全球｜艺术展览 #Fraenkel Gallery 展览｜Fraenkel Gallery Carrie Mae Weems◾️ 展览信息：◽️ 艺术家：Carrie Mae Weems◽️展期：2024.1.9 – 2.22◽️空间：Fraenkel Gallery◽️地址：49 Geary Street, 4th Floor ◾️关于展览：Fraenkel 画廊很高兴举办 Carrie Mae Weems 的展览，这是她自 2021 年加入画廊以来举办的第二场展览。此次展览将展出艺术家正在进行的博物馆系列的精选作品，包括两件描绘湾区艺术机构的新作品。此次展览也是《Painting the Town》系列在西海岸的首次亮相，该系列描绘了俄勒冈州波特兰市在抗议乔治·弗洛伊德谋杀案后被粉刷和用木板封住的店面。其他作品参考了争取种族正义斗争的早期时刻，包括 1960 年代民权抗议的场景。◾️关于艺术家：凯莉·梅·维姆斯是一位具有广泛影响力的美国艺术家，她的作品为那些被压制或被忽视的人发声。通过研究历史、身份和权力，她发现了个人经历与塑造我们生活的更大结构和机构之间的联系。四十年来，她用照片、文字、织物、音频、数字图像、装置和视频创作了一系列广受好评的作品。自 1980 年代以来，威姆斯的作品遍布世界各地，她以诗意和原创的叙事方式激励了一代艺术家。在她的整个职业生涯中，威姆斯揭露了维持现状的信仰体系。在她 1990 年的标志性作品《 厨房餐桌系列》中，威姆斯通过简单的黑白照片构建了情感复杂的叙事，将自己塑造成情人、朋友、母亲和孤独女人的角色。该系列描绘的场景既具有普遍性，又特定于他们想象的黑人生活。《 2200 万非常疲惫和非常愤怒的人》（1989-1990 年）展示了普通物品的照片，并配上说明文字，指出它们被用作革命的工具。通过将这些物品与丝网印刷的文字横幅结合在一起，该作品探讨了集体行动的力量。威姆斯在《从 这里我看到了发生的一切，我哭了，1995-96》中收集了博物馆和大学档案中被奴役的男女和其他黑人主题的照片。威姆斯将这些图像与有力的文字配对，揭示了摄影在支持和塑造种族主义方面所发挥的作用。◾️关于画廊：自 1979 年以来，Fraenkel 画廊已举办了近 400 场展览，探索摄影及其与其他媒体的关系。画廊展出并出版了跨越两个世纪的各种媒体的重要艺术作品。他们相信，要理解照片，就需要从其他物体的角度来看待它们，反之亦然。◾️图文致谢：Fraenkel Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-30 0 评论 135 喜欢
广场 #Fraenkel Gallery #Kota Ezawa 展览｜Fraenkel Gallery Kota Ezawa◾️ 展览信息：◽️个展◽️艺术家：Kota Ezawa◽️展期：2024.10.23 - 12.21◽️空间：Fraenkel Gallery ◽️地址：49 Geary Street, 4th Floor, San Francisco◾️关于展览：在 Kota Ezawa 与 Fraenkel 画廊的首次个展中，艺术家展示了他职业生涯中的一系列多媒体作品，从灯箱和纸拼贴画到新动画和栩栩如生的雕塑。Ezawa 使用各种材料和技术将图像提炼为基本的颜色和形状，将艺术史和流行文化中的关键图像进行转化，通常将共同主题或事件的观点汇总起来，以各种形式创作出一系列相关作品。我们仔细研究了他当前展览中的三件新作品，详细介绍了艺术家的实践以及他的作品在不同背景下展示时不断变化的含义。在新的数字动画《我重复这个问题2024》中，Ezawa 重点介绍了 2018 年的一次交流，当时参议员卡马拉·哈里斯 (Kamala Harris) 询问最高法院大法官提名人布雷特·卡瓦诺 (Brett Kavanaugh) 是否知道任何管理男性身体的法律。Ezawa 将 C-SPAN 视频渲染成扁平、简化的形状，使主体具有面具般的外观，强调了事件的戏剧性。随着卡瓦诺继续帮助推翻罗诉韦德案，这一时刻的意义随着时间的推移而发生了变化。Ezawa 在拜登总统退出 2024 年总统竞选前不久开始这项工作，随着哈里斯现在竞选总统，这次交流的影响仍在不断演变。◾️关于艺术家：Kota Ezawa（生于 1969 年，德国科隆）以其灯箱、纸上作品和动画而闻名，这些作品利用现成的图像、视频和电影来评论当代文化、挪用和历史事件。艺术家本人将 Ezawa 的作品描述为“移动的画作”，这些作品是历史和流行文化事件的渠道，将它们转化为个人记忆和经历。他的作品能够通过将形式和内容简化为最基本的元素，将图像的特殊性超越到更普遍的领域。Ezawa 的作品被收藏于马里兰州巴尔的摩艺术博物馆、纽约州布法罗 AKG 艺术博物馆、法国 Neuflize Vie 收藏馆、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑花园、以色列博物馆、加利福尼亚州保罗盖蒂博物馆、德国斯图加特艺术博物馆、德国不来梅艺术馆、佛罗里达州马古利斯收藏馆、马萨诸塞州米德艺术博物馆、纽约州纽约大都会艺术博物馆、纽约州现代艺术博物馆、澳大利亚维多利亚国家美术馆、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆、康涅狄格州沃兹沃思艺术学院艺术博物馆、新泽西州普林斯顿大学艺术博物馆、纽约州惠特尼美国艺术博物馆；以及康涅狄格州耶鲁大学美术馆等。◾️关于画廊：自 1979 年以来，Fraenkel 画廊已举办了近 400 场展览，探索摄影及其与其他媒体的关系。画廊展出并出版了跨越两个世纪的各种媒体的重要艺术作品。他们相信，要理解照片，就需要从其他物体的角度来看待它们，反之亦然。◾️图文致谢：Galerie Max Hetzler◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-27 0 评论 156 喜欢
广场 #Hiroshi Sugimoto #Fraenkel Gallery #Distille 1976-2024 展览｜Fraenkel Gallery Distille 1976-2024◾️ 展览信息：◽️Distille 1976-2024◽️艺术家：Hiroshi Sugimoto◽️展期：2024.7-10 Nov◽️空间：Fraenkel Gallery ◽️地址：49 Geary Street, 4th Floor, San Francisco◾️关于展览：随着巴黎摄影展重返装修一新的大皇宫，弗兰克尔画廊很荣幸为杉本博司提供个人展位。展位的焦点是两块巨大的折叠屏风，上面精致地印着日本具有神圣意义的地标照片，这些照片被精心印在和纸上。为展现艺术家概念实践的广度和深度，画廊还将展出从著名系列中精选的作品，包括《海景》、《立体模型》、《剧院》、《光场》和《笔触印象》，这些都是通过在感光纸上绘制日文字符而制成的独一无二的书法照片。其他亮点包括作品《过去的存在》，艺术家在白天和黄昏拍摄了贾科梅蒂的雕塑，创作出的图像“对我来说……让人想起了能剧中的两个人物”，杉本写道。对于艺术家来说，这些照片找到了雕塑与日本舞剧传统超自然方面的联系。最近在巴黎贾科梅蒂学院举办的“贾科梅蒂/杉本：展览”将这些照片与杉本收藏的贾科梅蒂的雕塑和古代能剧面具搭配在一起。◾️关于艺术家：杉本博司 1948 年出生于日本东京。1970 年毕业于东京圣保罗大学，1974 年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院。同年移居纽约。目前他生活在东京和纽约两地。杉本的标志性创作涵盖摄影、表演艺术、雕塑、装置和建筑等媒介。他的艺术通过各种主题来探讨历史和时间的存在。他探索了连接东西方意识形态的时间、经验主义和形而上学问题，同时探究了感知的本质和意识的起源。2008 年，杉本创办了建筑设计事务所“新材料研究实验室”。2009 年，他创办了小田原艺术基金会，旨在推动日本传统和国际当代表演艺术的发展，向更广泛的受众传达日本文化的精髓。2017 年，基金会开设了江浦瞭望台。该瞭望台由杉本设计，包括一个光学玻璃舞台、一个百米长的画廊、一个复兴的天照庵茶室，以及一个复原的室町时代明月门。杉本的摄影作品被世界各地著名博物馆收藏，其中包括纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆、渥太华加拿大国家美术馆、东京国立现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆等。◾️关于画廊：自 1979 年以来，Fraenkel 画廊已举办了近 400 场展览，探索摄影及其与其他媒体的关系。画廊展出并出版了跨越两个世纪的各种媒体的重要艺术作品。他们相信，要理解照片，就需要从其他物体的角度来看待它们，反之亦然。◾️图文致谢：Galerie Max Hetzler◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-19 0 评论 170 喜欢
广场 #Fraenkel Gallery #暴风雨后被摧毁的房屋 #Elisheva Biernoff 展览｜Fraenkel Gallery Smashed Up House After the Storm◾️ 展览信息：◽️Smashed Up House After the Storm(暴风雨后被摧毁的房屋)◽️艺术家： Elisheva Biernoff （艾莉舍娃·比尔诺夫）◽️展期：2024.9.5 - 10.19◽️空间：Fraenkel Gallery ◽️地址：49 Geary Street, 4th Floor, San Francisco◾️关于展览：展览展出了 13 件近期作品，追溯了艺术家不断扩展的创作方式。Biernoff 创作了精美的画作，精心重现了发现的匿名照片——薄木板上的渲染效果令人惊叹，与原作的亲密规模和细节相匹配。Biernoff 选择的神秘照片脱离了其作为个人记忆的原始角色，唤起了一种模糊的元素。通过密切、持续地关注这些物品，Biernoff 将它们埋藏的秘密和情感带到了表面。最近的作品结合了来自自然或建筑等来源的多幅图像和非摄影物品，利用它们进行更大、更复杂的布置。这将是 Biernoff 自 2017 年以来在该画廊举办的第三次个展。◾️关于艺术家：比尔诺夫拥有加州艺术学院的艺术硕士学位和耶鲁大学的文学学士学位。她还曾就读于伦敦斯莱德美术学院，并于 2016 年获得麦克道威尔奖学金。她的作品曾在旧金山现代艺术博物馆、当代犹太博物馆、亚洲艺术博物馆和旧金山 CCA 瓦蒂斯当代艺术学院、新奥尔良艺术博物馆、哥本哈根路易斯安那现代艺术博物馆、里诺内华达艺术博物馆和阿肯色州本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆展出。比耶诺夫的作品被布法罗 AKG 艺术博物馆、大都会艺术博物馆、费城艺术博物馆和耶鲁大学美术馆等收藏。◾️关于画廊：自 1979 年以来，Fraenkel 画廊已举办了近 400 场展览，探索摄影及其与其他媒体的关系。画廊展出并出版了跨越两个世纪的各种媒体的重要艺术作品。他们相信，要理解照片，就需要从其他物体的角度来看待它们，反之亦然。◾️图文致谢：Galerie Max Hetzler◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-13 0 评论 134 喜欢
