全球｜艺术展览 #Xavier Hufkens #David Altmejd 展览｜Xavier Hufkens Prélude pour un nouvel ordre mondial◾️ 展览信息：◽️ Prélude pour un nouvel ordre mondial◽️艺术家：David Altmejd◽️展期：持续到2025.2.8◽️空间：Xavier Hufkens◽️地址：St-Georges, 6 rue Saint-Georges, 1050 Brussels,Belgium◾️关于展览：在《新世界秩序前奏曲》中，加拿大艺术家大卫·阿尔特米德推出了一系列新雕塑和绘画作品。阿尔特米德在职业生涯中首次将这两种媒介结合在一起，探索它们之间的联系，并揭示他作品中过去和新的想法是如何融合在一起的。正如标题所暗示的那样，这次展览标志着阿尔特米德不断发展的艺术领域新轨迹的开始。从苍穹到地底，自然界是大卫·阿尔特米德作品的命脉。在他的新雕塑中，阿尔特米德引入了一个由混合拟人生物组成的扩展神殿，这些生物暗示了不同文化和信仰体系中动物的多面力量。这些作品富有象征意义，唤起了一种超越物质世界界限的超然品质。公羊、虎鲸、蛇、豹、鸟、兔子和天鹅都曾出现在他的作品中，自古以来一直是隐喻和同伴，它们的智慧常常指引精神启蒙的道路。在阿尔特米德探索的众多动物中，天鹅是他新作品的焦点。天鹅已化身为乐器，艺术家通过这些乐器将自然与音乐相提并论，强调了它们共同的秩序与无序特质。乐器琴键的七种颜色并非巧合，象征着不同时代和文化的各种参考。在命理学中，七代表精神世界 和物质世界 的结合，而在音乐中，音阶中有七个音符。相反，演奏天鹅乐器的人物戴着头盔遮住了视线，暗示着一种与周围环境的疏离感。艺术家画作中时空网格的存在进一步支持了他们可能来自另一个维度的想法。同样值得注意的是，阿尔特米德曾经强调甚至复制的人类眼睛现在已经消失，连同对艺术家本人的任何提及。在这些新作品中，焦点从自画像转移到戴面罩的人物。Altmejd 的作品通过对看似对立的元素进行综合，揭示了自然与人类、生命与死亡之间的深刻联系。有机形式与合成形式之间的张力创造了一种动态，模糊了自然与人工之间的界限，唤起了一种“令人不安的熟悉感”——一种已知与未知的令人难忘的融合。在这个矛盾的境界中，普通的世界发生了变化，让我们重新思考我们对现实的看法。◾️关于艺术家：大卫·阿尔特米德（David Altmejd，1974 年生于加拿大蒙特利尔）现生活和工作于洛杉矶。他的作品曾在法国巴黎市立现代艺术博物馆举办的大型综合展览《Flux》中展出，该展览巡展至卢森堡现代艺术博物馆和加拿大蒙特利尔现代艺术博物馆（2014-15 年）。2007 年，他代表加拿大参加了第 57 届威尼斯双年展。公共收藏包括纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、渥太华加拿大国家美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、上海龙美术馆和卢森堡现代艺术博物馆等。◾️关于画廊：Xavier Hufkens 是欧洲领先的当代艺术画廊之一。该画廊成立于三十多年前，举办过多代顶尖艺术家和遗产的个展，在布鲁塞尔设有三个分馆，内容丰富多样。该画廊的历史可以追溯到 1987 年，当时 Xavier Hufkens 在布鲁塞尔市中心一个未翻新的仓库里开设了一个画廊空间。在早期，画廊的重点是中期艺术家和新兴艺术家，它因将一些最具影响力的当代艺术家介绍到布鲁塞尔而闻名，当时这些艺术家还不太出名。英国雕塑家安东尼·葛姆雷 (Antony Gormley)仍由该画廊代理，Felix Gonzalez-Torres 和 Rosemarie Trockel 都与 Xavier Hufkens 一起首次在比利时展出。◾️图文致谢：Xavier Hufkens ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-23 0 评论 116 喜欢
全球｜艺术展览 #Xavier Hufkens #Cassi Namoda 展览｜Xavier Hufkens The Equator’s Forfeit◾️ 展览信息：◽️The Equator’s Forfeit◽️艺术家：Cassi Namoda◽️展期：直到2024.11.23◽️空间：Xavier Hufkens◽️地址：St-Georges, 6 rue Saint-Georges, 1050 Brussels,Belgium◾️关于展览：《赤道的丧失》是卡西·纳莫达在该画廊举办的第二次展览，作品在欧洲和美国两个地方创作。纳莫达经常长期访问她的出生地莫桑比克，这些作品以个人经历为灵感，同时反映了更广泛的历史和当代真相。纳莫达梦幻般的画作跨越了时间、大陆、传统和文化，描绘了赤道地区的迷人与幻灭、损失与恢复的画面。展览标题将世界上最具象征意义的分界线之一——南北半球之间的概念分界线——与“没收”的概念联系起来：对不法行为的惩罚；必须付出的代价。它隐喻性地暗示着这条分界线已不再成立，也暗示着模式正在发生变化这一不可避免的事实。这种转变是由殖民主义的影响引发的，但因当今全球南方面临的最紧迫危险——气候变化而加剧。莫桑比克首都马普托等沿海城市尤其容易受到影响。画作《曼吉托之路》描绘了一个正在修补传统稻草屋顶的小男孩，反映了这一主题。 《赤道的没收》中的十幅新画作正是在这样的背景下展开的。◾️关于艺术家：卡西·纳莫达 (Cassi Namoda) (生于 1988 年，莫桑比克马普托) 目前在意大利生活和工作。她的母亲是莫桑比克人，父亲是美国人，她经常旅行，并利用自己的作品探索源自混合血统的文化动态。最近的联展包括ECHO。Wrapped in Memory，安特卫普，比利时 (2023)；收藏艺术的艺术，布鲁日，比利时 (2023) 的 Salon Arents 和爱尔兰沃特福德郡利斯莫尔城堡艺术 (2022) 的女孩女孩女孩。她的作品将于今年秋天在伦敦克兰福德收藏馆 (2024 年 10 月) 和开普敦诺瓦尔基金会 (2024 年 11 月) 的个展中展出。纳莫达的作品还出现在《当我们看到我们》中，这是一场大型综合展览，探索一个世纪以来的泛非洲具象绘画，该展览将于 2025 年春季在布鲁塞尔的博扎尔开幕（之前曾在南非开普敦的蔡茨当代艺术非洲博物馆展出）。她将于 2025 年 2 月参加沙迦双年展（阿联酋沙迦），并将于 2025 年 3 月至 4 月在 NESR 基金会（安哥拉罗安达）驻留。◾️关于画廊：Xavier Hufkens 是欧洲领先的当代艺术画廊之一。该画廊成立于三十多年前，举办过多代顶尖艺术家和遗产的个展，在布鲁塞尔设有三个分馆，内容丰富多样。该画廊的历史可以追溯到 1987 年，当时 Xavier Hufkens 在布鲁塞尔市中心一个未翻新的仓库里开设了一个画廊空间。在早期，画廊的重点是中期艺术家和新兴艺术家，它因将一些最具影响力的当代艺术家介绍到布鲁塞尔而闻名，当时这些艺术家还不太出名。英国雕塑家安东尼·葛姆雷 (Antony Gormley)仍由该画廊代理，Felix Gonzalez-Torres 和 Rosemarie Trockel 都与 Xavier Hufkens 一起首次在比利时展出。◾️图文致谢：Xavier Hufkens ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-28 0 评论 153 喜欢
广场 #Xavier Hufkens #Mark Manders 展览｜Xavier Hufkens Mark Manders◾️ 展览信息：◽️个展◽️艺术家：Mark Manders◽️展期：直到2024.12.21◽️空间：Xavier Hufkens◽️地址：St-Georges, 6 rue Saint-Georges, 1050 Brussels,Belgium◾️关于展览：马克·曼德斯 (Mark Manders) 扩大了他开创性的“自画像作为建筑”项目，在其与画廊的首次展览中增加了多个新房间。参考家庭空间的装置，包括浴室、卧室和工作室，与巨大的和家庭规模的彩绘青铜器、混合媒体雕塑、物品、家具和二维作品一起展出。这场大型展览汇集了多种实践，展现了他作品的深度和广度。曼德斯近四十年来一直在创作他的《作为建筑的自画像》。其基本概念是构建身份和思维，将其视为物理结构，类似于房屋或建筑物。虚构建筑中的每个“房间”——转化为实体画廊空间——都代表着曼德斯性格的不同方面或自传式体验。这里，值得注意的是有两个马克·曼德斯：人和角色，后者是一个虚构的构造。这座建筑永远不会完工；它会无限扩大。房间里布置有家具，摆满了物品。每一个元素都是艺术家精心制作的独特艺术品。早期作品的回响比比皆是，而某些元素可以在多个地方找到。这些细节将曼德斯的作品跨越时间和空间，相互联系在一起，形成了一个庞大的相互关联的参考网络。◾️关于艺术家：马克·曼德斯 (生于 1968 年，荷兰沃尔克尔) 目前生活和工作在比利时龙塞。他将举办两场个展：一场在都灵的桑德雷托·雷·雷包登戈艺术基金会 (2024 年 10 月 31 日至 2025 年 3 月)，另一场在 2025 年的福尔林登博物馆。曼德斯曾于 2013 年代表荷兰参加威尼斯双年展。2019 年，他受公共艺术基金的委托，为纽约中央公园的多丽丝·C·弗里德曼广场创作大型公共雕塑。其他大型户外雕塑装置在明尼阿波利斯的沃克艺术中心和阿姆斯特丹的罗金广场展出。公共收藏包括芝加哥艺术学院、卡内基艺术博物馆、苏黎世美术馆、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、慕尼黑现代艺术陈列馆；其中包括旧金山现代艺术博物馆、明尼苏达州沃克艺术中心等。◾️关于画廊：Xavier Hufkens 是欧洲领先的当代艺术画廊之一。该画廊成立于三十多年前，举办过多代顶尖艺术家和遗产的个展，在布鲁塞尔设有三个分馆，内容丰富多样。该画廊的历史可以追溯到 1987 年，当时 Xavier Hufkens 在布鲁塞尔市中心一个未翻新的仓库里开设了一个画廊空间。在早期，画廊的重点是中期艺术家和新兴艺术家，它因将一些最具影响力的当代艺术家介绍到布鲁塞尔而闻名，当时这些艺术家还不太出名。英国雕塑家安东尼·葛姆雷 (Antony Gormley)仍由该画廊代理，Felix Gonzalez-Torres 和 Rosemarie Trockel 都与 Xavier Hufkens 一起首次在比利时展出。◾️图文致谢：Xavier Hufkens ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-26 0 评论 151 喜欢
广场 #Xavier Hufkens #Empatia #Giorgio Griffa 展览｜Xavier Hufkens Empatia◾️ 展览信息：◽️Empatia◽️艺术家：Giorgio Griffa（乔治·格里法）◽️展期：直到2024.10.26◽️空间：Xavier Hufkens◽️地址：St-Georges, 6 rue Saint-Georges, 1050 Brussels,Belgium◾️关于展览：这是Giorgio Griffa在这里举行的第二次画廊展览，由 Yann Chateigné Tytelman 策展。此次与艺术家合作的新展览名为Empatia，将两组相隔 50 多年创作的作品联系起来，展示了这位意大利画家的出色连贯性、不懈的创造力和持续的创新能力。1967 年至 1968 年间，乔治·格里法一直在以德·基里科 (De Chirico) 的魔幻现实主义精神创作风景画，但在此之前，他的创作方式发生了革命性的变化。他放弃了具象画法，建立了一套他一直坚持至今的创作规程。未上底色的画布平放在地板上。格里法不作任何准备性绘画，而是直接在原始画布上作画，直立着，创造出逐渐占据表面的简单形状。这些标记——水平线、斜线、螺旋、数字、字母或单词——自行组织、组合和组合。新的图案以波浪的形式出现，而其他图案则逐渐消失并重新出现，形成绘画的循环（迄今为止有 13 幅），它们相互作用并相互“污染”，使作品充满了动态、不断发展和几乎音乐般的本质。◾️关于艺术家：乔治·格里法(1936 年生于都灵；在都灵生活和工作) 参加过重要的国际展览，如杜塞尔多夫 Prospekt 展览（1969 年和 1974 年）和威尼斯双年展（1978 年、1980 年和 2017 年），以及卢塞恩艺术博物馆的“视觉化思维过程：意大利青年先锋派”（1970 年）和米歇尔·克劳拉策划的“质疑绘画的画家画展”（1973 年），门兴格拉德巴赫市立博物馆。最近的个人展曾在米兰多洛城堡、圣塞孔多迪皮内罗洛（2024 年）、巴黎蓬皮杜艺术中心（2022 年）、佛罗伦萨罗马别墅（2022 年）、里尔大都会现代艺术博物馆 LaM（2021 年）举办；科利科拉宫，斯波莱托（2020-21）；卡姆登艺术中心，伦敦（2018）；密斯凡德罗豪斯，柏林（2012）；和宏观，当代艺术博物馆，罗马（2011）。◾️关于画廊：Xavier Hufkens 是欧洲领先的当代艺术画廊之一。该画廊成立于三十多年前，举办过多代顶尖艺术家和遗产的个展，在布鲁塞尔设有三个分馆，内容丰富多样。该画廊的历史可以追溯到 1987 年，当时 Xavier Hufkens 在布鲁塞尔市中心一个未翻新的仓库里开设了一个画廊空间。在早期，画廊的重点是中期艺术家和新兴艺术家，它因将一些最具影响力的当代艺术家介绍到布鲁塞尔而闻名，当时这些艺术家还不太出名。英国雕塑家安东尼·葛姆雷 (Antony Gormley)仍由该画廊代理，Felix Gonzalez-Torres 和 Rosemarie Trockel 都与 Xavier Hufkens 一起首次在比利时展出。◾️图文致谢：Xavier Hufkens ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-14 0 评论 142 喜欢
广场 #Xavier Hufkens #Jan Vercruysse #Vie d’Artiste 展览｜Xavier Hufkens Vie d’Artiste◾️ 展览信息：◽️Vie d’Artiste 艺术家的生活◽️艺术家：Jan Vercruysse (贾恩·韦尔克吕斯 )◽️展期：2024.9.13 - 10.12◽️空间：Xavier Hufkens◽️地址：St-Georges, 6 rue Saint-Georges, 1050 Brussels,Belgium◾️关于展览：《艺术家的生活》是该项目的第二章，在韦尔克吕斯去世后，距离他在 Xavier Hufkens 的上一次展览已经过去了十年。这一章重点关注他作为艺术家肖像的作品，这在韦尔克吕斯 活着并仍在创作时很难实现。《艺术家的生活，王子的生活，狗的生活》是一幅早期的丝网印刷作品（1976 年），可以解读为Jan一生的宣言，即全身心投入工作，不计成本或回报。他对语言充满热情，与比利时和佛兰芒身份的关系很暧昧。Jan很少在作品中使用荷兰语，但他欣赏法语、意大利语和英语等外语的感染力，并喜欢玩弄这些语言。《我想像尼采一样度过我的日子》或《我是另一个人，你也是》是策展人安妮·庞泰尼（Anne Pontégnie）选择的另外两个版本： 作为另一种形式的自画像。这些作品与Jan的摄影自画像一起，表达了艺术家无法融入日常生活，而是选择生活在一个人造的艺术领域和不断变化的身份中。在他的摄影自画像中，Jan经常躲在面具后面或在戏剧背景前下棋，一次只存在于一个场景中。◾️关于艺术家：Jan Vercruysse（生于 1948 年，比利时瓦勒海姆；卒于 2018 年，比利时布鲁日）。Vie d'Artiste是这位艺术家与 Xavier Hufkens 的第五次个展，延续了自 1991 年开始的合作。其他个展包括伯尔尼美术馆（1989 年）；埃因霍温 Van Abbemuseum（1990 年、1997 年）；威尼斯双年展比利时馆（1993 年）；密斯·凡·德·罗的克雷费尔德 Haus Lange 和 Haus Esters 博物馆（1995 年）；布鲁塞尔美术宫（1999 年）；杜尔勒 Dhondt-Dhaenens 博物馆（2001 年）和鲁汶 M 博物馆（2009 年）。他的作品被许多重要的美国和欧洲博物馆收藏。◾️关于画廊：Xavier Hufkens 是欧洲领先的当代艺术画廊之一。该画廊成立于三十多年前，举办过多代顶尖艺术家和遗产的个展，在布鲁塞尔设有三个分馆，内容丰富多样。该画廊的历史可以追溯到 1987 年，当时 Xavier Hufkens 在布鲁塞尔市中心一个未翻新的仓库里开设了一个画廊空间。在早期，画廊的重点是中期艺术家和新兴艺术家，它因将一些最具影响力的当代艺术家介绍到布鲁塞尔而闻名，当时这些艺术家还不太出名。英国雕塑家安东尼·葛姆雷 (Antony Gormley)仍由该画廊代理，Felix Gonzalez-Torres 和 Rosemarie Trockel 都与 Xavier Hufkens 一起首次在比利时展出。◾️图文致谢：Xavier Hufkens ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-12 0 评论 161 喜欢
