存在感。Stoecklin的艺术实践跨越纯艺术与应用艺术,其作品在绘画、摄影与设计之间建立桥梁,对20世纪视觉文化产生了深远影响。◾️关于空间:Hauser&WirthBasel位于巴塞尔老城,是画廊在瑞士的重要展览空间之一。Hauser&Wirth成立于1992年,在全球多个城市设有空间,致力于呈现战后与当代艺术的重要展览。本次展览通过回顾Stoecklin的创作,不仅强调其在瑞士艺术史中的地位,也呈现其在现代视觉文化与设计史中的持续影响力。◾️图文致谢:Hauser&WirthBasel◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.22展览|雅典|TomWesselmann:Seascapes,StillLifes,andNudes◾️展览信息:◽️「TomWesselmann:Seascapes,StillLifes,andNudes」◽️艺术家:TomWesselmann◽️展期:2026.03.17-2026.05.30◽️空间:GagosianAthens◽地址:22AnapironPolemouStreetAthens11521◾️关于展览:《Seascapes,StillLifes,andNudes》是美国波普艺术家TomWesselmann在雅典Gagosian举办的个展。展览汇集其横跨多个时期的代表性作品,聚焦艺术家最具标志性的三大主题——海景、静物与人体。通过这些题材,展览呈现Wesselmann如何将日常视觉经验转化为高度风格化的图像:鲜明色块、简化轮廓与大胆构图共同构建出一种既具装饰性又富有感官张力的视觉语言。◾️关于艺术家:TomWesselmann(1931–2004)是美国波普艺术的重要代表人物之一,与AndyWarhol、RoyLichtenstein同为该运动的核心艺术家。他以对女性身体、消费文化与日常物件的描绘而闻名,通过大面积纯色与清晰轮廓构成具有高度辨识度的画面。在其创作中,性感的身体、广告式图像与静物元素相互交织,使作品在愉悦视觉体验的同时,也隐含对大众文化与欲望结构的观察。◾️关于空间:GagosianAthens是画廊在希腊的重要展览空间之一,位于雅典Kolonaki区。Gagosian作为全球最具影响力的当代艺术画廊之一,在欧洲、美洲与亚洲设有多个空间,持续呈现战后与当代艺术的重要展览。本次展览通过聚焦Wesselmann的经典主题系列,进一步呈现其在波普艺术语境中的持续影响力。◾️图文致谢:GagosianAthens◾️媒体合作:everyart2021
Adele
河原温OnKawaraOnKawara(1932—2014)是日本观念艺术的重要代表人物之一,出生于日本爱知县,长期在纽约生活与工作。他以极度理性、克制且持续性的创作方式著称,通过对“时间”的记录与呈现,建立起独特而深远的艺术体系,是20世纪后期观念艺术中最具影响力的艺术家之一。河原温的创作核心围绕“存在与时间”。他并不关注叙事或情绪表达,而是通过重复、记录与系统化的方法,将个体的存在转化为可被感知的时间痕迹。他的作品往往呈现为日期、文字或简单的信息,却指向人类存在最基本的问题——“我在何时存在”。在其最具代表性的“TodaySeries(日期绘画)”中,河原温每天绘制当天的日期,采用统一的版式与字体,背景颜色经过精确选择与手工调配。这些作品必须在当天完成,否则即被销毁,强调时间的不可逆与当下的唯一性。每一幅画都记录着一个具体的“今天”,既是时间的标记,也是存在的证明。代表作:TodaySeries(1966—2014)该系列以当天日期为唯一内容,使用简洁的字体绘制于画布之上,并根据所在国家使用对应语言书写(如英语、西班牙语等)。作品通常配有当日的报纸作为时间背景。通过对“今天”的不断重复与记录,河原温将时间从抽象概念转化为可视化的存在痕迹,使观众在面对这些看似简单的日期时,意识到时间流逝的不可避免以及个体存在的有限性。此外,他还创作了“IAmStillAlive”(我还活着)电报系列、“IGotUp”(我起床了)明信片系列等作品,通过日常行为的持续记录,进一步扩展了时间、存在与信息之间的关系。河原温曾参加卡塞尔文献展(documenta5,1972),并在全球重要美术馆展出,包括纽约现代艺术博物馆(MoMA)、古根海姆博物馆与伦敦泰特现代美术馆等。通过对时间的极致简化与持续记录,他的作品将艺术从视觉对象转向一种关于存在的观念系统,在当代艺术语境中产生了深远影响。相关作品查询:https://www.davidzwirner.com/artists/on-kawara
Lili