全球｜艺术展览 #Paula Cooper Gallery #works on paper #Terry Adkins 展览｜Paula Cooper Gallery Works on Paper ◾️ 展览信息：◽️ Works on Paper◽️艺术家：Terry Adkins◽️展期：2024.11.2 - 12.7◽️空间：Paula Cooper◽️地址：521 W 21st Street◾️关于展览：保拉库珀画廊荣幸地举办特里·阿德金斯的版画、纸上作品展和相关视频展。阿德金斯的艺术生涯始于版画，尽管他以雕塑家的身份而闻名，但他一生都在尝试版画媒介。从 1990 年代到 2010 年代的版画和纸上作品将展示阿德金斯在这一媒介上多产且鲜为人知的作品，这也是首次在纽约举办的以这位艺术家的这一实践方面为重点的展览。20世纪 70 年代中期，阿德金斯在菲斯克大学和霍华德大学学习版画，他受到了这种媒介“转换手势并自我复制”的能力的启发。[1] 正是通过版画，这位年轻的艺术家接触到了各种各样的材料及其潜在的应用，并开始关注表面、纹理和物理性的重要性。回顾自己从版画到雕塑的转变，阿德金斯说道：“我开始使用我熟悉的版画材料，比如用木头、宣纸和类似的易逝之物制作雕塑。”[2]展览中展示的各种技术证明了阿德金斯对版画的精通。《Djuka Suite》（1997 年）中的作品结合了照相凹版印刷和蚀刻，将奴隶烙印中使用的符号层叠在部落疤痕的照片上，而艺术家在植物版画（2004-05 年）中则使用拼贴技术将野生植物生命转换。《Paradiso》（2001 年）和《After Bonnaterre》（2013 年）系列都掩盖了阿德金斯对充满社会和历史意义的现成材料的偏爱——这在他的雕塑实践中很常见。《天堂》采用中国拼贴画法，在 1867 年《天堂》译本的印刷版上分层绘制金属圆圈和椭圆，《天堂》是但丁《神曲》的第三章也是最后一章； 《仿博纳泰尔》中则以植物版画为背景，画中鲜艳的蓝色水粉画便是以植物为背景。◾️关于艺术家：特里·艾德金斯（1953–2014 年，生于华盛顿特区，卒于纽约布鲁克林）是一位艺术家和教师，他作为雕塑家、音乐家、电影制作人、版画制作人和装置与体验策划人的作品仍然具有巨大的影响力。个人展包括纽约斯基德摩尔学院弗朗西斯唐教学博物馆和伊利诺伊州西北大学布洛克艺术博物馆的独奏会（2012 年）；伊利诺伊州立大学大学画廊的影像艺术展（2016 年）；重新上演了艾德金斯轮流表演集体孤狼演奏团在纽约现代艺术博物馆的表演（2016 年）；迈阿密当代艺术学院《无限永远小于一》（2018 年）；普利策艺术基金会《响亮》（2018 年）；以及在纳什维尔菲斯克大学和弗里斯特博物馆的展览（2020 年）。艾德金斯的作品曾参加过 Performa 双年展（2013 年）、惠特尼双年展（2014 年）和威尼斯双年展（2015 年）。艾德金斯的作品被收藏于纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、大都会艺术博物馆和工作室博物馆；华盛顿特区史密森尼学会、旧金山现代艺术博物馆和旧金山美术馆；洛杉矶当代艺术博物馆；芝加哥当代艺术博物馆和英国泰特收藏等。◾️关于画廊：保拉库珀画廊是苏荷区第一家艺术画廊，于 1968 年开业，其展览旨在支持结束越南战争学生动员委员会。展览包括卡尔安德烈、丹弗莱文、唐纳德贾德、罗伯特曼戈尔德和罗伯特莱曼等人的作品，以及索尔勒维特的第一幅壁画。五十多年来，画廊的艺术议程一直专注于概念艺术和极简艺术，但不限于此。1996 年，画廊搬到切尔西，搬进了一座经过重新设计的获奖 19 世纪建筑。建筑师是理查德格拉克曼。1999 年，保拉库珀在西 21 街 521 号开设了第二个展览空间。2018 年秋季，画廊暂时将其主要空间迁至西 26 街 524 号，并以一场 50 周年纪念展开幕，为“为我们生命游行”筹款。◾️图文致谢：Paula Cooper◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-15 0 评论 90 喜欢
全球｜艺术展览 #Paula Cooper Gallery #works on paper #Terry Adkins 展览｜Paula Cooper Gallery Works on Paper◾️ 展览信息：◽️ Works on Paper◽️艺术家：Terry Adkins◽️展期：2024.11.2 - 12.7◽️空间：Paula Cooper◽️地址：521 W 21st Street◾️关于展览：Paula Cooper 画廊很高兴举办特里·阿德金斯的版画、纸上作品和相关视频展览。阿德金斯的艺术生涯始于版画创作，尽管他以雕塑家的身份而闻名，但他一生都在尝试版画创作。从 1990 年代到 2010 年代的版画和纸上作品将展示阿德金斯在这一媒介中创作的大量鲜为人知的作品，这是纽约首次以这位艺术家的这一实践为主题的展览。20 世纪 70 年代中期，艾德金斯在菲斯克大学和霍华德大学学习版画，他被这种媒介“转换姿态并自我复制”的能力所启发。[1] 正是通过版画，这位年轻的艺术家接触到了各种各样的材料及其潜在的应用，并开始关注表面、纹理和物理性的重要性。回顾从版画到雕塑的转变，艾德金斯说道：“我开始使用我熟悉的版画材料，比如用木头、宣纸和类似的易逝之物制作雕塑。”[2]展览中展现的各种技法充分证明了艾德金斯对版画的精湛技艺。《久卡组曲》（1997 年）中的作品结合了照相凹版印刷和蚀刻工艺，将奴隶烙印中使用的符号层叠印在部落伤痕的照片上，而艺术家在植物版画（2004-05 年）中则运用了拼贴技术将野生植物换位。《天堂》（ 2001 年）和《波纳泰尔之后》（2013 年）系列都掩盖了艾德金斯对充满社会和历史意义的现成材料的偏爱——这在他的雕塑实践中很常见。《天堂》采用中国拼贴画将金属圆圈和椭圆层叠印在 1867 年译本《天堂》的印刷版上，《天堂》是但丁的《神曲》的第三章也是最后一章，而植物雕版则为《波纳泰尔之后》中的鲜亮的蓝色水粉画提供了背景。对历史上非裔美国人生活的调查经常贯穿于阿德金斯的跨媒体作品。这种严谨的研究方法在他的《无限绘画》（2003-2014 年）中得到了充分体现。《无限绘画》是他每天练习完善所谓的“Coltrane Circle”（约翰·科尔特兰的“五度圈”的创新版本）和《Miy Paluk 1866》（2011 年）视频装置中体现了第一位非裔美国北极探险家马修·汉森的精神。阿德金斯身着皮草站在冰冷景观中的镜头，周围是闪烁的雪晶微观图像。介质的分层和对立体摄影的认可呼应了版画的连续性，这对阿德金斯来说非常有启发性，因为他反思了重复的累积力量。 ◾️关于艺术家特里·阿德金斯 (1953–2014，生于华盛顿特区，卒于纽约布鲁克林) 是一位艺术家和教师，他作为雕塑家、音乐家、电影制作人、版画制作人以及装置和体验策划人的作品至今仍具有巨大的影响力。个人展览包括纽约斯基德摩尔学院弗朗西斯·唐教学博物馆和伊利诺伊州西北大学布洛克艺术博物馆举办的《演奏会》(2012 年)；伊利诺伊州立大学大学美术馆举办的影像艺术展 (2016 年)；纽约现代艺术博物馆重新上演的阿德金斯轮流表演团体孤狼演奏团的表演 (2016 年)；迈阿密当代艺术学院举办的《无限总是小于一》(2018 年)；普利策艺术基金会举办的《响亮》(2018 年)；以及纳什维尔菲斯克大学和弗里斯特博物馆举办的展览 (2020 年)。阿德金斯的作品曾参加表演艺术双年展（2013 年）、惠特尼双年展（2014 年）和威尼斯双年展（2015 年）。阿德金斯的作品被收藏于纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、大都会艺术博物馆和工作室博物馆；华盛顿特区史密森尼学会、旧金山现代艺术博物馆和旧金山美术博物馆；洛杉矶当代艺术博物馆；芝加哥当代艺术博物馆和英国泰特收藏馆等。◾️关于画廊：保拉库珀画廊是苏荷区第一家艺术画廊，于 1968 年开业，其展览旨在支持结束越南战争学生动员委员会。展览包括卡尔安德烈、丹弗莱文、唐纳德贾德、罗伯特曼戈尔德和罗伯特莱曼等人的作品，以及索尔勒维特的第一幅壁画。五十多年来，画廊的艺术议程一直专注于概念艺术和极简艺术，但不限于此。1996 年，画廊搬到切尔西，搬进了一座经过重新设计的获奖 19 世纪建筑。建筑师是理查德格拉克曼。1999 年，保拉库珀在西 21 街 521 号开设了第二个展览空间。2018 年秋季，画廊暂时将其主要空间迁至西 26 街 524 号，并以一场 50 周年纪念展开幕，为“为我们生命游行”筹款。◾️图文致谢：Paula Cooper◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-05 0 评论 90 喜欢
广场 #Paula Cooper Gallery #Flags 展览｜Paula Cooper Gallery Flags ◾️ 展览信息：◽️Flags A Group Show◽️艺术家：Benny Andrews,Diane Arbus,Sanford Biggers,Chakaia Booker,William CopleySam Durant, etc.◽️展期：2024.9.7 - 10.26◽️空间：Paula Cooper◽️地址：521 W 21st Street◾️关于展览：美国国旗是爱国主义的强有力象征，它所代表的国家既团结又分裂。长期以来，艺术家们既对美国国旗的力量着迷，又对其贬低，但对其应用却保持谨慎。 本次展览将展出使用或描绘美国国旗的艺术作品，这些作品体现了高度政治化的主题所带来的矛盾的民族主义、爱国怀旧和社会焦虑。作品创作时间从 20 世纪 50 年代末期（对美国和资本主义全球传播具有重大历史意义的时期）一直到我们当代政治紧张局势加剧的时期贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）是第一代挥舞旗帜的艺术家之一，他将旗帜的吸引力描述为与旗帜的普遍性有关：它是“看得见却无法观看”的东西。[1] 另一方面，克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）认为旗帜的无处不在是爱国主义和历史商业化的表现，他于 1960 年夏天在科德角普罗温斯敦用纸板和浮木制作的一系列旗帜既是对他在那里遇到的长期偶像崇拜的戏仿，也是其表现。 继民权运动和反越战抗议之后，这面旗帜在 20 世纪 60 年代末和 70 年代成为一种日益强烈的文化象征，道格拉斯·许布勒 (Douglas Huebler)、费思·林戈尔德 (Faith Ringgold)、爱德华·基恩霍兹 (Edward Kienholz) 和明·史密斯 (Ming Smith) 等艺术家都重新诠释了它的象征意义。1990 年，大卫·哈蒙斯 (David Hammons) 首次以黑人解放旗的红、绿、黑色调创作了他的非洲裔美国国旗，次年，汉斯·哈克 (Hans Haacke) 用《抵押品》回应了海湾战争的国家耻辱，这是一辆装满国旗纽扣的生锈购物车，上面写着“愿上帝保佑盟军取得胜利 [原文如此]”。◾️关于画廊：保拉库珀画廊是苏荷区第一家艺术画廊，于 1968 年开业，其展览旨在支持结束越南战争学生动员委员会。展览包括卡尔安德烈、丹弗莱文、唐纳德贾德、罗伯特曼戈尔德和罗伯特莱曼等人的作品，以及索尔勒维特的第一幅壁画。五十多年来，画廊的艺术议程一直专注于概念艺术和极简艺术，但不限于此。1996 年，画廊搬到切尔西，搬进了一座经过重新设计的获奖 19 世纪建筑。建筑师是理查德格拉克曼。1999 年，保拉库珀在西 21 街 521 号开设了第二个展览空间。2018 年秋季，画廊暂时将其主要空间迁至西 26 街 524 号，并以一场 50 周年纪念展开幕，为“为我们生命游行”筹款。◾️图文致谢：Paula Cooper◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-23 0 评论 82 喜欢
