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展览|里森画廊「编织者迷宫」◾️展览信息:◽️「编织者迷宫」(第二章)◽️展期:2024.8.31-2024.10.12◽️艺术家:丁鸿丹瑞安·甘德夏纳·霍维兹黄婷岚奥托邦戈·恩坎加任倢沈瑞筠切尼·汤普森王也◽️空间:里森画廊◽️地址:上海市黄浦区虎丘路27号2楼◾️关于展览:在乔治·R·R·马丁(GeorgeR.R.Martin)的《冰与火之歌》(ASongofIceandFire)中,一处“编织者迷宫”(Pattern-maker'sMaze)的设定十分有趣:“只有走出迷宫的人才能拥有智慧”。假设围绕着从创作到收藏为核心的全球艺术产业是一个迷宫,那么从业者究竟是设置者,还是闯关者?我们是否可以选择?在经纬相交下的盘根错节间又如何去选择?交织丛现的迷宫中,难见坦途,但艺术家们从未停止运用智慧去选择,也总会让作品更多的启发与想象。过去、现在和未来?不同维度中艺术家如何去选择?与以视听语言建构的第一章节“迷宫”相比,“编织者迷宫”的第二章节“编织者”显得更加宁静,却带来别样的感官体验,以不可阻挡之势将来者裹挟其间。假设我们试图“迷宫”和“编织”中找到一种共性,深入其中的人不断面对的无非是“选择”,就像每一个走入展厅的人,向左或向右行进亦将完成各自织就的路径。◾️关于艺术家:丁鸿丹的绘画关注新的现实下同辈人的真实生活与精神状态。她以现实主义的手法,呈现当代女性对生活日常及社会关系的多重思考。丁鸿丹1995年出生于广州,现生活工作于北京。瑞安·甘德雕塑、电影、写作、平面设计、装置艺术、行为艺术,多变的创作形式为瑞安·甘德(RyanGander)赢得了国际盛誉。通过一系列的发散性思维过程,甘德的作品将日常与深奥、被忽视和平凡的事物联系起来,是对语言和知识的诘问,也是对外观模式和艺术的重塑。夏纳·霍维兹(ChannaHorwitz,1932-2013)出生于美国洛杉矶,生前生活和工作于此。如今,霍维兹与玛丽·阔思(MaryCorse)、约翰·麦克拉肯(JohnMcCracken)等人一起被奉为观念艺术和西岸极简主义的代表人物。她是一位大器晚成的艺术家,其作品前后于2013年和2014年在惠特尼双年展和威尼斯双年展中展出。霍维茨于2013年去世,享年80岁。黄婷岚出生于中国长沙,目前居住于长沙。她于2020年毕业于美国马里兰艺术学院获得艺术硕士学位,之前在中国鲁迅美术学院获得学士学位。她的作品的主题通常是与空间和存在这两个部分相关。通过描绘空间内家具和物件的摆放方式和状态来展现人与空间相互作用影响的关系。用内部空间的物品之间的关系来反应人们在外部空间的人际关系。目前她的作品通常以夸张的颜色和复杂的纹样的纺织形式呈现,以单面织和双面织两种技法为主。奥托邦戈·恩坎加(OtobongNkanga)的作品以生态学主题间的关联性为前景,逐渐成为一种精炼的诗性纠缠。她的跨学科实践着眼于身体、领土、矿物质和地球之间复杂的社会、政治与物质关系。同时,恩坎加的研究导向型实践打破了极简主义与观念主义、感官和超现实的研究方法之间的界限,将人类与景观、有机物与无机物、全球北方经济与全球南方经济联结起来。通过绘画、装置、表演、摄影、织物与雕塑、恩坎加通过创造性的方法,将自然界中植物、草药、矿物和有机物汇聚起来并转译为相互串联的情境,唤起观众对记忆、劳动、家庭、关怀、所有权、情感、触觉和嗅觉的思考。任捷1982年生于中国上海,2010年毕业于上海大学美术学院雕塑系;2014年毕业于中国美术学院雕塑系。现生活工作于广州。沈瑞筠是一名艺术家和策展人,1976年生于广州,现生活在广州和纽约。她的作品以绘画为起点,从自然中获取灵感,强调经验和过程。作品通过包括装置、动画和新媒体等多种媒介,以多维空间多重角度的认知方式;探索虚与实,精神和物质,日常与脱俗,个体与群体,规范和例外等矛盾双方随时转换和交织的状态。切尼·汤普森(CheyneyThompson)实践的核心是极具分析性的创作手法,及在当代的语境中,对绘画的创作、分布和呈现方式进行不懈实验。他的创作过程遵循一套严谨的规则,以准则系统为工具来减少创作决策中的主观性。汤普森的创作研究法涵盖了如数学理论、复合算法、经济公式或数字颜色系统等多种精密的结构。因此,他最终呈现的是作品的形式特质与创作意识之间的对话。王也1991年出生于湖南长沙。2013年于中央美术学院取得艺术与设计学士学位。2017年于耶鲁大学艺术学院雕塑系取得艺术硕士学位。他在家乡学习了如何编织传统渔网,近期则在研习湘绣的刺绣技法。王也的跨媒介作品常常结合影像,雕塑,手工艺,和装置。他的灵感常来自于作为文化遗产的民间艺术,因其自然地展现了美学和价值的形成和演化。◾️关于美术馆:里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。由尼古拉斯·劳格斯戴尔(NicholasLogsdail)于1967年创立,开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间,支持和发展的国际艺术家超过60位。◾️图文致谢:里森画廊◾️媒体合作:everyart2021
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线上远程办公,巴塞罗那画廊·旨丘新媒体运营 实习生招募◻招聘岗位:新媒体运营 实习生◻工作地点:线上远程办公◻投递邮箱:eastwest@eastwestspace.com◻邮件标题:职位+姓名+联系方式+EveryArt艺术全媒体平台◻邮件内容:简历◻岗位职责:1.负责撰写和编辑原创内容,定期发布于各大社交媒体平台(如小红书、公众号、Instagram等);2.分析社交媒体数据,优化运营策略,增加用户参与度;3策划和执行线上及线下活动,增加品牌曝光度;4.跟踪行业趋势,及时调整内容策略;5.与摄影师和其他部门协作,确保品牌形象的一致性.◻任职要求:1.市场营销、广告、传播学等相关专业优先;2.至少1年新媒体运营或相关工作经验,熟悉各大社交媒体平台的运营和管理;3.具备内容创作能力;4.对艺术设计或文化产业有一定的兴趣和了解良好的沟通能力和团队协作能力.◻机构介绍:EASTWESTSPACE位于巴塞罗那高迪老师AntoniRoviraRabassa于19世纪设计的百年建筑JaumeVidal之家。五年来,我们作为欧洲中古行业中少有的华人dealers,不仅服务于欧洲本土的客户,同时也为北美、中东、及亚洲等全球的艺术品收藏家与中古爱好者提供专业的咨询与采购服务。2024年,EASTWEST中古艺廊品牌“旨丘”落地,我们将延续并发展往日对全球艺术品有意识的收藏与搭配,致力于将世界范围内顶尖的中古家具设计作品介绍给藏家。作为一家天生带有东方基因的欧洲中古艺廊,我们将创造东西方艺术交流及合作作为品牌使命。后疫情时代,我们愿以艺术碰撞或对话打破东西方文化藩篱,重塑理想中的东西中古美学。
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展览|东一美术馆《莫迪里阿尼与现代艺术》◾️展览信息:◽️《莫迪里阿尼与现代艺术》◽️展期:2024.9.27-2025.2.9◽️空间:东一美术馆◽️地址:上海市中山东一路1号◾️关于展览:将于2024年9月27日呈献的“莫迪里阿尼与现代艺术”来自欧洲北部最重要的博物馆之一——法国里尔现代艺术博物馆(LaM),它是首座融合现代艺术、当代艺术及界外艺术收藏的法国博物馆。本次展览选取LaM现代艺术的核心馆藏,以“巴黎画派”阿梅代奥·莫迪里阿尼为代表,将20世纪最具影响的重要流派分为4个板块,从打破规则的“立体主义”到抒发自我的“表现主义”,展出毕加索、莱热、布拉克、米罗、德兰等18位先锋艺术代表人物的61幅作品,呈现独属于20世纪前半叶欧洲艺术的群星璀璨。拉长的头颈、倾斜的双肩,还有直透灵魂的空洞眼神。看到这样的肖像,便让人低吟起那个具有魔力的名字:莫迪里阿尼。20世纪初的巴黎是先锋艺术思潮的摇篮,吸引世界各地的艺术家聚集于此,由此诞生了“巴黎画派”这一群体。1906年,22岁的莫迪里阿尼从意大利去往巴黎,成为这个群体中最独树一帜的“天才”存在。他才华横溢也性格狂妄,在世时,他是毕加索又爱又恨的后起之秀。叹赏其才华,一向自负的毕加索不仅自掏腰包支持他的作品,更为莫迪里阿尼的英年早逝唏嘘不已。莫迪里阿尼离世后的几十年里,后人对他的狂热不断升温。他的作品拍卖多以上亿价格成交,其中有两幅裸女画像更是突破10亿人民币,他也因此成为当今“最昂贵”的艺术家之一。这次展览将一站式展出9件莫迪利阿尼真迹,是迄今为止国内最大规模的作品呈现,其中不仅有极具代表性的裸女肖像《手持衬衫的坐姿裸女》,更有极为罕见的画作《母亲》,是他以单人肖像画为主的创作中为数不多的双人肖像。本次展览的背后是两代藏家的传承,叔叔罗杰·杜蒂尔和侄子让·马苏雷尔共同缔造出包容并蓄的艺术品味。除了莫迪里阿尼、毕加索、莱热的作品,展览还将呈现20世纪前半叶现代艺术更开放、多元的一面。不仅有最广为人知的艺术流派代表人物,如“超现实主义”胡安·米罗,“立体主义”乔治·布拉克,“野兽派”安德烈·德兰。还有不拘一格的艺术先驱,如抛开学院技法来直接表达真实的“稚拙派”安德烈·鲍尚,“法国表现主义”贝尔纳·巴菲,追寻康定斯基步伐的俄罗斯“抽象主义”安德烈·兰斯科伊,以及抽象艺术团体“圆与方”的创立者之一华金·托雷斯·加西亚等等。通过本次展览,观众将穿过现代艺术长达半个世纪的轨迹,看先锋艺术家们以个体思想突破时代局限,以艺术创作摆脱形式的桎梏。“莫迪里阿尼与现代艺术”大展将于2024年9月27日至2025年2月9日在东一美术馆展出。◾️关于美术馆:东一美术馆(BundOneArtMuseum,简称BOAM)由上海新华发行集团有限公司和上海天协文化发展有限公司于2019年10月联合发起成立,致力于推进上海与全世界的文化交流,培养和引导大众对艺术的兴趣和欣赏,推广普及艺术史教育。秉承艺术融入生活、艺术为大众服务的核心理念,通过举办国内外经典的艺术展览,美术馆力求将中外优秀的传统及现当代艺术与大众的文化生活相结合,并开展具有启发性和多元化的公共教育活动,为观众提供学习平台,努力打造一个国际化、专业化的艺术机构。东一美术馆坐落于上海外滩万国建筑博览群之首的中山东一路1号久事国际艺术中心之内。该建筑是国家重点文物保护建筑,建于1916年,原名为“亚细亚大楼”,建筑外观仍保留了它的百年风貌,外立面有古希腊爱奥尼立柱,楼内呈回字型结构。登高俯瞰,黄浦江两岸美景尽收眼底。◾️图文致谢:东一美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|东一美术馆《行云流墨——巴黎赛努奇博物馆藏现当代中国绘画展》◾️展览信息:◽️《行云流墨——巴黎赛努奇博物馆藏现当代中国绘画展》◽️展期:2024.9.6-2025.1.5◽️空间:东一美术馆◽️地址:上海市中山东一路1号◾️关于展览:自1898年建馆起,赛努奇博物馆致力于亚洲艺术的研究与收藏,成为欧洲规模最大的亚洲艺术博物馆之一。赛努奇的首件中国现代书画藏品是伟大的思想家、改革家康有为的书法立轴,首批中国现代书画收藏由民国政要、外交官、收藏家郭有守捐赠。康有为主张“申时通变”,倡导书法艺术的求新求变;郭有守则大力支持中国艺术家的创作实践、积极促进中法艺术交流。由此,本次赛努齐提供的这一极为难得的珍贵展览以康有为书法与郭有守捐赠为起始,汇集齐白石、徐悲鸿、张大千、林风眠、傅抱石、溥濡、谢稚柳、赵无极、常玉、潘玉良等36位中国艺术巨匠的巅峰之作,结合珍贵馆藏影像及文献,展示20世纪中国艺术家在中西方艺术交融碰撞的大背景下,对传统和新国画的继承与探索之旅,并开启了中国水墨画新的黄金时代。以徐悲鸿、林风眠为代表的20世纪初期赴法留学的中国艺术家在巴黎系统学习油画和素描,课余则到欧洲各地博物馆临摹画作,吸收各家各派所长。归国后,他们投身艺术教育,创办艺术院校,建立西画教学体系,在中国传统艺术与西方理念与技法的融合中,诞生出新中国绘画艺术的重新解读。与此同时,活跃在中国画坛的艺术家如齐白石、张大千、溥濡、傅抱石、谢稚柳等,则依然坚持复兴中国唐宋绘画传统和文人画传统的初衷,发扬光大、推陈出新。赴法游学改变了中国现当代艺术的人文蓝图:女性意识觉醒的“中国印象派第一人”潘玉良将对女性身体和身份的探寻融入中国画;叶浅予将少数民族文化传统带上艺术舞台;赵无极、朱德群开创了在山水意境中寻找抽象表达;王天德的实验水墨探索……在本次展览中,中国现当代艺术家对艺术多元化的追寻、传承并不断绵延。本次展览是海外收藏的中国绘画大师作品首次大规模回归中国内地展出,这些艺术珍品承载着中西交融、推陈出新的开创精神,即将从法国巴黎远渡重洋空降上海,2024年9月6日至2025年1月5日,展现近现代中式美学的独特魅力!◾️关于美术馆:东一美术馆(BundOneArtMuseum,简称BOAM)由上海新华发行集团有限公司和上海天协文化发展有限公司于2019年10月联合发起成立,致力于推进上海与全世界的文化交流,培养和引导大众对艺术的兴趣和欣赏,推广普及艺术史教育。秉承艺术融入生活、艺术为大众服务的核心理念,通过举办国内外经典的艺术展览,美术馆力求将中外优秀的传统及现当代艺术与大众的文化生活相结合,并开展具有启发性和多元化的公共教育活动,为观众提供学习平台,努力打造一个国际化、专业化的艺术机构。东一美术馆坐落于上海外滩万国建筑博览群之首的中山东一路1号久事国际艺术中心之内。该建筑是国家重点文物保护建筑,建于1916年,原名为“亚细亚大楼”,建筑外观仍保留了它的百年风貌,外立面有古希腊爱奥尼立柱,楼内呈回字型结构。登高俯瞰,黄浦江两岸美景尽收眼底。◾️图文致谢:东一美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|上海多伦现代美术馆《中国当代艺术年鉴展(上海)2023》◾️展览信息:◽️《中国当代艺术年鉴展(上海)2023》◽️展期:2024.8.16-2024.10.7◽️策展人:朱青生◽️空间:上海多伦现代美术馆◽️地址:上海市虹口区多伦路27号◾️关于展览:“中国当代艺术年鉴展(上海)2023”将于9月1日下午三点举行开幕活动。此次年鉴展是对2023年中国当代艺术总体情况的回顾和展示,《中国当代艺术年鉴》2023卷记录年表(包含展览、事件)共2611条,收录文献约3113篇。经过统计,选出100位艺术家作为代表,并从五种艺术类型(摄影、影像、数字艺术、生态艺术与档案艺术)、两个理论议题(艺术批评与后殖民)以及艺术组织这一艺术创作主体等方面,对过去一年出现的新现象与问题进行了梳理和阐述。现在以年鉴展来全面展现《中国当代艺术年鉴》调查研究的成果,介绍和展示这些杰出艺术家的成就,其中有蔡雅玲、陈丹笛子、陈界仁、范西、韩倩、贺子珂、胡昀、沈少民、张东辉、张新军、郑源这11位年鉴艺术家的原作和89位年鉴艺术家的作品文献展出。◾️关于艺术家:年鉴2023艺术家(注:共100名/组艺术家,标*者为上海站展出原作的艺术家,以姓氏首字母排序)蔡雅玲*、曹舒怡、陈丹笛子*、陈界仁*、陈丽同、陈牧甜、陈天灼、陈彧凡、陈彧君、程新皓、崔洁、戴陈连、丁世伟、丁乙、范加、范西*、冯至炫、耿大有、韩倩*、韩梦云、何翔宇、贺勋、贺子珂*、胡佳艺、胡伟、胡昀*、黄锐、黄宇兴、姜杰、经傲、劳丽丽、李燎、李明、李怒、李涛、李维伊、厉槟源、廖国核、林奥劼、林科、刘成瑞、刘窗、刘符洁、刘海辰、刘昕、刘雨佳、陆扬、马秋莎、苗颖、欧阳春、彭薇、彭祖强、蒲英玮、钱丽丽、沈少民*、沈莘、石冰、宋冬、苏予昕、谭婧、谭英杰、陶辉、童昆鸟、王礼军、王凝慧、王拓、王梓全、邬建安、武子杨、谢南星、邢丹文、徐冠宇、徐渠、徐文恺(aaajiao)、徐震®、薛峰、薛若哲、阎洲、杨嘉辉、杨健、杨沛铿、杨心广、姚清妹、尹秀珍、于艾君、于吉、余果、袁中天、曾梵志、张东辉*、张恩利、张晓刚、张新军*、张一、郑波、郑源*、钟云舒、周啸虎、朱湘、庄辉◾️关于美术馆:上海多伦现代美术馆创建于2003年,是中国大陆第一家按现代多功能目标规划建设的、为当代艺术发展服务的公立美术馆。它以原创性、学术性、国际性为办馆理念,具有展览、研究、教育、收藏、交流五大功能。◾️图文致谢:上海多伦现代美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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TDC第71届字体设计大奖年度竞赛⬛️关于TDC◻️TDC成立于1946年,致力于精心策划一系列推动字体设计影响力的活动,旨在通过公共活动和平台建立社区,支持学生和处在职业早期的专业人士的成长以及让世界各地的优秀字体设计得到认可。作为全球领先的字体设计组织,TDC(字体指导俱乐部)颂扬并放大了字体的力量。我们是一个全球性的组织,共同秉持着字体推动文化、文化又推动字体设计的信念。TDC被无数优秀设计师视为荣耀之巅,世界上一些最具启发性的设计师的书架上都常年摆放着标志性的TDC年刊。⬛️三大竞赛单元◻️传达设计传达设计适用于任何使用字体、手绘文字或包含有文字的作品——无论是印刷设计、数字设计、沉浸式体验、建筑、时尚、社交媒体还是其他形式。从杂志排版到电影字幕,从酸奶包装到App的布局,任何存在文字视觉表现的地方都欢迎参赛。另外,以下类别可接受实体作品参赛:——包装设计——海报设计——出版物设计◻️手绘文字设计手绘文字设计是指原创文字设计或对文字进行修改设计的作品——这包括传统或抽象的书法、纹身、商标、手写字体、涂鸦和定制文字,或者是那些过于前卫而无法成为经典字体设计的字体。我们相信,不论是个人独特的文字标识,还是失传已久的标志绘画艺术,优秀的手绘文字设计在每一个笔画细节中都能体现出创作者的热爱与倾注的心血。◻️字体设计字体设计是指可用于字体软件的设计作品;这包括单个字体、字体系列、表情符号或符号字体,或用于生成和创建字体的软件。打造全新字体或是更新经典字体的确是一项充满爱的劳动,TDC七十年以来一直都致力于认可这种为爱发电的精神。字体设计是真正的匠人舞台。⬛️获奖荣誉◻️本届TDC获奖者将获得“字体设计卓越证书”和数字印章,证明他们的作品是世界年度最佳作品之一。获奖作品还将刊登在备受尊敬的《TDC年度作品集:世界最佳字体设计®》中,并在全球各地的博物馆、学校和设计机构举办的八场展览中展出。获奖者还将荣登TheOneClub全球创意排行榜,与TheOneShow、ADC及ONEAsia等获奖者并肩,共同绘制全球顶尖创意人才、广告公司、制作公司及品牌领域的版图。⬛️参赛截止日期及费用◻️早鸟截止日期:2024年11月1日-90美元起◻️常规截止日期:2025年1月31日-110美元起◻️最终截止日期:2025年2月28日-135美元起⬛️参赛链接◻️https://enter.tdc.org/?__hstc=4631277.7e185dd1d0908eb17577dbe1caa906ec.1724054053879.1725440136289.1725523565707.25&__hssc=4631277.1.1725523565707&__hsfp=359375001&_gl=1*1hyaqgd*_gcl_au*MzIwMTk3NTkuMTcyNDA1NDAxOA..⬛️联系方式◻️如需帮助,欢迎随时与TheOneClub亚太办公室联系:邮箱:oneasia@oneclub.orgTheOneClub官方网站:www.oneclub.org欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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展览|觀空間JUSTARTSPACE《秘境》◾️展览信息:◽️《秘境》◽️展期:2024.9.3-2024.11.30◽️艺术家:王清丽◽️空间:觀空間◽️地址:广州天河花城大道尚东柏悦府二楼好酒好蔡x觀空間艺廊◾️关于展览:觀空间欣喜宣布:将于2024年09月03日至11月30日在尚东柏悦府好酒好蔡×觀空间艺廊举办[柏悦·雅集]第七回展-秘境,呈现著名当代艺术家王清丽近年油画、雕塑等作品若干件。王清丽的画绘声绘色。王清丽是油画科班出身,扎实的造型与色彩功底令她在大刀阔斧式的游弋间收放自如。从早期的《女人与马》《红唇故事》,到《欲望都市》《中国女孩》《新女儿经》,再到《驯夫记》《秘密公园》,女性形象的出现与明亮色彩的交织是其画面的突出特征。王清丽豪不吝啬对自身女性情感的肆意挥霍,恰如画布上色块间的正面交锋与畅快行走。◾️关于艺术家:王清丽生于湖北荆州沙市,1986年毕业于湖北美术学院油画专业。现任教于湖北经济学院艺术设计学院,教授。作品多次参加国内各重要展览,并赴法国、意大利、南非、日本、韩国、台湾等地展出,部分作品被美术馆及艺术机构收藏。代表作品有:《欲望都市》《新女儿经》、《秘密公园》、《新韩熙载夜宴图》、《新清明上河图》《新富春山居图》等系列。◾️关于美术馆:觀空间2015年创立于广州,画廊秉承“观型、观心、观道”的理念,紧密结合东方哲思与国际艺术风潮,致力于打造华南地区最具影响的当代艺术平台。◾️图文致谢:觀空间◾️媒体合作:everyart2021
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