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斯特拉克StelarcStelarc(1946—)是澳大利亚当代行为艺术家,出生于塞浦路斯并长期在澳大利亚从事创作,是以“身体扩展(ExtendedBody)”为核心理念的重要艺术家之一。他通过行为艺术、机械装置、虚拟技术与生物实验等多种媒介,探讨身体与科技之间的关系,在当代艺术中建立了极具前瞻性与实验性的表达方式。Stelarc的创作以“身体的不充分性”为出发点,他认为人类的身体在面对科技发展与信息时代时已显得有限与过时,因此需要通过技术手段进行扩展与重构。在这一过程中,身体不再是固定的自然存在,而成为可以被连接、操控与升级的系统。他通过将机械装置与身体结合,使身体进入一种介于人类与机器之间的状态,从而挑战传统关于身体完整性与自主性的认知。在形式上,Stelarc以一系列行为表演著称。他曾在作品中使用机械臂、远程控制系统与网络接口,使身体动作受到外部系统的影响与操控。例如,在“第三只手”(ThirdHand)项目中,他通过机械装置为身体增加额外的肢体,使身体的功能与结构得到扩展。这种对身体的外部介入,使观众直观地感受到身体作为“平台”而非“主体”的转变。他最具代表性的项目之一是“第三只耳”(EaronArm)。在这一长期项目中,他通过生物技术在手臂上植入一个耳朵形态的结构,并尝试将其与网络连接,使其成为一个可被远程监听的器官。该作品将身体、科技与通讯系统结合在一起,使身体不再仅属于个体,而成为信息网络的一部分,从而引发关于隐私、控制与身份的深层讨论。Stelarc的创作不仅关注技术本身,也涉及权力与控制问题。当身体可以被远程操控或扩展时,个体的自主性与边界也随之被重新定义。他通过极端而直接的身体实验,使观众面对一个未来命题:在技术不断发展的背景下,人类是否仍然拥有对自身身体的完全控制权。在更广泛的艺术语境中,Stelarc的创作与行为艺术、赛博格理论与后人类主义密切相关。他通过将身体、技术与系统思维结合,使艺术成为讨论未来身体与人类存在方式的重要平台,在当代艺术中具有持续影响。相关作品查询:https://www.agsa.sa.gov.au/whats-on/exhibitions/2020-adelaide-biennial-australian-art-monster-theatres/stelarc/
Lili
04.16展览|巴黎|NanGoldin|ThisWillNotEndWell◾️展览信息:◽️「NanGoldin|ThisWillNotEndWell」◽️艺术家:NanGoldin◽️展期:2026.03.18-2026.06.21◽️空间:grandpalais◽地址:3AvenueduGénéralEisenhower,75008Paris,France◾️关于展览:《ThisWillNotEndWell》是当代摄影巨匠NanGoldin在法国举办的首个大型回顾展,展览的核心逻辑在于将戈尔丁标志性的幻灯片与录像作品重新定义为由静态图像构成的电影。本次展览由建筑师哈HalaWardé设计了多座相互独立的展亭,在宏伟的大皇宫内部构建出一个类似村庄的沉浸式空间,使观众能够深入体验从《性依赖的叙事曲》到《斯丹达尔综合征》等跨越五十年的经典之作。这些作品不仅记录了艺术家对亲密关系、边缘群体、成瘾与创伤的私人观察,更体现了她通过艺术介入社会议题特别是对阿片类药物危机抗争的道德价值。尽管展览标题带有某种宿命论的阴冷,但其内在价值却指向了在痛苦中通过真实记录而获得的生命韧性以及对人类尊严的坚定维护。◾️关于艺术家:NanGoldin是一位以记录私人生活边界与亚文化社群著称的美国当代摄影师,她开创性的快照美学风格重塑了二十世纪后期的艺术摄影语境。其创作逻辑始终围绕着对亲密关系的审视以及对即将消亡的人事进行抢救式记录,通过幻灯片装置等形式展示其朋友圈中关于毒瘾、家暴以及艾滋病危机下的生存样态。作为2022年威尼斯双年展金狮奖得主,她在近年来的影响力已经跨越了纯粹的艺术领域,转而通过社会运动介入公共卫生议题并挑战权势家族,这种将个人私密档案转化为社会批判工具的行为,确立了她在当代文化中作为记录者与行动者的核心地位。◾️关于空间:巴黎大皇宫(GrandPalais),这座地标性建筑坐落于香榭丽舍大街旁,是为1900年世界博览会而建的建筑杰作,其标志性的巨型玻璃穹顶与钢铁框架完美展现了工业时代技术与古典美学的融合。这里长期作为法国极其重要的文化活动中心,在经历近年来的深度修复工程并于2025年全面重新开放后,场馆不仅恢复了最初设计的空间通透感,也显著提升了应对大型展览与赛事的现代化承载能力。目前大皇宫正通过举办大型回顾展以及各类顶级艺术博览会,持续发挥其作为全球跨学科文化枢纽的核心作用。◾️图文致谢:tinyplanet◾️媒体合作:everyart2021
04.16展览|伦敦|RoseWylie|ThePictureComesFirst◾️展览信息:◽️「RoseWylie|ThePictureComesFirst」◽️艺术家:RoseWylie◽️展期:2026.02.15-2026.4.19◽️空间:RoyalAcademyofArts◽地址:BurlingtonHouse,Piccadilly,LondonW1J0BD,UK◾️关于展览:《RoseWylie:ThePictureComesFirst》大型回顾展,是这位91岁高龄艺术家职业生涯中规模最大的一次集中呈现,也是该机构历史上首次将整个主展厅交给英国女性艺术家举办个展。展览汇集了90多件极具生命力的巨幅油画与素描,作品跨越了她从二战伦敦大轰炸的童年记忆到对当代流行文化的敏锐捕捉,观众能看到尼可·基德曼、玛丽莲·梦露以及足球球星等文化符号,在怀利标志性的直率笔触与不拘一格的构图中焕发新意。◾️关于艺术家:Rosewylie是一位在七十多岁才获得国际关注的传奇英国艺术家,她通过一种被称作“伪天真”的视觉语言,在巨大的画布上构建起跨越流行文化与私人记忆的艺术世界。她坚信画面的视觉存在优于任何深层寓意,因此在创作中刻意摒弃精致的修饰,转而使用直率、甚至带有粗颗粒感的笔触来捕捉电影画面、新闻符号或二战时期的童年往事。这种将文字、拼贴碎片与绘画融为一体的风格,反映了她对绘画物质过程的诚实记录,也展示了她如何在深厚的学院功底之上,通过对传统美学规则的解构来追求艺术表达的绝对自由。◾️关于空间:位于伦敦皮卡迪利大街的RoyalAcademyofArts是一处由艺术家自主管理的独特艺术空间,它通过建筑师戴维·奇普菲尔德设计的跨建筑连接桥,将古典的伯灵顿府与维多利亚风格的伯灵顿花园街6号合为一体。这种布局不仅打通了伦敦闹市区的南北轴线,更在空间上打破了展览与教学的界限,使参观者在穿行于宏伟展厅的同时,能直观感受到核心区域内皇家艺术学院学校(RASchools)的创作动态,构成了历史沉淀与现代艺术实践交织的开放式建筑景观。◾️图文致谢:davidzwirner◾️媒体合作:everyart2021
4.16北京三米画廊招聘TabulaRasa画廊致力于推广中国本土和国际的当代艺术家,2015年5月成立于北京798艺术区,是一个展览和推广当代艺术的空间,定期举办艺术家讲座、讨论会,并支持出版和研究项目。我们的名字TabulaRasa源于拉丁语,指被书写的石板在擦拭磨白后重新开始的状态。今天tabularasa同时被广泛地运用在西方哲学领域,特指理论上人在没有接受感官和经验影响之前最朴质的空白状态。我们希望画廊呈现的展览能颠覆观众之前的观看经验,为新的艺术实验提供可能性。2021年4月TabulaRasa画廊在伦敦开启第二家分馆,致力于推动全球范围内的艺术实践与展示。画廊助理核心职责:1.画廊助理向总监汇报,支持团队完成销售工作;2.保证高质量的售后客户服务;3.收集关于客户的有效商业信息并更新数据库。岗位要求:1.以高质量的待客之道来接待来访者、电话和电子邮件咨询。2.处理与销售有关的行政工作,并跟进与客户相关的售后服务 (运输、仓储和/或安装)。3.协助画廊管理维护的工作以确保出色的客户和访客体验。4.配合团队完成展览及博览会前期准备和后续跟踪。5.制作公司文件,合理安排规划项目时间。6.整理归档公司文件以及力所能及的销售工作。工作地点:北京·798艺术园区工作时间:一周保证至少3天到岗工作,实习期为3个月到6个月报名方式:请将个人简历投递至邮箱info@gallerytabularasa.com;邮件标题请注明:应聘+岗位名称+姓名
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