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展览|KÖNIGGALERIEMashenup◾️展览信息:◽️Mashenup◽️艺术家:ClediaFourniau◽️展期:2024.10.26-11.30◽️空间:KÖNIGGALERIE◽️地址:B1F,30-34Sowol-ro38-gil,YongsanDistrict,Seoul◾️关于展览:KÖNIGGALERIE很高兴推出ClédiaFourniau的个展MASHENUP,展出一系列新作品,包括16幅画作、一幅大型双联画和她标志性的小幅作品。MASHENUP的核心是Fourniau对结合不同元素的迷恋,展览的标题暗示了混搭的音乐概念,其中不同且不协调的歌曲混合在一起以创造出全新的东西。她探索了如何将看似不相关的图像、材料和手势组合在一起,形成一个有凝聚力和复杂的整体。MASHENUP是对这一术语的俏皮改编,反映了Fourniau对破坏和错误可能性的兴趣——无论是通过语言还是在绘画过程中。对她来说,“错误”成为一种生产力,为理解和创造开辟了新的道路。 与之前的展览相比,Fourniau最近在作品中转向了更简约、更安静的图像。在MASHENUP中,这些更为克制的动作与更大胆、色彩更鲜艳和光谱感更强的作品进行了对话。展览故意表现得五花八门——有些画作大胆而响亮,而另一些则柔和而克制——但整个作品都通过共同使用橙色/彩色边框来联系在一起,这些边框框住并连接每幅画作,在整个过程中形成视觉和空间节奏。这种有意的共鸣反映了她对抽象绘画可能性的持续研究,其中每件作品都是更广泛、相互关联的长期对话的一部分。Fourniau的抽象方法对自然主义的表现不感兴趣,而是深入研究当代生活的复杂性和矛盾性,通过形式、材料、颜色、涂鸦和图像捕捉其模糊性。她同时在多幅画布上作画,在富有表现力的自发性与受控、刻意的形状之间取得平衡。 ◾️关于艺术家:ClédiaFourniau(1992年出生于法国巴黎)现居巴黎并在那里工作。她获得了EnsaamaOlivierdeSerres艺术与设计学院的学士学位以及巴黎美术学院的学士学位和硕士学位。她的画作使用丙烯酸颜料、云母和树脂在涂过底漆的帆布或纺织品上创作,形成镜面光泽的表面,在反射图像和现实之间产生内省对话。绘画行为从根本上依赖于材料和过程,根植于身体活动实践,这种实践在她的工作室中日复一日、层层积累,时间性延长且不可预测。她通过质疑表现形式以及双重图像的创作、感知和接收条件,研究抽象绘画的序列和手势维度。ClédiaFourniau的方法在正式、受控和偶然的实践之间徘徊。2021年和2022年,她获得了多个奖项,例如卡雷苏塞纳奖和西斯莱巴黎美术学院奖。她还获得了巴黎美术学院之友奖学金。她曾在以下机构举办过个人和团体展览:德国柏林KÖNIGGALERIE(2023年);法国奥贝尔维尔Poush(2023年);中国上海BLANKgallery(2023年);法国巴黎保乐力加基金会(2022年);法国巴黎瓦卢瓦画廊(2022年);法国巴黎西斯莱(2022年);法国巴黎DotationWeiss基金会(2022年);法国巴黎Paris-B画廊(2022年);法国克利希DoubleSéjour(2021年)。◾️关于画廊:KÖNIGGALERIE由JohannKönig于2002年在柏林创立,由Lena和JohannKönig经营。该画廊目前代表40多位国际新兴和成熟艺术家,其中大部分属于年轻一代。该项目的重点是跨学科、概念导向和基于空间的各种媒体方法,包括雕塑、视频、声音、绘画、版画、摄影和表演。◾️图文致谢:KÖNIGGALERIE◾️媒体合作:everyart2021
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展览|XavierHufkensTheEquator’sForfeit◾️展览信息:◽️TheEquator’sForfeit◽️艺术家:CassiNamoda◽️展期:直到2024.11.23◽️空间:XavierHufkens◽️地址:St-Georges,6rueSaint-Georges,1050Brussels,Belgium◾️关于展览:《赤道的丧失》是卡西·纳莫达在该画廊举办的第二次展览,作品在欧洲和美国两个地方创作。纳莫达经常长期访问她的出生地莫桑比克,这些作品以个人经历为灵感,同时反映了更广泛的历史和当代真相。纳莫达梦幻般的画作跨越了时间、大陆、传统和文化,描绘了赤道地区的迷人与幻灭、损失与恢复的画面。展览标题将世界上最具象征意义的分界线之一——南北半球之间的概念分界线——与“没收”的概念联系起来:对不法行为的惩罚;必须付出的代价。它隐喻性地暗示着这条分界线已不再成立,也暗示着模式正在发生变化这一不可避免的事实。这种转变是由殖民主义的影响引发的,但因当今全球南方面临的最紧迫危险——气候变化而加剧。莫桑比克首都马普托等沿海城市尤其容易受到影响。画作《曼吉托之路》描绘了一个正在修补传统稻草屋顶的小男孩,反映了这一主题。《赤道的没收》中的十幅新画作正是在这样的背景下展开的。◾️关于艺术家:卡西·纳莫达(CassiNamoda)(生于1988年,莫桑比克马普托)目前在意大利生活和工作。她的母亲是莫桑比克人,父亲是美国人,她经常旅行,并利用自己的作品探索源自混合血统的文化动态。最近的联展包括ECHO。WrappedinMemory,安特卫普,比利时(2023);收藏艺术的艺术,布鲁日,比利时(2023)的SalonArents和爱尔兰沃特福德郡利斯莫尔城堡艺术(2022)的女孩女孩女孩。她的作品将于今年秋天在伦敦克兰福德收藏馆(2024年10月)和开普敦诺瓦尔基金会(2024年11月)的个展中展出。纳莫达的作品还出现在《当我们看到我们》中,这是一场大型综合展览,探索一个世纪以来的泛非洲具象绘画,该展览将于2025年春季在布鲁塞尔的博扎尔开幕(之前曾在南非开普敦的蔡茨当代艺术非洲博物馆展出)。她将于2025年2月参加沙迦双年展(阿联酋沙迦),并将于2025年3月至4月在NESR基金会(安哥拉罗安达)驻留。◾️关于画廊:XavierHufkens是欧洲领先的当代艺术画廊之一。该画廊成立于三十多年前,举办过多代顶尖艺术家和遗产的个展,在布鲁塞尔设有三个分馆,内容丰富多样。该画廊的历史可以追溯到1987年,当时XavierHufkens在布鲁塞尔市中心一个未翻新的仓库里开设了一个画廊空间。在早期,画廊的重点是中期艺术家和新兴艺术家,它因将一些最具影响力的当代艺术家介绍到布鲁塞尔而闻名,当时这些艺术家还不太出名。英国雕塑家安东尼·葛姆雷(AntonyGormley)仍由该画廊代理,FelixGonzalez-Torres和RosemarieTrockel都与XavierHufkens一起首次在比利时展出。◾️图文致谢:XavierHufkens◾️媒体合作:everyart2021
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展览|AlmineRechGalleryQuasiNocturne◾️展览信息:◽️QuasiNocturne◽️艺术家:JohnMArmleder◽️展期:2024.9.24-11.23◽️空间:AlmineRechGallery◽️地址:20Av.delaCosta,98000Monaco◾️关于展览:约翰·M·阿姆莱德的《准夜曲》是这位艺术家在AlmineRech举办的第五场展览,展出了一组新的“倾倒画”,以及一件家具雕塑、一幅水坑画和一幅玻璃马赛克。展览鼓励超越物质性、风格和生产方式的联系(和反思),延续了这位艺术家不断努力混淆类别(是什么让艺术品成为绘画而不是雕塑?)和混淆区别(我们认为美术与装饰有什么区别?)。展览的核心是十几幅近期创作的中画幅“倾倒”画作。这些画作的特点是色彩缤纷的流动和滴落直接在画布上重叠和混合,体现了阿姆莱德对用偶然行为挑战作者意图的兴趣。他避开了画笔(俗话说“艺术家之手”的延伸),而是鼓励粘稠的液体材料在画布表面随心所欲地滴落、飞溅、混合、排斥、凝结、吸收等等。如果这个过程让人想起海伦·弗兰肯瑟勒的浸泡染色技术,那么阿姆莱德的执行是故意控制较少的。更厚的倾倒会产生充满活力的构图,其特点是颜色冲突和粗糙不平的纹理。与弗兰肯瑟勒的染色不同,阿姆莱德的不透明颜料(他经常在其中混合其他材料,如闪光粉)会堆积成一种层次。“倾倒画”本身不是创造风景的幻觉(或暗示),而是地形和触觉;每一幅都是一个微观环境,等待着人们在视觉上漫游和探索。《卡普里岛》(Capri,2008年)是一幅“水坑画”,其表面覆盖着贝壳、海星和沙子,暗示着抽象与画廊周围的海岸景观之间的联系。◾️关于艺术家:视觉艺术家约翰·M·阿姆莱德(JohnMArmleder)是Ecart集团(1969年)的联合创始人,与激浪派运动关系密切,自1960年代末以来创作了一系列多元化的作品,涵盖表演、素描、雕塑和绘画。他的作品通常以对生活和艺术之间深刻互联的感觉以及对物品和引语的挪用为特征,充满了一系列影响和参考,超出了现代主义的白话文以及任何形式的分类。阿姆莱德凭借1979年的家具雕塑系列获得了国际认可,该系列将标志性的设计和绘画结合在一起,反思了艺术品作为装饰品的琐碎问题。这位艺术家还因其著名的Pour and PuddlePaintings系列而闻名。“这些作品源于他对拉里·庞斯(LarryPoons)的钦佩,与阿姆莱德更广泛的实践相一致,它们没有隐藏其制作策略,也没有隐藏其本身过程的意义:唤起一个摆脱形式限制、道德义务以及品味和风格惯例的时代。”(摘自斯蒂芬妮·莫伊斯顿(StephanieMoisdon)的《豌豆的布鲁什》(LaBrucheduHaricot),布鲁塞尔阿尔米内·莱希出版社,2015年)。◾️关于画廊:AlmineRech画廊以代理詹姆斯·特瑞尔(JamesTurrell)、约翰·麦克拉肯(JohnMcCracken)和约瑟夫·科苏斯(JosephKosuth)等极简主义、感知主义和概念主义艺术家而闻名,其展览空间遍布巴黎、布鲁塞尔、伦敦、纽约、上海以及最近的格施塔德和摩纳哥等地。AlmineRech的使命始终是不断寻找和吸纳新的艺术家参与其项目,并注重绘画传统的卓越性和原创性。艺术是表达自由的体现。AlmineRech喜欢与艺术家建立联系并发展关系,这些艺术家利用这种自由为当代社会做出贡献。因此,艺术贯穿于整个历史。◾️图文致谢:AlmineRechGallery◾️媒体合作:everyart2021
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10.28北京HENI招聘董事助理◻招聘岗位:董事助理◻投递邮箱:heni.china@heni.com◻邮件标题:姓名-董事助理+Everyart全平台◻邮件内容:中英文简历◻工作地点:北京◻工作内容:1.协助董事完成日常工作,包括但不限于做好各项工作计划,协调日程安排,重要资料收集管理;2.协助董事起草制定战略规划、年度预算,并协助董事监督执行情况;3.负责组织协调相关会议,制定会议议程,整理会议纪要等,并落实执行情况;4.协助董事对内对外进行有效的对接、沟通与协调;5.负责相关文案资料的撰写、翻译与校对;6.负责协调和执行国际及国内的各类艺术项目,如,展览和博览会的布撤展、国际及国内运输和仓储、开幕式、相关活动的协调,确保项目顺利进行;7.配合相关的品牌形象推广,艺术品销售与服务,做好藏家关系维护;8.完成董事交办的其他事务。◻我们希望你:1.大学本科以上学历,艺术相关专业优先,对国际及国内当代艺术市场有深入了解;2.具备优秀的中英文听、读、写及编辑能力;3.熟练使用各办公软件,会处理视频剪辑及图片编辑优先;4.具备良好的团队协作、人际沟通和执行能力;5.责任心强,工作态度端正积极,有强烈的学习和接受新挑战的意愿;6.具有文化艺术机构、画廊、美术馆和艺术博览会工作经历的优先。 ◻你将获得:1.完善的社会保险;2.相对弹性的工作时间及办公地点(接受同城网络办公);3.国内外艺术方面相关的工作经验和资源;4.与国际顶尖艺术家和艺术机构接触并深度合作的机会。◻机构介绍:HENI成立于2005年,是一家定位综合多元的国际艺术机构,总部位于英国伦敦。2021年,HENI正式进驻中国,通过线上推广和线下展览等多重形式与中国观众见面,也期待拓宽与中国艺术家和机构合作的可能性。
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10.28北京公社招募画廊实习生◻招聘岗位:实习生◻投递邮箱:media@beijingcommune.com◻邮件标题:实习生-方向-姓名-艺术人事部+Everyart全平台◻邮件格式:PDF◻邮件内容:简历、作品集◻工作地点:北京市朝阳区798艺术区北京公社画廊◻工作职责:1.维护前台的日常事务,协助画廊的问询与接待工作;2.维护艺术家的档案,进行资料的收集、研究、翻译与归档工作;3.协助画廊更新与维护微信公众号,Instagram,官方网站等线上宣传;4.协助策划、编辑与设计画廊材料等;5.协助画廊筹备展览、博览会等事务;在展期与博览会期间参与导览与接待工作;◻任职要求:1.流畅的沟通表达能力,团队意识强;2.主动学习能力强,细致负责;3.专业包括但不限于艺术、设计、传媒、文学等,对当代艺术具备基本认知和兴趣;◻媒体向实习生任职要求:1.proficiencyinEnglish;2.对当代艺术的基本了解◻设计向实习生任职要求:1.设计软件基础掌握(photoshop,indesign);2.视频拍摄与剪辑软件基础掌握(premiere,finalcut)◻你将会获得:1.深入了解当代艺术行业;2.实习期间有每日补贴;3.实习期满后获得实习证明;◻工作时间:每周到岗至少3天,实习期6个月画廊工作时间:每周二至周六,10:00AM-6:00PM◻机构介绍:自2004年建立伊始,北京公社即把推动当代艺术发展与阐释为己任,以诸多艺术家的群展和个展探讨当下中国文化现状,呈现当代艺术在中国的多元地貌。多位代表性的中国当代艺术早期实践者都曾在这里举办过艺术中生涯重要个展。近十年来与年轻一代艺术家的紧密合作则使画廊成为关注及扶持本土新生力量的先行者。于此同时,北京公社亦将在全球语境下理解和推动当代艺术视为工作议程,与重要国际策展人及艺术家的合作已陆续在画廊展开。
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10.28上海敦煌当代美术馆招募首批志愿者◻招聘岗位:志愿者◻投递邮箱:edu@dunhuangartmuseum.com扫描主图二维码报名◻邮件标题:志愿者+姓名+学校(仅在校生)+Everyart全平台◻邮件内容:个人简历及作品集(如有)◻工作地点:上海市杨浦区长阳路1687号长阳创谷南三楼◻工作领域:1.现场运营(票务和展讯资询,接待及动线引导、展厅现场维护、作品巡视等);2. 协助公共教育活动的现场执行;3.导览及讲解;4.其它愿意提供的个人专长(写作、翻译、设计、摄影摄像等)◻基本要求:1、年满18周岁;2、对敦煌文化、当代艺术、艺术与科技融合及公共教育感兴趣;3、有时间观念、服务意识、团队精神,并能遵守各项志愿者工作守则;4、精力充沛,积极主动5、口头表达流畅,善于沟通,乐于与观众交流,具有亲和力。◻时间要求:1.一个月保证至少3天到岗,能长期服务(至少3个月);2..开幕期间(11.8-11.17)至少到岗2天。◻工作福利:1.交通餐补;2.免费参加馆方组织的相关培训;3.服务满一定时长可获得展览赠票;4.与艺术家、策展人、研究者面对面交流;5.优先参加馆方举办的包括学术讲座、工作坊等在内的公共教育活动.机构介绍:敦煌当代美术馆成立于2024年,坐落于上海市杨浦区长阳创谷。美术馆以敦煌文化为基因,通过关于现当代艺术的学术性收藏、展示、研究、出版、数字转化、艺术驻留与公共教育等活动,呈现人类丰富多元的艺术和思想世界;并力图在古典与现代连接的知识脉络中,探索现代中国艺术的历史逻辑和传统文化的当代转译,以开放的视野,建立以中国为场地的国际性艺术实践与理论研究平台。美术馆以“境象敦煌”作为开幕首展将于11月11日正式面向公众,展览将从多维度展开敦煌文化与当代艺术的对话,并通过丰富多样的公共教育活动,打造成全民学习、交流的艺术场所,推动敦煌文化与杨浦城区发展的深度融合。
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