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7.19美国/FormedbyFire「金属·火焰·铸造与锻造」🖼️FormedbyFire|火焰塑形:由美国佛罗里达州非营利艺术机构FloridaCraftArt主办,FormedbyFire是一个聚焦金属媒介的当代工艺与艺术展览。展览围绕“火如何塑造材料”展开,关注热量、锻造、铸造与金属加工过程中“控制与不可预测性”的关系。本展强调金属不仅是材料,也是一种承载力量、时间与转化过程的媒介。策展方向涵盖传统金属铸造、现代金属制作(fabrication)以及混合媒介实践,探讨金属在当代艺术中的持续演变与可能性。展览采用“hybridopen-call+invitational”模式,即部分艺术家由策展人直接邀请,另一部分则通过公开征集选出。📝征集信息
▪展览名称:FormedbyFire
▪主办机构:FloridaCraftArt(FCA)
▪展览地点:美国佛罗里达州圣彼得堡(St.Petersburg,Florida)
▪展览类型:实体群展
▪展览时间:2026年9月19日—10月24日
▪征集对象:国际艺术家
▪核心媒介:金属(Metal-basedWork)🗓重要时间
投稿截止:2026年7月19日
入选通知:2026年7月27日前
合同提交:2026年8月21日前
作品递交:2026年9月4日—9月8日
展览时间:2026年9月19日—10月24日
开幕酒会:2026年9月19日6–8PM💰费用说明
▪投稿费用:$25(最多3件作品)
▪FCA会员费用:$15
▪销售佣金:艺术家55%/FCA45%▪具体费用信息以官方发布为准🌍艺术家机会
✔美国工艺艺术机构正式展览
✔聚焦金属与材料实验
✔接受传统与当代金属实践
✔适合雕塑、工艺与材料艺术方向
✔hybridcuratorial模式(公开征集+邀请制)📌策展方向(关键词)
Metal
Casting
Fabrication
Heat
Transformation
MaterialProcess
Control&Unpredictability
Craft+ContemporaryArt主办方希望看到:-金属材料的物理特性-火焰与加工过程对作品的影响-铸造、焊接、锻造等工艺语言-金属在观念与形式上的转化能力⚠️重要说明
▪仅限居住于美国的艺术家申请
▪作品必须以金属为主要材料
▪接受混合媒介,但金属必须为核心
▪作品需为近5年内完成
▪不接受曾在FCA展出过的作品
▪不接受课堂、工作坊或kit制作作品
▪所有入选作品不得替换🎨接受方向
金属雕塑
金属铸造
金属工艺
焊接结构
混合媒介金属作品
功能性金属器物
实验性材料创作📦运输与安装说明
▪艺术家负责往返运输费用
▪建议自行购买运输保险
▪作品需installation-ready
▪如有特殊安装需求需提前联系FCA
▪FCA有权拒绝损坏、结构不稳定或与申请图片不符的作品💰销售说明
▪FCA拥有展览期间独家销售权
▪已售作品需展至展览结束
▪FCA于销售次月底向艺术家付款
▪作品如非卖品需明确标注NFS📮更多信息💻投稿平台:CaFÉ「https://www.callforentry.org,搜索「FormedbyFire」;🔗官方查询:floridacraftart.org/artist-opportunities/📧咨询邮箱: gallery@floridacraftart.org
📋注意事项所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili
苏珊·希勒SusanHillerSusanHiller(1940—2019)是美国出生的英国观念艺术家、作家与研究者,被认为是当代艺术中“档案、语言与潜意识研究”方向的重要代表人物之一。她的实践横跨装置、录像、摄影、声音、文本与收藏式创作,长期关注人类文化中那些被忽视、边缘化或无法被科学解释的经验,例如梦境、灵异现象、集体记忆、自动书写与大众文化中的神秘性。Hiller的创作核心在于“人类如何通过语言与图像理解未知”。她并不直接追求超自然现象本身,而是关注这些现象如何反映人类的心理结构、文化焦虑与社会想象。她常将民间传说、都市故事、宗教经验与大众媒体材料转化为艺术档案,使作品介于研究、收藏与观念装置之间。在形式上,Hiller经常采用archive(档案)与collection(收藏)逻辑进行创作。她的重要作品《DedicatedtotheUnknownArtists》(1972–1976)收集了大量海边明信片中的“天空光点”照片,这些原本被普通游客无意拍摄到的异常光影,被她重新整理并展示。作品并不试图证明UFO是否真实,而是揭示人类如何不断在图像中寻找未知意义。在其代表作《Witness》(2000)中,Hiller收集了数百份关于濒死体验(NearDeathExperience)的叙述,并将发光文字悬挂于黑暗空间之中。观众在空间中阅读这些片段时,会感受到一种介于宗教、记忆与身体经验之间的情绪氛围。她通过声音、灯光与文本,使“无法被验证的经验”转化为一种可被感知的空间体验。Hiller的实践与观念艺术、人类学、精神分析及媒体研究密切相关。她早期曾接受人类学训练,因此其作品经常具有“文化研究档案”的结构特征。她通过收集、整理与重新展示大众文化中的边缘材料,挑战“理性/非理性”“科学/神秘”“真实/虚构”之间的边界。其作品曾在TateModern、MoMA、CentrePompidou、Documenta等重要机构展出,并对当代关于档案艺术、声音装置与“被忽略的知识系统”的讨论产生重要影响。相关作品查询:https://www.lissongallery.com/artists/susan-hiller
Lili
5/11美国|WonderGlobalDesignAwards设计大奖2026一、主办单位美国WonderGlobalDesignAwards组委会二、参评对象全球设计师、设计机构、高校师生、自由创作者,不限国家、年龄、职业,建筑/室内/产品/视觉/数字设计相关从业者及学生均可参赛。三、主要参赛类别建筑空间设计|室内空间设计|产品工业设计|视觉平面设计|数字媒体设计四、时间安排•早鸟报名截止:2026.03.31•延期早鸟截止:2026.04.30•常规报名截止:2026.05.31•最终报名截止:2026.06.30•延期最终截止:2026.07.31•获奖结果公示&线上展览:2026.08.31五、费用说明1.企业/设计机构:首作品180美元,额外单件80美元2.自由职业设计师:首作品90美元,额外单件40美元3.在校学生:首作品70美元,额外单件30美元4.时段优惠/加价:早鸟:享报名费15%优惠延期早鸟:享报名费10%优惠最终截止:报名费上浮10%延期最终:报名费上浮15%5.支持微信、支付宝跨境缴费六、作品要求1.作品必须原创,AI生成内容占比超50%不予参评2.图片规格:单作品1–10张,分辨率≥1000px,单张≤5MB3.内容不得含低俗、歧视、敏感违规题材4.需填写作品名称、创作理念、作者/机构信息七、奖项设置•年度至尊设计大奖•金奖、银奖、铜奖•优胜奖•获奖权益:电子证书、专属获奖标识LOGO、官网永久线上展览、个人专属访谈页面、全球媒体曝光;可自费申领实体奖杯、纸质证书,年度大奖得主免费赠送实体荣誉套装。八、参评方式官网提交:https://www.wonderglobalawards.com/
Yvonne.
05.10展览|纽约|天野喜孝|TimeandLight◾️展览信息:◽️「天野喜孝|TimeandLight」◽️艺术家:天野喜孝◽️展期:2026.04.24-2026.05.23◽️空间:lomex◽地址:86walkerstreet◾️关于展览:此次展览延续了他近年来将幻想美学与当代艺术结合的方向,展出了大型绘画、金属媒介作品以及具有强烈流动感的人物形象。展览标题中的“时间与光”既呼应了他作品中梦境般的叙事氛围,也强调了他跨越动画、游戏、插画与纯艺术领域数十年的创作轨迹,使观众能够看到Amano如何将日本视觉文化与西方绘画传统融合成一种极具辨识度的个人风格。◾️关于艺术家:YoshitakaAmano是日本最具国际影响力的视觉艺术家之一,以融合日本浮世绘、欧洲象征主义与幻想文学风格而闻名。他早年在龙之子制作公司参与《科学忍者队》《小双侠》等经典动画设计,之后因担任《FinalFantasy》系列的人物与视觉概念设计而广为人知。他的作品常以纤细流动的线条、梦幻而华丽的色彩,以及介于现实与幻想之间的人物形象著称,同时也涉及绘画、版画、舞台设计与时尚合作等多个领域。近年来,天野喜孝的原作展览频繁出现在纽约、巴黎与东京等国际艺术机构中,被视为连接日本ACG文化与当代艺术世界的重要人物。◾️关于空间:LOMEX是纽约一家以当代艺术为核心的前沿画廊,由AlexanderShulan于2015年创立,最初位于曾属于艺术家EvaHesse的Bowery工作室旧址。画廊长期关注年轻艺术家与“NewNewYorkart”这一新一代纽约艺术生态,展览风格融合地下文化、实验艺术与当代绘画、雕塑及影像实践。2021年后,LOMEX搬至Tribeca,并逐渐扩展至国际艺术家与艺术家遗产项目的合作,近年也因举办H.R.Giger、YoshitakaAmano等艺术家的重要展览而受到广泛关注。◾️图文致谢:lomex◾️媒体合作:everyart2021
05.10展览|纽约|GiulioNoccesi|Strandedintime◾️展览信息:◽️「GiulioNoccesi|Strandedintime」◽️艺术家:GiulioNoccesi◽️展期:2026.04.03-2026.05.22◽️空间:NewYorkLifeGallery◽地址:167CanalSt,Floor5,NewYork,NY10013◾️关于展览:Strandedintime中,他展示了如何打破静物、风景与肖像之间的传统界限,在单一构图内并置现代手机光影与传统的意大利艺术史元素。通过对画面深度的处理,他将远处的城市扁平化为类似于明信片的布景,以此探讨历史记忆与当下感知之间的断裂感,使观者在面对作品时产生一种在时间和空间中错位的疏离体验。◾️关于艺术家:GiulioNoccesi是一位1996年出生于佛罗伦萨、现工作生活于都灵的意大利画家,其艺术实践主要围绕当代意大利城市生活的叙事展开。他的作品风格介于现实与虚构之间,擅长通过油画媒介将平凡的日常瞬间转化为带有心理张力和讽刺意味的视觉场景。◾️关于空间:NewYorkLifeGallery坐落于曼哈顿唐人街Canal街167号的纽约人寿保险大楼内,由策展人SierraCortady于2022年创立。该画廊虽然租用了保险公司的历史建筑空间,但其运营独立于金融机构,主要致力于推介新兴艺术家并展示具有档案价值的视觉文化。其策展方向侧重于跨学科的艺术实践,经常通过特定场域的装置作品和摄影档案来探讨城市历史与个人叙事之间的关联。在纽约下城的艺术版图中,该空间凭借其独特的历史背景和对非传统艺术媒介的关注,在商业画廊与替代性艺术空间之间建立了一个兼具学术性与实验性的展示平台。◾️图文致谢:NewYorkLifeGallery◾️媒体合作:everyart2021