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展览|KasminGalleryEncyclopedia:TheLateCollages◾️展览信息:◽️Encyclopedia:TheLateCollages◽️艺术家:DorothesTanning◽️展期:2024.9.4-10.24◽️空间:KasminGallery◽️地址:297TenthAvenue,NewYork◾️关于展览:卡斯明很高兴举办多萝西娅·坦宁(1910-2012)作品的第二次个展,重点展示她在20世纪80年代和90年代后期创作的拼贴画。为了颂扬她作品的多学科精神,《百科全书:多萝西娅·坦宁的晚期拼贴画》深入探究了这位艺术家的世界,从幽默和讽刺到悖论和重复,文学手法与她个人的视觉词汇相结合,激发她曾经写道的“艺术是语言的隐喻”。展出的作品是坦宁在20世纪80年代和90年代在纽约创作的,当时她的创作精力从绘画和雕塑转向纸上作品,从工作室艺术转向诗歌、小说和回忆录创作。在她的整个职业生涯中,她一直在尝试拼贴画,在法国生活了大约25年后,于1980年回到美国,重新专注于这一媒介。这些拼贴画采用了坦宁60多年来发展起来的技巧——绘画、素描、剪纸和构图,包括她自己的水彩画碎片。她还加入了布料碎片,从而让人联想到她在20世纪60年代末到70年代初的软雕塑。坦宁将有机而富有暗示性的形状与自行车、餐具、动物、翻滚的裸体和她自己的手等更常见的图像并置,扩展了她早期绘画和雕塑中的主题以及具象与抽象之间的游戏。她将她的意象与意想不到的、令人回味的标题相结合,探索了她视觉艺术实践的诗意维度。◾️关于艺术家:多萝西娅·坦宁的艺术生涯很难简单归类。坦宁主要是一名画家,后来她的创作范围扩大到雕塑、拼贴画、版画,最后是写作。作为一名美国艺术家,她还在法国生活和工作了30年。她以早期的超现实主义意象而闻名,后来她不断探索具象和抽象的界限,最终找到了一种介于两者之间的独特方法。在七十年的时间里,坦宁创造了激进而挑衅的人类形态和人类戏剧表现形式,唤起了文学、神话、欲望、感性和纯粹的想象力,这些作品至今仍引起共鸣。◾️关于画廊:Kasmin于1989年在纽约成立,目前代理40多位国际知名艺术家和遗产。他们的项目将当代顶尖艺术家的作品与20世纪历史人物的作品进行对话,揭示了跨越多代人和多学科的实践之间的主线。 ◾️图文致谢:KasminGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PaulaCooperGalleryFlags◾️展览信息:◽️FlagsAGroupShow◽️艺术家:BennyAndrews,DianeArbus,SanfordBiggers,ChakaiaBooker,WilliamCopleySamDurant,etc.◽️展期:2024.9.7-10.26◽️空间:PaulaCooper◽️地址:521W21stStreet◾️关于展览:美国国旗是爱国主义的强有力象征,它所代表的国家既团结又分裂。长期以来,艺术家们既对美国国旗的力量着迷,又对其贬低,但对其应用却保持谨慎。 本次展览将展出使用或描绘美国国旗的艺术作品,这些作品体现了高度政治化的主题所带来的矛盾的民族主义、爱国怀旧和社会焦虑。作品创作时间从20世纪50年代末期(对美国和资本主义全球传播具有重大历史意义的时期)一直到我们当代政治紧张局势加剧的时期贾斯珀·琼斯(JasperJohns)是第一代挥舞旗帜的艺术家之一,他将旗帜的吸引力描述为与旗帜的普遍性有关:它是“看得见却无法观看”的东西。[1]另一方面,克拉斯·奥尔登堡(ClaesOldenburg)认为旗帜的无处不在是爱国主义和历史商业化的表现,他于1960年夏天在科德角普罗温斯敦用纸板和浮木制作的一系列旗帜既是对他在那里遇到的长期偶像崇拜的戏仿,也是其表现。  继民权运动和反越战抗议之后,这面旗帜在20世纪60年代末和70年代成为一种日益强烈的文化象征,道格拉斯·许布勒(DouglasHuebler)、费思·林戈尔德(FaithRinggold)、爱德华·基恩霍兹(EdwardKienholz)和明·史密斯(MingSmith)等艺术家都重新诠释了它的象征意义。1990年,大卫·哈蒙斯(DavidHammons)首次以黑人解放旗的红、绿、黑色调创作了他的非洲裔美国国旗,次年,汉斯·哈克(HansHaacke)用《抵押品》回应了海湾战争的国家耻辱,这是一辆装满国旗纽扣的生锈购物车,上面写着“愿上帝保佑盟军取得胜利[原文如此]”。◾️关于画廊:保拉库珀画廊是苏荷区第一家艺术画廊,于1968年开业,其展览旨在支持结束越南战争学生动员委员会。展览包括卡尔安德烈、丹弗莱文、唐纳德贾德、罗伯特曼戈尔德和罗伯特莱曼等人的作品,以及索尔勒维特的第一幅壁画。五十多年来,画廊的艺术议程一直专注于概念艺术和极简艺术,但不限于此。1996年,画廊搬到切尔西,搬进了一座经过重新设计的获奖19世纪建筑。建筑师是理查德格拉克曼。1999年,保拉库珀在西21街521号开设了第二个展览空间。2018年秋季,画廊暂时将其主要空间迁至西26街524号,并以一场50周年纪念展开幕,为“为我们生命游行”筹款。◾️图文致谢:PaulaCooper◾️媒体合作:everyart2021
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展览|GagoianGalleryPaintingonPaper◾️展览信息:◽️PaintingonPaper◽️艺术家:HelenFrankenthaler◽️展期:2024.9.30-11.23◽️空间:GagoianGallery◽️地址:4ruedePonthieu75008Paris◾️关于展览:该展览展出弗兰肯瑟勒职业生涯后期的18幅大型纸上绘画,其中许多从未展出过。海伦·弗兰肯瑟勒(1928-2011)是她那个时代最受推崇的美国艺术家之一。在她最后十年的艺术创作中,纸上绘画成为弗兰肯瑟勒的主要表达方式。她在1996年指出:“我一直在纸上作画,但从未按照画布的规模构思……这种转变对我来说是一个巨大的转变。”展览中的画作展示了她对纸上绘画的材料和构图可能性的探索:新类型的色彩并置和绘画手势,通常设置在比画布更光滑的表面上。在职业生涯的早期,弗兰肯瑟勒曾多次在她于20世纪50年代早期开创的革命性浸染技术的基础上,加入更明显浓密的笔触和颜料应用。这种方法成为她后期作品的常态。在职业生涯的前四十年里,她一直直接在地板上作画,后来她开始在齐腰高的大型桌面上作画,这是对她年龄的一种让步;转向纸上绘画也与她在版画创作上的活跃度增加相吻合。◾️关于艺术家:海伦·弗兰肯瑟勒(1928-2011)的职业生涯长达60年,长期以来一直被公认为20世纪最伟大的美国艺术家之一。作为战后第二代美国抽象派画家,她被广泛认为在从抽象表现主义到色域绘画的过渡中发挥了关键作用。通过她发明的浸染技术,她拓展了抽象的可能性,同时有时以高度个性化的方式引用具象和风景。她创作了大量作品,对当代艺术的影响深远且持续增长在漫长的职业生涯中,弗兰肯瑟勒不断进行实验。除了在画布和纸上绘画外,她还尝试了各种媒介,包括陶瓷、雕塑、挂毯,尤其是版画。她是20世纪中叶美国抽象艺术家“版画复兴”的重要代表,她以木刻画而闻名,她在木刻画中叠加了多种颜色,拓展了这种媒介的可能性。除了著名艺术史学家、策展人和评论家撰写的有关其作品的大量学术文章外,弗兰肯瑟勒还成为三本主要专著的主题: 芭芭拉·罗斯(BarbaraRose)的《弗兰肯瑟勒》(1972年) 、约翰·埃尔德菲尔德(JohnElderfield)的《弗兰肯瑟勒》(1989年)和 苏珊娜·布尔施(SuzanneBoorsch)和佩格拉姆·哈里森(PegramHarrison)的《弗兰肯瑟勒:作品全集,1961-1994年版画》 (1996年)。弗兰肯瑟勒曾获得过无数荣誉博士学位、荣誉称号和奖项。她于2001年获得国家艺术奖章;1985年至1992年担任美国国家艺术基金会国家艺术委员会委员;1974年至2011年担任美国艺术与文学学院院士,并于1991年担任副校长◾️关于画廊:高古轩画廊由拉里·高古轩于1980年在洛杉矶创立,是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的19个展览空间拥有300多名员工。除了画廊之外,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会同期举办,包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。◾️图文致谢:GagoianGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|東京画廊+BTAP《比田井南谷》◾️展览信息:◽️《比田井南谷》◽️艺术家:比田井南谷◽️展期:2024.10.5-2024.11.6◽️空间:東京画廊+BTAP(东京)◽️地址:东京都中央区银座8-10-5第四秀和大厦7层7F◾️关于展览:東京画廊+BTAP(东京)于10月5日举办比田井南谷的同名个展,展览将持续至11月16日。…本次展览将展出比田井南谷在海外活动最活跃时期的作品,如1961年在西德“日本当代书法展”(由弗莱堡艺术教会主办)上展出的《作品60-1》(1956),以及1964年在纽约MiChou画廊举办的个展上展出的《作品64-13》(1964)。◾️关于艺术家:比田井南谷(1912-1999年)出生于神奈川县镰仓市,是被称为“现代书法之父”的书法家比田井天来和日本独有的假名书法家比田井小琴的儿子。比田井南谷是一位日本前卫书法家,他摆脱了传统字体的束缚,并且创作了大量“不可读”的书法作品。他的作品不仅对书法艺术,而且对整个战后日本艺术都产生了深远的影响。比田井南谷的书法实践始终跨越书法与其他视觉艺术之间的界限,由他领导的前卫书法运动应被视为二战后在世界各地兴起并相互影响的艺术运动之一。比田井南谷在书法范本的熏陶下长大,他对古典书法有了深入的研究,在探索书法的可能性时,他放弃了书法的字面意义,而采用了他称之为“心线”的表现形式。《心线1:雷电变体》(1945年,千叶市立美术馆收藏)是南谷在父亲的“当陷入困境时,回到起源”的鼓励下,从古文辞典《古籀馀论》中的“电”字中寻找灵感的作品。这幅作品对当时的书法家和西洋画家产生了巨大影响,并引发了一场关于能否将其视为书法的争论。但最终比田井南谷领导的前卫书法运动标志着当代书法艺术的一个时代。比田井南谷认为,书法的艺术精髓在于娴熟的线条。他的实验性作品似乎偏离了传统,探索各种材料,这也是他毕生坚持的深刻信念的支撑。他用帆布、木板和纤维板代替纸张,用油画颜料和漆代替墨水,有时还用竹片或橡胶代替毛笔在油画板上划痕。这些作品也可以理解为证明书法线条优于材料的努力。◾️关于美术馆:東京画廊创立于1950年,在2020年迎来了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊,東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本,同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年,東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(BeijingTokyoArtProject)。2006年,画廊正式更名为東京画廊+BTAP,以东京和北京两地为据点,介绍各国的优秀艺术家及作品,旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今,東京画廊由山本丰津和田畑幸人两位继承经营。◾️图文致谢:东京画廊+BTAP◾️媒体合作:everyart2021
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展览|作者画廊《落于眼眸》◾️展览信息:◽️《落于眼眸》◽️艺术家:王海燕◽️展期:2024.10.19-2024.11.21◽️空间:作者画廊◽️地址:北京市朝阳区798艺术园区七星中街F01库 作者画廊◾️关于展览:双生:花与绘画的镜像话语文/钱文达“眼睛看见了世界,看见了世界要成为绘画所缺乏的东西,看见了绘画要成为它自己所缺乏的东西。”——梅洛-庞蒂在我看来,王海燕的绘画实践是以这样的路径而诚恳展开的:她很早就已然直觉到自己所坚定的方向,以及描绘这一方向所需要的漫长方式,这来自于她对自我“早熟”式的认知,以及在这一认知中不断确认、纯化、论证这一以“花”为轴心所绽放出的结构世界。这些以花为语词的画作向我们说明了——王海燕不断以纯然、肯定的秩序消化着世界的复杂与偶然…◾️关于艺术家:王海燕 | WangHaiyan1974年生于青岛,1996年毕业于山东艺术学院油画专业;2009年毕业于中国美院油画系获硕士学位;曾任教于山东大学艺术学院、中国美术学院;现为天津美术学院教授,中国美术家协会会员。◾️关于美术馆:作者画廊AuthorGallery成立于2014年,至今举办展览118余起,参与22余起艺博会,合作艺术家近百位。坚持“高标准,新理念”与亚洲许多重要艺术机构长期保有良好的互动关系,坚信走一条高品质的当代艺术经营理念路线。认真严谨的坚持艺术品的理念和品质,冷静的收藏和促进当代艺术的发展。作者画廊通过展览、展示,连接中国当代杰出的艺术家及喜爱中国当代艺术收藏的海内外藏家及爱好者,致力于系统的收藏、整理、规范中国当代艺术家的作品,发掘和推广优秀的中青年艺术家。“作者之谓圣,述者之谓明。”既有理智又有激情,完美主义的部分诠释。艺术源于情怀,作品归于作者。◾️图文致谢:作者画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|长征空间《字方天下》◾️展览信息:◽️《字方天下》◽️艺术家:吴山专◽️展期:2024.6.22-2024.10.27◽️空间:长征空间◽️地址:北京市朝阳区798艺术园区西街◾️关于展览:长征空间迎来欣然程序呈现:吴山专自“八五新潮”时期迄今,跨度接近40年的“文字”脉络的创作与思考的梳理、汇总——字方天下|WORDSQUARINGTHEWORLD 展览将于2024年6月22日在长征空间开幕,由与艺术家长期合作的策展人、研究者刘畑策划。 每一个字都平方了世界。(任何)一个字的平方(都)等于世界的平方。                          ——吴山专“字方天下”将展出1985年至今的逾百件作品,其中呈现的核心,是吴山专所探索以及所置身的“文字”的若干状态(以下用黑体标识)。这是一个相当复杂而漫长的故事。 吴山专对于“中文字”的自觉,始于浙江美术学院在读时期,他与“红色幽默”小组的伙伴们,共同以中文的一种特殊的形态:“黑体”“印刷体”“美术字”,创作了轰动一时的“75%红20%白5%黑”展览。展览的视觉回应了当时记忆中尚未远去的“大字报”印象,它将这一极其强烈的视觉,进行了抽象,化为比例。◾️关于艺术家:吴山专1960年生于中国舟山,1986年毕业于浙江美术学院师范系,1995年毕业于汉堡艺术学院⾃由艺术系。他在1985创立“红色幽默”,1990年创立“国际红色幽默”。◾️关于美术馆:长征空间,2002年在北京798艺术区建立,日常工作涵盖展示、推广、策划、出版、销售、咨询和收藏;作为中国最具实验精神的商业机构,在不断变化的市场环境中坚持由策展出发、与核心艺术家进行长期个案研究式的合作以及对市场与资本的进行创造性理解、建设与深耕。◾️图文致谢:长征空间◾️媒体合作:everyart2021
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