展览｜白石画廊《上下限》◾️展览信息：◽️《上下限》◽️展期：2024.9.14-2024.10.19◽️艺术家：迟鹏◽️空间：白石画廊◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街◾️关于展览：白石画廊北京欣然宣布将于2024年9月14日-10月19日期间，呈现迟鹏（b.1981）个展——《上下限》。开幕活动将于2024年9月21日周六下午3-5时进行，届时艺术家本人将莅临现场。在迟鹏多元的艺术创作和探索过程中，他一直在思考摄影语言的局限性及艺术创作的转向问题。求新、求变是迟鹏的个性所在，因此他始终在不断思考和尝试使用不同的语言形式进行创作。他始终认为画画是一件自己应该做的事情，对他而言，“绘画是一种自我旅行，也是一个自我超越和自我克服的过程。”《上下限》意指思想的自由造就了绘画的无限，绘画的魅力在于其技术特性和思想表达之间相互咬合后产生的多样与可能。上有寻求边界的无限，下有恪守于表达世界的基本持恒。上下无限则是格局于大未来，上下有限则缝隙出精采。迟鹏绘画作品中欲表达出寻求今天世界的边界感，也尝试着从色彩的境域中以及语言的体量中去摸索新世界之门的样子，“出”与“入”是个人的选择，“是”与“非”是价值的所向。人生的千变才万化出世间的未见，而任何绘画的今天都应该是我们之前从未有的一种遇见。在此次展览的绘画创作中，迟鹏深入思考了身份的确认与精神的游离，身体的双生与意识的重组，并且试图以绘画语言的角度解释观念意识与视觉特点之间通感性的转换问题。作品同时以“双生”的主概念，强调身份性的视觉转换，而绘画语言中的纠缠和细琐，则是身份特性和性格本身的视觉呈现。艺术家在这一系列绘画作品中探讨了身份认同的多样性和复杂性。在画作中，强烈的表达诉求与自我保护的隐藏意识成为了一个具体的矛盾。同时，此次展览还深入探讨了艺术家的自我表达与社会对话之间的张力。迟鹏的作品不仅呈现了个人与自我抗争的过程，还不断提出更深层次的问题，挑战观者的思维。展览中的核心议题包括意识开源——即探索更多可能的未来，以及身份特点——涉及自我认同与社会认同的复杂性。这些问题相互交织，形成了一个多层次的思考领域，使得每一个问题本身又成为新问题的起点。◾️关于艺术家：迟鹏（b.1981）中央美术学院设计学院设计教育学博士，1981年出生于山东烟台，2003年开始进行个人创作，2005年毕业于中央美术学院，同年于美国纽约举办了首次个人展览。自此，迟鹏开始受到国际关注。2004年至今，举办个人展览40余次，参加群展200余次，展览举办地遍及世界20个国家及地区，2011年3月26日至9月25日荷兰格罗宁根美术馆为迟鹏举办了《我，我和我自己》大型个人展览，展览空间达一千两百平米，共展览作品48件，系该美术馆第一次为不满三十岁的艺术家举办个人展览。与此同时迟鹏作品被世界各地多家美术馆、重要机构和个人收藏达百余件，包括：匈牙利路德维希美术馆，荷兰格罗宁根美术馆、奥地利Essl收藏、澳大利亚维多利亚国家美术馆、美国Chazen美术馆、新加坡美术馆、日本横滨美术馆、中国何香凝美术馆及今日美术馆等。2012-2018年于中央美术学院任教摄影艺术；2018年开始儿童创新思维方法创造力方法以及基础课程的专项研究，同时进行电影及当代绘画的研究与创作；2019-2021年拍摄完成长篇电影处女作《离岸的海》。◾️关于美术馆：1967年以东京为中心，于银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012年设立“轻井泽新艺术美术馆”，是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来，白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间，持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作，呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心，白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家，同时也推广年轻艺术家，拓展国际市场及影响力。◾️图文致谢：白石画廊◾️媒体合作：everyart2021
