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上海珀德画廊BirdGallery实习生招聘◻招聘岗位:实习生◻工作地点:上海当代艺术馆▷南京西路231号人民公园内◻投递方式:1.请扫描主图二维码下载《上海当代艺术馆志愿者申请表》;2.请填写完整后,将此申请表连同个人简历作为附件发送至电子邮箱: moca_hr@163.com。3.符合要求者,我们将于收到申请后的5个工作日内(不含周末节假日)通过电话/微信/邮件的方式与您取得联络,预约面试。未录用者则不再另行通知。◻邮件标题:【志愿者】+姓名+最快到岗时间+EveryArt艺术全媒体平台◻工作时间:2024年10月至2024年12月,每周二至周日(每周一闭馆);每日工作时长8小时(其中2024年10月为13:30-21:30,2024年11月至2024年12月为10:00-18:00)。◻志愿服务岗位:(可多选)1、展厅运营(必选)2、导览讲解3、布展、撤展4、活动支持5、志愿者管理6、其他愿意提供服务的个人专长◻岗位职责:1、 展厅运营:(必选)1)负责展览期间的观众接待及秩序引导工作;2)负责展厅内作品的看顾;3)进行场馆巡检,确保各项设备正常运转,环境整洁;4)在所管辖区域内,回答观众提出的问题,并做好简单的展品讲解工作;5)负责检票、客流量统计工作;6)为展览期间展馆内的各项文化活动提供现场支持;7)配合相关部门,协助展览期间的其他工作。2、 导览讲解:   1)为观众提供整体的展览介绍、展品讲解;    2)能提供中文或英文或其他语种的讲解。 3、 布展、撤展:     1)协助展览部门进行布展、撤展工作。 4、 活动支持:1)为各项文化活动提供现场支持,包括但不限于讲座、工作坊等其他公共教育活动;2)具体工作内容,视活动需要而定。5、 志愿者管理:      1)协助管理志愿者的出勤;     2)参与志愿者培训课程的设计及授课。6、 其他愿意提供服务的个人专长:      1)摄影      2)摄像      3)视频剪辑      4)平面设计      5)手工制作      6)写作      7)翻译(请告知语种)      8)少儿教育      9)其他(请告知具体专长)◻任职要求:1、须年满18周岁;2、对当代艺术感兴趣;3、中文口头表达流畅,有基本的英文口语会话能力;4、有充足的时间,2024年10月至2024年12月,期间可连续出勤不少于2个月,其中每周参与志愿者工作天数不少于3天;5、有较强的时间观念、服务意识、团队精神,并能遵守各项志愿者工作守则;6、精力充沛,积极主动;7、善于沟通,乐于与观众交流,具有亲和力。工作福利:1、工作津贴100元/天,另有餐补;2、免费参观本次展览,有机会获得VIP赠票;3、免费参加馆方组织的相关培训;4、优先参加馆方举办的公共教育及讲座活动。
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2024厦门漆画展览⬛️展览介绍为弘扬中华优秀传统文化,鼓励广大美术家践行以人民为中心的创作导向,秉持继往开来的艺术追求,为人民放歌,为时代铸魂,创作更多优秀作品,推动中国漆画在新时代的发展,更好地服务人民群众的高品质生活需求。中国美术家协会、厦门市文化和旅游局定于2024年12月举办“2024厦门漆画展览”。⬛️组织结构⬜️主办单位:中国美术家协会、厦门市文化和旅游局⬜️承办单位:中国文联美术艺术中心、中国美术家协会漆画艺术委员会、厦门市美术馆⬛️招募截止日期2024年10月9日⬛️展览日期2024年12月⬛️展览地点厦门市美术馆⬛️作品要求⬜️作品媒材及内容:投稿漆画作品提倡以天然大漆为主要媒材,不接收立体的漆工艺作品和综合材料作品,写实、意象、表现和抽象等手法不限。作品内容要求植根中国文化土壤,传承和发展中华优秀传统文化,体现中华美学精神和当代审美追求相结合,展现国家发展建设成果,反映新时代人民的美好家园,彰显漆艺术语言的学术追求和创新探索,挖掘漆画艺术的当代价值。⬜️作品尺寸:装框后最长边尺寸不超过200cm。⬜️投稿作品应为作者原创作品,⬜️投稿作品限架上作品,宜墙面悬挂,作品须具备最终展示状态。⬛️作品报送⬜️初评:投稿作者需提供10寸作品照片1张,一人仅限投稿1张(含合作),多投者(重复投稿者)不予受理。照片背面粘贴《展览报名表》。作品照片截稿时间:自本通知发布之日起至2024年10月9日止,以收件地邮戳为准。照片收件地址:北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼中国美协,邮编:100083,收件人:杨雷,办公电话:010-59759687,信封注明:2024厦门漆画展览。作品初评结果在中国美术家协会网站公布。⬜️复评:初评入围作者按要求邮寄原作参加复评(收件时间地点另行通知,原作寄送须妥善包装并上保险,通过正规物流公司邮寄,防止邮寄中破损遗失)。原作背面右下角请注明:姓名(以身份证为准,要求身份信息真实,准确有效)、作品名(与画面相同)、联系电话,并附《展览报名表》。初评未入围作者不另行通知,照片不退。复评落选作品退件。作品复评结果在中国美术家协会网站公布。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
李李
展览|BortolamiGallerySoundingLines◾️展览信息:◽️SoundingLines◽️ AkiSasamoto(笹本晃)◽️展期:2024.9.6-10.26◽️空间:JamesCohan◽️地址:52WALKERST,2NDFLNEWYORK◾️关于展览:SoundingLines是笹本晃在画廊举办的第三次个展,她重新构想了她最近在香港ParaSite的委托,创作了一个悬挂在机动弹簧网络上的超大手工鱼饵装置。 《SoundingLines》延续了她的一系列装置,这些装置暗示着不需要身体激活的运动,在没有她的情况下“表演”。笹本晃的每个悬挂诱饵都包含一个厨房用具:一把刀、一个滤网、一个搅拌器、一把铲子,它们在马达转动时会以看似随机的间隔震动。当线圈拉开,厨房用具在里面发出嘎嘎声时,其效果就像是催化运动的编排,伴随着金属音景。从历史上看,测深线是最古老的导航仪器之一。这种简单的工具由一根绳子和一个重物组成,数百年来一直被用来测量船底的深度。然而,在画廊中,笹本晃的测深线可能量化了人际关系的深度,而不是测量水的深度。画廊中的诱饵群位于雕塑和表演之间,通过柔软的弹簧系在一起,暗示着事物、人和地点相对于每个人的位置的物理和心理距离。 ◾️关于艺术家:笹本晃1980年生于日本神奈川)是一位现居纽约的艺术家,从事表演、舞蹈、装置和视频创作,目前在耶鲁大学艺术学院雕塑系任教。笹本亚希于2023年获得考尔德奖。她的机构个展包括香港ParaSite(2024年);纽约皇后区博物馆(2023-2024年);纽约美国艺术与文学学院(2023年);纽约TheKitchen(2017年);和纽约雕塑中心(2016年)。她曾多次参加国际展览,包括第59届威尼斯双年展(2022年);爱知三年展(2022年);釜山双年展(2022年);横滨三年展(2008年);和惠特尼双年展(2010年)等。即将推出的Sasamoto作品将于2025年在东京现代艺术博物馆和2026年在米兰HangarBicocca举办调查展览。◾️关于画廊:Bortolami于2005年9月开业。该画廊举办过理查德·奥尔德里奇(RichardAldrich)、芭芭拉·卡斯滕(BarbaraKasten)、摩根·费舍尔(MorganFisher)和汤姆·伯尔(TomBurr)的展览,这些艺术家是该画廊长期合作的对象。Bortolami项目已扩展,包括丹尼尔·布伦(DanielBuren)、安·维罗妮卡·詹森(AnnVeronicaJanssens)、凯特琳·基奥(CaitlinKeogh)、莱娜·亨克(LenaHenke)、莱斯利·万斯(LesleyVance)、玛丽娜·莱茵甘茨(MarinaRheingantz)、弗吉尼亚·奥弗顿(VirginiaOverton)、蕾妮·格林(RenéeGreen)和保罗·姆帕吉·塞普亚(PaulMpagiSepuya)等艺术家。◾️图文致谢:BortolamiGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|JamesCohanTheSuperfluityofThings◾️展览信息:◽️TheSuperfluityofThings(物超所值群展)◽️群展,包括LeonardBaby、PlumCloutman、AndieDinkin、SimonEvans™、SpencerFinch、HopieHill、PoppyJones、NicholasBonoKennedy、JJManford、RachelSimonMarino、KellySinnapahMary、ThereseMulgrew、EmmaPrempeh、PaulRouphail、StephanieH.Shih、KyungmiShin、AlisonElizabethTaylor、TeclaTofano、SophieTreppendahl、AnnaValdez、TomWesselmannandRachelWhiteread◽️展期:2024.9.6-10.19◽️空间:JamesCohan◽️地址:52WALKERST,2NDFLNEWYORK◾️关于展览:“物超所值”群展,以庆祝传统静物画对于当代艺术家的持久生命力。本次展览展示了不同代际的艺术家,他们既在静物画流派内工作,又在静物画流派外工作,以探索其在绘画、摄影和雕塑等各种媒体上的表达可能性。 纵观艺术史,对桌子及其内容的描绘一直被用作一种叙事手段,向观众传达巧妙编码的含义和社会文化意义。本次展览以静物画为切入点,扩展了艺术史的先例,将桌子视为权力、地位和社会地位的场所和象征,也是聚会、分享、集体娱乐和偶尔争吵的地方。 整个展览中最经久不衰的主题之一是一系列虚空派绘画的不同手法;传统上,静物画包含寓言性的物品集合,象征着死亡的必然性、生命的短暂性以及世俗追求和快乐的虚荣性。这些对消费和消费主义的高度细致的描绘中既有恐惧感,也有肉欲的愉悦感。在本次展览中出现的当代艺术诠释者的手中,这些图像常常会变得超现实和幽默。 ◾️关于画廊:JamesCohan是一家当代艺术画廊,在纽约翠贝卡区拥有两家分店,在下东区拥有第三家画廊空间。画廊的节目丰富多样,包括代表艺术家的个人展览和每年两次主题联展,这些展览通常横跨三家画廊。1999年秋天,JamesCohan在西57街开业,展出了吉尔伯特和乔治的早期作品。画廊于2002年迁至切尔西,运营了17年,随后于2019年将其旗舰店迁至翠贝卡。◾️图文致谢:JamesCohan◾️媒体合作:everyart2021
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展览|KÖNIGGALERIETheGoyaProject◾️展览信息:◽️TheGoyaProject(戈雅计划)◽️艺术家:AndyDenzler(安迪·戴兹勒)◽️展期:2024.9.14-12.29◽️空间:KÖNIGGALERIE◽️地址: Alexandrinenstraße118-121,10969Berlin◾️关于展览:安迪戴兹勒的全新个展“戈雅计划”,借用、重新构想并最终改造了18世纪末19世纪初西班牙大师弗朗西斯科·戈雅的作品,组成了16幅布面油画作品。“戈雅计划”中的每件作品都引人注目,因为它们模糊、抽象和混淆了原作的视觉语言。作品几乎缺乏色彩,将原本可能有细微差别的区域变成了纯粹的黑白色值对比,在绘画方程式中引入了显著的视觉噪音元素,并暗示了这些新作品创作于数字时代的二元性。这种效果将戈雅画面的构图清晰度淹没在干扰和干扰的海洋之下,就好像源材料是通过对焦不准的闭路电视观看的一样。戴兹勒选择将原作变成有故障的、低保真度的画作,这相当于戈雅所做的转变的当代版本,他把历史绘画类型与动荡的现实进行了直接的对话。“戈雅计划”中还包括一件基于时间的媒体作品:一段视频投射在KÖNIGGALERIE所在的前发电厂的筒仓上,将画作中令人眼花缭乱的变化带入展览环境的真实空间。数字时代的到来与戈雅所处的时代并无二致,而戴兹勒的历史引述同样充满了日常生活中社会和政治领域的巨大动荡。在创作这些作品的相对较短的时期内,媒体化世界的过滤屏幕在规模和维度上只增不减,戴兹勒是少数几位将我们的观看和见证习惯置于一种极端不确定状态的艺术家之一,他将绘画作为自己的过滤器,充满饱和度和噪音,反映而不是补救现状。◾️关于艺术家:安迪·戴兹勒(1965年出生于瑞士苏黎世)目前生活和工作在苏黎世。2006年,他在伦敦切尔西艺术设计学院获得美术硕士学位。戴兹勒创造了一种标志性风格,包括交替出现的静态、粗线条和模糊、流动的色带。人物形象仍然是他探索的核心,唤起观众的回忆,让他隐约感到自己错过了表面之下的某些东西。感知和扭曲是丹兹勒工作室实践的突出和强大的特征。他曾在欧洲、美国和亚洲的私人和公共机构举办过许多个人和团体展,包括光州艺术博物馆、科布伦茨路德维希博物馆、奥伯豪森路德维希画廊、德国罗斯托克艺术馆等。2015年,丹茨勒参加了第六届北京国际双年展,2016年参加了第六届马拉喀什双年展。他的作品被主要收藏机构英国罗伯茨艺术学院、挪威基斯特福斯博物馆、德国克莱因艺术收藏馆、德国罗斯托克美术馆、莫斯科现代艺术博物馆以及德国施韦比施哈尔伍尔特博物馆、香港汉堡收藏馆和伦敦白立方收藏馆等收藏。◾️关于画廊:KÖNIGGALERIE已发展成为柏林及其他地区当代艺术的活跃平台。该画廊最初由JohannKönig于2002年创立,名为“JohannKönig,Berlin”,专门展示新兴和成熟的国际艺术家的作品,尤其注重年轻一代。其项目以跨学科、概念驱动的方法为特点,涵盖了从雕塑和绘画到视频、装置、版画、摄影和表演等各种艺术媒介。该画廊已成功将作品放置在重要的私人和公共收藏中,包括纽约现代艺术博物馆和古根海姆基金会。画廊展出的艺术家曾在世界各地的机构举办个人展览,并定期参加著名的联展,例如文献展和威尼斯、柏林、纽约等地的双年展,还获得了许多重要奖项、委托和公共项目。◾️图文致谢:KÖNIGGALERIE◾️媒体合作:everyart2021
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展览|Hauser&WirthAndThenCameTheEnvironment(环境随之而来)◾️展览信息:◽️AndThenCameTheEnvironment(环境随之而来)◽️艺术家:GustavMetzger(古斯塔夫·梅茨格)◽️展期:2024.9.13-2025.1.12◽️空间:Hauser&Wirth◽️地址:901-909E3rdSt,LosAngeles◾️关于展览:“环境随之而来”由策展高级总监凯特·福尔(KateFowle)策划,并与盖蒂博物馆的城市范围PSTART计划“艺术与科学碰撞”联合呈现。本次展览展出了古斯塔夫·梅茨格自1961年以来创作的一系列融合艺术和科学的科学作品,突出了他对环保意识的倡导以及社会转型的可能性,以及他于2014年创作的最新实验作品。展览名称来自梅茨格1992年开创性的文章《自然消亡》,他在文章中宣称,我们迫切需要重新定义我们对自然与环境关系的理解。梅茨格解释说,政治化的“环境”一词与自然世界脱节,操纵公众认知,掩盖战争和工业化造成的污染和剥削,应该将其改名为“受损的自然”。本次展览展示了梅茨格的早期绘画以及1961年至2014年期间的环境和动态作品。这些作品首次在洛杉矶展出,其中包括梅茨格在伦敦南岸进行的大胆化学实验的最早电影记录(《自我毁灭艺术:G.梅茨格的活动》,H.Liversidge执导,1963年);他用液晶制作的第一件机械化雕塑《太空中的地球》(1966年)以及令人惊叹的大型投影《液晶环境》(1966年),这是最早公开展示液晶显示器(LCD)材料的作品之一,如今,液晶显示器在我们的电脑、电话和手表屏幕上随处可见。◾️关于艺术家:古斯塔夫·梅茨格(1926-2017)出生于纽伦堡,父母是波兰犹太人。12岁时,他通过儿童运输逃离纳粹德国前往英国。在那里,他一边当园丁,一边于1945年在剑桥开始艺术研究。当时正是原子时代到来之际,科学实验成为当时的标志。到20世纪50年代末,梅茨格深入参与反核抗议活动,并制定了关于“自我毁灭”和“自我创造”的宣言——他说这些宣言旨在“将艺术与科学技术的进步相结合”——通过展览、演讲、示范和写作在欧洲获得了认可。◾️关于画廊:豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万·沃斯(IwanWirth)、玛努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)和乌尔苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在苏黎世创立,合伙人兼总裁马克·帕约特(MarcPayot)于2000年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业,代理超过90位艺术家和艺术遗产,这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用,也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢:Hauser&Wirth◾️媒体合作:everyart2021
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展览|弥金画廊《假寐》◾️展览信息:◽️《假寐》◽️艺术家:梁晓晴◽️展期:2024.9.12-2024.10.28◽️空间:弥金画廊◽️地址:上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号◾️关于展览:弥金画廊推出梁晓晴个展“假寐”,展期自2024年9月12日至10月28日。继2023年双人展“衔火”之后,梁晓晴的作品第二次于弥金画廊呈现。梁晓晴在创作中通过隐喻和寓言式的描绘,重新审视自然界中动植物与人类社会的关联、反思自然中动植物的生存状态及其生存边界所受到的人类活动带来的影响。本次展出的最新系列作品延续了艺术家一贯的创作习惯与主题,但表现的切入点由自然的“皮肤”和“边界”偏移至人与自然的互相“观看”。尽管这种“观看”所意味着的权力在不同生物中并不相同,但从现象学的角度出发,互相“观看“的体验打开了与人类之外的事物产生链接的可能。利用绘画的根本性质——人类思想生活的投射,梁晓晴将非传统意义的“美”搬上画布,注入艺术家本人的叙事风格进行叙事,邀请观众将自身投射到绘画中的事物里,寻找自己在场景中的位置。基于对自然界生物共生关系的兴趣,梁晓晴在新系列创作中呈现了她关于流动的生物间的想象:生物形态的融合与变幻和自然界中食物链角色的互换与错置;画面的聚焦游移在浑浊的浅滩上、纵横的树枝间、破碎的叶子里、粘稠的地下;其中的场景和事物有时险恶,有时幽默。图像讲述的故事依靠这样的流动,得以打破科学认知、自然角色以及场景间移动的限制,为观众提供了难得的自由标题“假寐”在这里是一个临时的静止状态,是一种戒备与对周围事物的保持感知的状态,而不是对现实避而不谈。梁晓晴的画作中的流转的视角,平等的姿态,和时刻处于观察与被观察的自知,正如格里桑所说的“关系诗学”:“一个潜在的,开放的,多语的,直接跟任何可能性接触……所有的认同都因和他者的关系而开展”(格里桑,1990)。这个系列的作品虚构了一个个事件,拓宽了故事的疆界,邀请观众参与到可触及的非常规自然体验中,由此用新的自我观察视角探讨与更小的事物共情的可能性。◾️关于艺术家:梁晓晴,1995年出生于广东。其创作媒介以绘画与陶瓷为主,探讨重新审视人与自然互动关系,通过非语言的方式去描述人和动植物以及社会的关联,重现动植物在日常生活的隐喻。教育经历:2015-2019加州大学洛杉矶分校纯艺术学士;2021-2023加州艺术学院纯艺术硕士◾️关于美术馆:2018年创立于上海,弥金画廊致力于推广艺术史中具有节点性意义的亚洲艺术家,提升其国际影响力。通过梳理具有亚洲特色的当代艺术脉络,画廊将持续发掘蕴含东方文化思辨线索的作品,及其在全球艺术市场中的持续性价值,力求呈现亚洲当代艺术的多元景观。◾️图文致谢:弥金画廊◾️媒体合作:everyart2021
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