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10.28UCCA尤伦斯当代艺术中心实习◻招聘岗位:01-品牌市场部设计实习生|02-品牌市场部媒体实习生◻工作地点:北京◻投递邮箱:jiyuan.wang@ucca.org.cn(设计实习生)press@ucca.org.cn(媒体实习生)◻邮件标题:姓名-学校-可入职时间-EveryArt艺术全媒体平台01-品牌市场部设计实习生◻工作内容:1.协助完成UCCA展览与活动相关平面设计;2.协助完成UCCA各平台的宣传物料。◻能力要求:1.具有平面设计、插画相关专业的学位,较强的美术基础;2.有Indesign等平面设计软件的操作经验;3.一周实习不少于四天,实习期不少于3个月(仅接受线下办公);4.请随邮件附带小于15MB的作品集,并注明实习起止日期。02-品牌市场部媒体实习生◻工作内容:1.协助开展品牌市场部展览前期用户调研、分析等工作,参与展览推广方案头脑风暴;2.协助整理展览及作品文字信息,整理媒体资料包;3.与简报公司沟通收集媒体Clipping数据,制作媒体简报;4.整理每月社交媒体各个平台的数据;5.协助海外社交媒体的更新;6.协助展览开幕活动以及品牌市场部其他项目活动的执行;7.协助展览及媒体相关平面及视频拍摄;8.其他日常工作的协助。◻能力要求:1.大学本科在读及以上学历;2.艺术、新闻相关专业优先录取,英语为母语或听说读写优秀同学优先录取,第二外语为加分项;3.有艺术或新闻领域相关机构实习经验者优先录取;4.Microsoft组件、图像及视频处理软件擅长者优先录取;5.一周至少出勤4天,自觉遵守公司规章制度,完成上级指示工作;6.做事果敢、细心,有独立完成任务及团队协作、抗压能力、积极进取,学习能力强。◻机构介绍:UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国杰出的当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念,每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。
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10.28UCCA尤伦斯当代艺术中心实习◻招聘岗位:01-公共实践部实习生|02-发展部个人赞助方向实习生◻工作地点:北京◻投递邮箱:youyou.wang@ucca.org.cn(公共实践部)tianyi.liu@ucca.org.cn(发展部个人赞助方向)◻邮件标题:姓名-学校-可入职时间-EveryArt艺术全媒体平台01-公共实践部实习生◻工作内容:1.协助完成公共实践部活动(对话、工作坊、特邀导览等)现场的执行工作,负责水牌及名牌等物料的制作、直播推流、音视频资料的采集及存档等;2.协助完成UCCA北京馆和沙丘馆展览相关的公共实践活动(以对话、工作坊、特邀导览为主)的文案类工作,包括但不限于前期项目调研、资料收集整理和翻译、后期文字资料梳理存档等;3.负责为公共实践部的活动制作海报、微信长图等相关视觉物料,微信推文排版等;4.参与部门社群的维护及其他临时性工作。◻能力要求:1.艺术史、艺术理论等人文学科专业背景;具备一定的英语书面及口语能力;2.热爱艺术,具备团队协作沟通及学习能力,细心且富有责任心;3.拥有活动现场执行、活动线上直播经验的优先;会使用InDesign、PS等专业制图软件,及秀米等微信推文排版工具的优先;4.能保证一周至少3个工作日的全天线下工作,周末可保证到活动现场协助项目顺利推进;5.能10月尽快入职,实习期不少于3个月。02-发展部个人赞助方向实习生◻工作内容:1.协助策划与组织UCCA赞助人活动项目,包括但不限于:先锋艺术家工作室探访、策展人与藏家圆桌沙龙、精选展览漫步、艺术工作坊、年度慈善庆典、展览开幕酒会与晚宴等;2.进行艺术行业前沿案例的调查研究;3.协助撰写赞助人相关活动的预告和回顾文字稿件;4.协助设计赞助人活动相关宣传物料,制作活动资料包和邀请函;5.为美术馆赞助人与合作企业提供UCCA展览导览和接待服务,并协助处理其他日常工作。◻能力要求:1.大学本科在读以上学历,有艺术行业经验、海外背景者优先;2.审美基础好、中文文字功底扎实,能够独立写稿,认真细心;3.熟练使用Keynote/Office等软件,掌握平面设计软件基础技能者优先录取;4.有优秀的语言表达能力、出色的沟通及执行能力、高效仔细、有责任心;5.学习和适应能力强,能接受快节奏的工作。◻你将获得:1.全面了解UCCA个人赞助体系的运营和宣传维护,学习民办非营利艺术机构的赞助体系;2.深度参与赞助人特别活动的调研、策划和执行工作;3.与海内外先锋当代艺术家合作,贡献你独特的想法,并有机会把它变为具有影响力的艺术项目;4.参与行业前沿的艺术活动、艺博会,展览等,以专业视角探索中国当代艺术生态。◻机构介绍:UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国杰出的当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念,每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。
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展览|FraenkelGalleryKotaEzawa◾️展览信息:◽️个展◽️艺术家:KotaEzawa◽️展期:2024.10.23-12.21◽️空间:FraenkelGallery◽️地址:49GearyStreet,4thFloor,SanFrancisco◾️关于展览:在KotaEzawa与Fraenkel画廊的首次个展中,艺术家展示了他职业生涯中的一系列多媒体作品,从灯箱和纸拼贴画到新动画和栩栩如生的雕塑。Ezawa使用各种材料和技术将图像提炼为基本的颜色和形状,将艺术史和流行文化中的关键图像进行转化,通常将共同主题或事件的观点汇总起来,以各种形式创作出一系列相关作品。我们仔细研究了他当前展览中的三件新作品,详细介绍了艺术家的实践以及他的作品在不同背景下展示时不断变化的含义。在新的数字动画《我重复这个问题2024》中,Ezawa重点介绍了2018年的一次交流,当时参议员卡马拉·哈里斯(KamalaHarris)询问最高法院大法官提名人布雷特·卡瓦诺(BrettKavanaugh)是否知道任何管理男性身体的法律。Ezawa将C-SPAN视频渲染成扁平、简化的形状,使主体具有面具般的外观,强调了事件的戏剧性。随着卡瓦诺继续帮助推翻罗诉韦德案,这一时刻的意义随着时间的推移而发生了变化。Ezawa在拜登总统退出2024年总统竞选前不久开始这项工作,随着哈里斯现在竞选总统,这次交流的影响仍在不断演变。◾️关于艺术家:KotaEzawa(生于1969年,德国科隆)以其灯箱、纸上作品和动画而闻名,这些作品利用现成的图像、视频和电影来评论当代文化、挪用和历史事件。艺术家本人将Ezawa的作品描述为“移动的画作”,这些作品是历史和流行文化事件的渠道,将它们转化为个人记忆和经历。他的作品能够通过将形式和内容简化为最基本的元素,将图像的特殊性超越到更普遍的领域。Ezawa的作品被收藏于马里兰州巴尔的摩艺术博物馆、纽约州布法罗AKG艺术博物馆、法国NeuflizeVie收藏馆、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑花园、以色列博物馆、加利福尼亚州保罗盖蒂博物馆、德国斯图加特艺术博物馆、德国不来梅艺术馆、佛罗里达州马古利斯收藏馆、马萨诸塞州米德艺术博物馆、纽约州纽约大都会艺术博物馆、纽约州现代艺术博物馆、澳大利亚维多利亚国家美术馆、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆、康涅狄格州沃兹沃思艺术学院艺术博物馆、新泽西州普林斯顿大学艺术博物馆、纽约州惠特尼美国艺术博物馆;以及康涅狄格州耶鲁大学美术馆等。◾️关于画廊:自1979年以来,Fraenkel画廊已举办了近400场展览,探索摄影及其与其他媒体的关系。画廊展出并出版了跨越两个世纪的各种媒体的重要艺术作品。他们相信,要理解照片,就需要从其他物体的角度来看待它们,反之亦然。◾️图文致谢:GalerieMaxHetzler◾️媒体合作:everyart2021
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展览|WhiteCubeGabrielOrozco◾️展览信息:◽️个展◽️艺术家:GabrielOrozco◽️展期:2024.9.4-12.14◽️空间:WhiteCube◽️地址:6,Dosan-daero45-gil,Seoul◾️关于展览:首尔白立方荣幸地举办墨西哥艺术家加布里埃尔·奥罗斯科(GabrielOrozco)的个人展览,展出其2021-22年系列作品《DiariodePlantas》中的绘画和纸上作品,该系列是一系列笔记本研究,记录了他在东京、阿卡普尔科和墨西哥城收集的对植被和植物生命的印象。此次展览中展出的纸上作品均来自这些植物日记,这些日记始于新冠疫情期间,当时艺术家住在东京。该系列作品是奥罗斯科从周围环境中收集树叶的仪式的一部分,他前往墨西哥城参与一项雄心勃勃的公共项目,改造查普尔特佩克公园时,也延续了这一做法。奥罗斯科的创作过程包括将树叶直接压入笔记本页面,将这些印记分层或与他自己用水粉、蛋彩画、墨水和石墨绘制的画作叠加在一起。笔记本纸的纤维表面充当了接受介质,使颜料渗透到页面的底面。这种逐页染色的过程创造了一种对话,将每件作品联系起来,而在每一页的空白处,奥罗斯科都系统地对它们进行了编号、注明日期,并用日语印章盖上了他的传统印章。这种细致的索引既记录了作品的制作过程,也标记了它们的地理来源。◾️关于艺术家:加布里埃尔·奥罗斯科1962年出生于墨西哥韦拉克鲁斯州哈拉帕,现生活和工作于东京、墨西哥城和纽约。奥罗斯科获得过文化成就奖(2014年);美洲协会奖(2014年),也是艺术与文学勋章官员(2012年)。2016年,奥罗斯科设计了南伦敦画廊花园。他目前是墨西哥城正在进行的查普尔特佩克公园重建项目的艺术总监,该项目计划于2024年9月完工。奥罗斯科举办过多次展览,包括在墨西哥城洛斯皮诺斯文化中心华雷斯之家(2020年)、纽约野口勇博物馆(2019年)、东京都现代艺术博物馆(2015年)、斯德哥尔摩现代博物馆(2014年)举办的个展;奥地利布雷根茨美术馆(2013年);纽约所罗门·R·古根海姆博物馆(2012年);柏林德国古根海姆博物馆(2012年);伦敦泰特现代美术馆(2011年);瑞士巴塞尔艺术博物馆(2010年);纽约现代艺术博物馆(2009年)等。部分群展包括伊利诺伊州芝加哥现代艺术博物馆(2020年);上海外滩美术馆,中国(2018年);法国蓬皮杜梅斯艺术中心(2017年);东京森美术馆(2015年);纽约所罗门·R·古根海姆博物馆(2014年);阿联酋沙迦双年展11届(2013年);第11届哈瓦那双年展(2012年);里斯本城市博物馆(2009墨西哥城大学现代艺术博物馆(2008年);佛罗里达州迈阿密当代艺术学院(2007年);意大利第51届威尼斯双年展(2005年);意大利第50届威尼斯双年展(2003年);德国卡塞尔第11届文献展(2002年);宾夕法尼亚州匹兹堡卡内基国际艺术展(1999年)等。◾️关于画廊:WhiteCube是世界领先的当代艺术画廊之一,代表60多位国际艺术家和艺术家遗产。 WhiteCube坚信艺术能够丰富人们的生活,因此在纽约、伦敦、巴黎、香港和首尔这三个大洲的画廊举办展览。画廊同时开展场外项目以及完整的在线展览计划。为了支持这一切,白立方还拥有悠久的获奖作品出版历史,这些作品以创新的设计和严谨的学术研究为基础。WhiteCube以艺术家为主导,在过去30年里支持和推动了我们这个时代许多最重要和最有影响力的艺术家的创作抱负。WhiteCube因致力于发现和培养新兴人才而受到艺术界的尊重,包括20世纪90年代初崭露头角的英国艺术家一代,是极少数在艺术运动兴起中发挥重要作用的画廊之一。◾️图文致谢:WhiteCube◾️媒体合作:everyart2021
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展览|DavidZwirnerPaintingsandWorksonPaper,1950s-1960s◾️展览信息:◽️PaintingsandWorksonPaper,1950s-1960s◽️艺术家:GeorgeMorrison◽️展期:2024.9.12-11.2◽️空间:DavidZwirner◽️地址:606NWesternAvenue,90004LosAngelesCA◾️关于展览:卓纳画廊很高兴展出奥吉布韦艺术家乔治·莫里森(GrandPortageBandofChippewa,1919-2000年)的纸上作品和绘画作品。此次展览由乔治·莫里森遗产和明尼阿波利斯博克利画廊联合举办,是该艺术家作品在洛杉矶的首次个人展览。此次展览中展出的作品大多创作于20世纪50年代,这是莫里森早期职业生涯中一个重要、多产且流动的时期,当时他主要在纽约和东海岸其他地区生活和工作。1952年9月至1953年秋季,他凭借富布赖特奖学金在法国度过了成长的一年,期间在巴黎、普罗旺斯地区艾克斯和昂蒂布学习。他经常在纸上作画,使用水墨画、水粉画、蛋彩画,偶尔也使用油画,他认为这些小作品与他在纸上和画布上创作的大型画作一样重要,在他的整个职业生涯中,每一种创作都相互影响。◾️关于艺术家:乔治·莫里森是一位美国原住民艺术家,以色彩鲜艳的风景画和木质拼贴画而闻名。莫里森的作品通过对主题的崇敬来详细描绘美国风景,深深植根于奇珀瓦部落的文化中。“我追寻岩石的力量、水的魔力、树的宗教、风的颜色和地平线的谜团。”1919年,他出生于明尼苏达州大波蒂奇印第安人保留地,本名WahWahTehGoNayGaBo(站在北极光中)。20世纪30年代末,他进入明尼苏达艺术学院学习。1943年,他搬到纽约就读艺术学生联盟,在那里,这位年轻的艺术家吸收了当时的抽象表现主义学说。在获得富布赖特奖学金去巴黎和昂蒂布学习之前,他与著名的抽象表现主义画家威廉·德·库宁和杰克逊·波洛克有过松散的联系。莫里森的遗产部分源自他在美国多所大学担任绘画教授的经历,包括康奈尔大学、宾夕法尼亚州立大学、明尼苏达大学和罗德岛设计学院。这位艺术家于2000年4月17日在明尼苏达州红岩去世。如今,他的作品被收藏在费城艺术博物馆、芝加哥艺术学院、明尼阿波利斯沃克艺术中心和纽约惠特尼美国艺术博物馆等机构。◾️关于画廊:卓纳画廊是一家当代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港均设有分部,目前代理70多位艺术家和遗产。该画廊举办过各种媒体和流派的创新、独特和先锋展览。卓纳画廊活跃于一级和二级市场,帮助培养了当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯,并长期代理着一批来自世界各地的艺术家。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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展览|HEM和美术馆《异化殿》◾️展览信息:◽️《异化殿》◽️艺术家:张云垚◽️展期:2024.11.10-2025.3.8◽️空间:和美术馆◽️地址:广东省佛山市顺德区北滘新城美和路6号◾️关于展览:和美术馆青年艺术家系列项目将于2024年11月10日起呈现张云垚个展“异化殿”,展出艺术家自2022年起以“百科动物插图”为形式的全新系列作品。作为艺术家对毛毡这一创作媒介长达十余年的探索后一次新的起点,展览将涵盖一系列以猿猴形象为基础的毛毡素描以及一组捕捉动物园中动物形象的摄影作品。张云垚以一种“反绘画”的方式在毛毡上制图。冷静、慢速、克制,对细节的控制刻画成猿猴的缕缕毛发与深林中的枝叶。自十余年前第一次尝试以毛毡作为创作媒介以来,张云垚不断探索这一非传统绘画材质的表达潜能。一如展览中所呈现的习作,毛毡绘画的不可逆使他不得不以一种极端严苛与向内的方式规划自己创作的每一个步骤。对他而言,绘画的技术性本就是一种观念。新系列作品也延续了他多年以来对身体意象的研究和描绘,即便这一次,这些身体的主人似乎不再是显而易见的人类。在如今愈加焦虑与动荡的社会环境下,人与非人的界限也变得愈加模糊,张云垚重以猿猴为喻,将马克思所提出的“异化”作为反思的切点,邀请观者步入这座既陌生又熟悉的“殿宇”重新审视自身的生存状态。…◾️关于艺术家:张云垚(b.1985),2007年毕业于上海师范大学美术学院绘画专业,现工作生活于巴黎。艺术家借助毛毡这一非传统艺术媒材,积极地探索了传统素描的多样可能性,以拓宽传统素描范式。在艺术实践中,艺术家深度研究与艺术史、记忆、欲望、权力及人类状况相关的复杂主题。透过对这些主题的深刻探讨,艺术家谋求超越文化及当代社会的禁忌,激发观者对艺术作品所涉议题的深入思考与共鸣。◾️关于美术馆:和美术馆(HEM)位于广东佛山顺德,是由安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。HEM关注从近代文化艺术思潮到当代国际视野下的艺术进程,希望凭借自身的独特性,为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动,建立起传播的枢纽,挖掘跨文化的多元价值。◾️图文致谢:和美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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