全球｜艺术展览 #Bortolami Gallery #Ugly Pageant 展览｜Bortolami Gallery Ugly Pageant◾️ 展览信息：◽️ Ugly Pageant◽️ Jerome Caja◽️展期：2024.11.1 - 12.19◽️空间：Bortolami◽️地址：39 Walker◾️关于展览：在过去的十五年里，凯特琳·基奥每周都会收到邮寄的图片。大多数情况下，这些图片是明信片——有时候是一张，有时候是两三张一批。偶尔，她也会收到一个大信封，里面装着博物馆目录和艺术书籍的剪报。这些图片反映了寄件人的品味和专业水平，寄件人是基奥在艺术学校时结识的朋友，是十九世纪现实主义的专家。许多图片太过晦涩，无法上传到网上；这些批次的图片都无法在同一个 Google 图片搜索中找到。一周，她收到了一张圭多·雷尼的阿塔兰塔和希波墨涅斯的明信片；下一周，她收到了一张波拉约罗的达芙妮和阿波罗的画作；然后是亨利·乔治·海因 19 世纪 50 年代的插图《杰克建造的房子》；然后是一幅毕卡比亚的两人读书的画作，等等。这些照片之间的联系与发件人的生活以及他与基奥通过艺术建立的关系息息相关：他们参观大都会博物馆时的照片，他们发短信谈论乔·布雷纳德的拼贴画时想到的东西，以及他最近在巴西旅行时发现的他认为基奥会喜欢的东西。这种交流是一种持续的对话，大部分时候没有言语，是朋友之间非凡的忠诚行为。也许正是由于这种关系信任，基奥不断增加的照片收藏凸显了艺术与他人分享时所唤起的直觉和欲望。基奥在博尔托拉米举办的第四次个展名为《游行》，展览本身就是一场慷慨的对话和虔诚的行为，展出了八幅画作中的一系列图像。为了创作这些作品，基奥仔细阅读了数百张邮寄给她的图像，寻找那些能吸引她的情感基调的图像。她寻找陌生的图像，这些图像不受偶像地位或过度确定的历史叙事的束缚，可以进行开放的解读。在我们这个媒体饱和和审美失忆的时代，对许多人来说，这些照片只能笼统地描述为“古典”或“历史”，这使得它们的美、神秘或奇异更能引起联想。基奥感兴趣的是，她那堆图像如何与她和彼此对话，反过来，它们将如何与通过她的绘画语言遇到它们的观众对话。◾️关于艺术家：凯特琳·基奥 (1982 年出生于阿拉斯加州安克雷奇) 生活和工作在纽约。她的画作最近被收录在 加州伯克利 BAMPFA 的“新时代：21 世纪的艺术与女权主义” 展览中。2021 年，基奥与霍尔拜克艺术合作在丹麦霍尔拜克市完成了一幅壁画。基奥参加了 2019 年瑞士巴塞尔艺术展 Parcours，并在马萨诸塞州波士顿当代艺术学院、希腊雅典梅拉斯帕帕多普洛斯和纽约长岛市现代艺术博物馆 PS1 举办过个展。她的作品还在法国波克罗勒岛的卡米尼亚克艺术基金会、波兰华沙现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、德国不来梅艺术之家、纽约大都会艺术博物馆服装学院展出；纽约州法拉盛草原皇后区博物馆；纽约州萨格港教堂。她的作品被收藏于波士顿当代艺术学院、纽约惠特尼美国艺术博物馆、首尔爱茉莉太平洋艺术博物馆、佛罗里达州温特帕克罗林斯艺术博物馆和普罗维登斯罗德岛设计学院博物馆。◾️关于画廊：Bortolami 于 2005 年 9 月开业。该画廊举办过理查德·奥尔德里奇 (Richard Aldrich)、芭芭拉·卡斯滕 (Barbara Kasten)、摩根·费舍尔 (Morgan Fisher) 和汤姆·伯尔 (Tom Burr) 的展览，这些艺术家是该画廊长期合作的对象。Bortolami 项目已扩展，包括丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、安·维罗妮卡·詹森 (Ann Veronica Janssens)、凯特琳·基奥 (Caitlin Keogh)、莱娜·亨克 (Lena Henke)、莱斯利·万斯 (Lesley Vance)、玛丽娜·莱茵甘茨 (Marina Rheingantz)、弗吉尼亚·奥弗顿 (Virginia Overton)、蕾妮·格林 (Renée Green) 和保罗·姆帕吉·塞普亚 (Paul Mpagi Sepuya) 等艺术家。◾️图文致谢：Bortolami Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-12 0 评论 183 喜欢
全球｜艺术展览 #Bortolami Gallery #Procession #Caitlin Keogh 展览｜Bortolami Gallery Procession◾️ 展览信息：◽️ Procession◽️Caitlin Keogh◽️展期：2024.11.1 - 12.19◽️空间：Bortolami◽️地址：52 WALKER ST, 2ND FL NEW YORK◾️关于展览：在过去的十五年里，凯特琳·基奥每周都会收到邮寄的图片。大多数情况下，这些图片是明信片——有时候是一张，有时候是两三张一批。偶尔，她也会收到一个大信封，里面装着博物馆目录和艺术书籍的剪报。这些图片反映了寄件人的品味和专业水平，寄件人是基奥在艺术学校时结识的朋友，是十九世纪现实主义的专家。许多图片太过晦涩，无法上传到网上；这些批次的图片都无法在同一个 Google 图片搜索中找到。一周，她收到了一张圭多·雷尼的阿塔兰塔和希波墨涅斯的明信片；下一周，她收到了一张波拉约罗的达芙妮和阿波罗的画作；然后是亨利·乔治·海因 19 世纪 50 年代的插图《杰克建造的房子》；然后是一幅毕卡比亚的两人读书的画作，等等。这些照片之间的联系与发件人的生活以及他与基奥通过艺术建立的关系息息相关：他们参观大都会博物馆时的照片，他们发短信谈论乔·布雷纳德的拼贴画时想到的东西，以及他最近在巴西旅行时发现的他认为基奥会喜欢的东西。这种交流是一种持续的对话，大部分时候没有言语，是朋友之间非凡的忠诚行为。也许正是由于这种关系信任，基奥不断增加的照片收藏凸显了艺术与他人分享时所唤起的直觉和欲望。基奥在博尔托拉米举办的第四次个展名为《游行》，展览本身就是一场慷慨的对话和虔诚的行为，展出了八幅画作中的一系列图像。为了创作这些作品，基奥仔细阅读了数百张邮寄给她的图像，寻找那些能吸引她的情感基调的图像。她寻找陌生的图像，这些图像不受偶像地位或过度确定的历史叙事的束缚，可以进行开放的解读。在我们这个媒体饱和和审美失忆的时代，对许多人来说，这些照片只能笼统地描述为“古典”或“历史”，这使得它们的美、神秘或奇异更能引起联想。基奥感兴趣的是，她那堆图像如何与她和彼此对话，反过来，它们将如何与通过她的绘画语言遇到它们的观众对话。◾️关于艺术家：凯特琳·基奥 (1982 年出生于阿拉斯加州安克雷奇) 生活和工作在纽约。她的画作最近被收录在 加州伯克利 BAMPFA 的“新时代：21 世纪的艺术与女权主义” 展览中。2021 年，基奥与霍尔拜克艺术合作在丹麦霍尔拜克市完成了一幅壁画。基奥参加了 2019 年瑞士巴塞尔艺术展 Parcours，并在马萨诸塞州波士顿当代艺术学院、希腊雅典梅拉斯帕帕多普洛斯和纽约长岛市现代艺术博物馆 PS1 举办过个展。她的作品还在法国波克罗勒岛的卡米尼亚克艺术基金会、波兰华沙现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、德国不来梅艺术之家、纽约大都会艺术博物馆服装学院展出；纽约州法拉盛草原皇后区博物馆；纽约州萨格港教堂。她的作品被收藏于波士顿当代艺术学院、纽约惠特尼美国艺术博物馆、首尔爱茉莉太平洋艺术博物馆、佛罗里达州温特帕克罗林斯艺术博物馆和普罗维登斯罗德岛设计学院博物馆。◾️关于画廊：Bortolami 于 2005 年 9 月开业。该画廊举办过理查德·奥尔德里奇 (Richard Aldrich)、芭芭拉·卡斯滕 (Barbara Kasten)、摩根·费舍尔 (Morgan Fisher) 和汤姆·伯尔 (Tom Burr) 的展览，这些艺术家是该画廊长期合作的对象。Bortolami 项目已扩展，包括丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、安·维罗妮卡·詹森 (Ann Veronica Janssens)、凯特琳·基奥 (Caitlin Keogh)、莱娜·亨克 (Lena Henke)、莱斯利·万斯 (Lesley Vance)、玛丽娜·莱茵甘茨 (Marina Rheingantz)、弗吉尼亚·奥弗顿 (Virginia Overton)、蕾妮·格林 (Renée Green) 和保罗·姆帕吉·塞普亚 (Paul Mpagi Sepuya) 等艺术家。◾️图文致谢：Bortolami Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-25 0 评论 166 喜欢
广场 #Bortolami Gallery #Mirrors #Deborah Remington 展览｜Bortolami Gallery Mirrors◾️ 展览信息：◽️Mirrors◽️Deborah Remington◽️展期：2024.9.6 - 10.26◽️空间：Bortolami◽️地址：52 WALKER ST, 2ND FL NEW YORK◾️关于展览：Mirrors展出了 Remington 职业生涯三个不同阶段的作品，从艺术家最具代表性的作品到罕见且从未展出过的画作。此次展览恰逢艺术家第一本专著的发布，由 Rizzoli Electa 出版。雷明顿在 20 世纪 60 年代初因其神秘莫测的硬边抽象画法而声名鹊起，她以惊人的精确度绘制出不规则有机形状的图像。她的纹章图像既具有生物形态又具有机械性，环绕着发光的镜面，表面涂有黑色、白色和灰色的渐变色。她用鲜艳的橙色、蓝色或绿色条纹绘制每个形状的不规则边缘，仿佛内部的金属表面是环绕它们的粗电线的导管。1965 年，雷明顿从旧金山搬到了纽约。旧金山现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆都收藏了雷明顿的重要画作，在随后的二十年里，数十家美国博物馆也纷纷效仿。无论雷明顿获得了多少赞誉，她都避免与其他当代画家进行比较。正如格蕾丝·格鲁克 (Grace Glueck) 在 1977 年《纽约时报》的评论中所写，“当代艺术中最奇怪、最难以追溯的图像之一，就是黛博拉·雷明顿坚持不懈地描绘的神秘形式。”雷明顿很少被邀请与其他艺术家一起展出，关于她画作的大多数讨论也完全避开了这个话题。这些作品在雷明顿的第一次综合展览中达到顶峰，该展览在加利福尼亚州的几家博物馆巡回展出。她的最后一幅硬边画作《赞瑟斯》（1983 年）恰好赶上这次展览完成。它描绘了一个一分为二的反射表面，从多个方向照亮。 ◾️关于艺术家：黛博拉·雷明顿 ( Deborah Remington)（1930 年生于新泽西州哈登菲尔德，2010 年卒于新泽西州摩尔斯敦）是一位颇具影响力的画家，她在旧金山开始了自己的职业生涯，师从克莱福德·斯蒂尔 (Clyfford Still)。1965 年，她永久移居纽约。她的作品经历了各种演变——从抽象表现主义形式转变为独特的硬边美学，这为她在 20 世纪 60 年代和 70 年代赢得了广泛认可。20 世纪 80 年代，她又回到了更为松散、富有表现力的绘画风格，并一直保持到生命的尽头。她的作品被收藏于惠特尼美国艺术博物馆、国立造型艺术中心、芝加哥艺术学院等数十家博物馆。最近，雷明顿的作品曾在纽约 Bortolami（2021 年）、纽约 Craig F. Starr 画廊（2021 年）、柏林 Kimmerich 画廊（2018 年）和纽约 Wallspace 画廊（2015 年）等处举办个展。雷明顿的作品曾在德国波茨坦巴贝里尼博物馆（2022 年）、丹佛艺术博物馆（2016 年）、德克萨斯州圣安东尼奥艺术博物馆（2010 年）等处参加联展。雷明顿曾获得古根海姆奖学金、国家艺术基金奖学金和波洛克克拉斯纳基金会奖。关于这位艺术家的第一本专著计划于 2024 年 9 月由 Rizzoli Electa 出版。◾️关于画廊：Bortolami 于 2005 年 9 月开业。该画廊举办过理查德·奥尔德里奇 (Richard Aldrich)、芭芭拉·卡斯滕 (Barbara Kasten)、摩根·费舍尔 (Morgan Fisher) 和汤姆·伯尔 (Tom Burr) 的展览，这些艺术家是该画廊长期合作的对象。Bortolami 项目已扩展，包括丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、安·维罗妮卡·詹森 (Ann Veronica Janssens)、凯特琳·基奥 (Caitlin Keogh)、莱娜·亨克 (Lena Henke)、莱斯利·万斯 (Lesley Vance)、玛丽娜·莱茵甘茨 (Marina Rheingantz)、弗吉尼亚·奥弗顿 (Virginia Overton)、蕾妮·格林 (Renée Green) 和保罗·姆帕吉·塞普亚 (Paul Mpagi Sepuya) 等艺术家。◾️图文致谢：Bortolami Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-25 0 评论 156 喜欢
广场 #Bortolami Gallery #Sounding Lines #笹本晃 展览｜Bortolami Gallery Sounding Lines◾️ 展览信息：◽️Sounding Lines◽️ Aki Sasamoto(笹本晃)◽️展期：2024.9.6 - 10.26◽️空间：James Cohan◽️地址：52 WALKER ST, 2ND FL NEW YORK◾️关于展览：Sounding Lines是笹本晃在画廊举办的第三次个展，她重新构想了她最近在香港 Para Site 的委托，创作了一个悬挂在机动弹簧网络上的超大手工鱼饵装置。 《Sounding Lines》延续了她的一系列装置，这些装置暗示着不需要身体激活的运动，在没有她的情况下“表演”。笹本晃的每个悬挂诱饵都包含一个厨房用具：一把刀、一个滤网、一个搅拌器、一把铲子，它们在马达转动时会以看似随机的间隔震动。当线圈拉开，厨房用具在里面发出嘎嘎声时，其效果就像是催化运动的编排，伴随着金属音景。从历史上看，测深线是最古老的导航仪器之一。这种简单的工具由一根绳子和一个重物组成，数百年来一直被用来测量船底的深度。然而，在画廊中，笹本晃的测深线可能量化了人际关系的深度，而不是测量水的深度。画廊中的诱饵群位于雕塑和表演之间，通过柔软的弹簧系在一起，暗示着事物、人和地点相对于每个人的位置的物理和心理距离。 ◾️关于艺术家：笹本晃1980 年生于日本神奈川）是一位现居纽约的艺术家，从事表演、舞蹈、装置和视频创作，目前在耶鲁大学艺术学院雕塑系任教。笹本亚希于 2023 年获得考尔德奖。她的机构个展包括香港 Para Site（2024 年）；纽约皇后区博物馆（2023-2024 年）；纽约美国艺术与文学学院（2023 年）；纽约 The Kitchen（2017 年）；和纽约雕塑中心（2016 年）。她曾多次参加国际展览，包括第 59 届威尼斯双年展（2022 年）；爱知三年展（2022 年）；釜山双年展（2022 年）；横滨三年展（2008 年）；和惠特尼双年展（2010 年）等。即将推出的 Sasamoto 作品将于 2025 年在东京现代艺术博物馆和 2026 年在米兰 HangarBicocca 举办调查展览。◾️关于画廊：Bortolami 于 2005 年 9 月开业。该画廊举办过理查德·奥尔德里奇 (Richard Aldrich)、芭芭拉·卡斯滕 (Barbara Kasten)、摩根·费舍尔 (Morgan Fisher) 和汤姆·伯尔 (Tom Burr) 的展览，这些艺术家是该画廊长期合作的对象。Bortolami 项目已扩展，包括丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、安·维罗妮卡·詹森 (Ann Veronica Janssens)、凯特琳·基奥 (Caitlin Keogh)、莱娜·亨克 (Lena Henke)、莱斯利·万斯 (Lesley Vance)、玛丽娜·莱茵甘茨 (Marina Rheingantz)、弗吉尼亚·奥弗顿 (Virginia Overton)、蕾妮·格林 (Renée Green) 和保罗·姆帕吉·塞普亚 (Paul Mpagi Sepuya) 等艺术家。◾️图文致谢：Bortolami Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-08 0 评论 157 喜欢
