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展览|GrimmGalleryAlexDordoy◾️展览信息:◽️艺术家:AlexDordoy◽️展期:2024.10.25-12.7◽️空间:GrimmGallery◽️地址:52WALKERST,2NDFLNEWYORK◾️关于展览:GRIMM很高兴推出英国艺术家亚历克斯·多尔多伊(AlexDordoy,1985年出生于英国纽卡斯尔)的新作品个人展《花与时辰》,展览时间为2024年10月25日至12月7日。在他的新系列画作中,多尔多伊从各种图像中汲取灵感,力图捕捉转瞬即逝的沉思和紧张时刻。在这次展览中,多尔多伊回归了熟悉的主题,例如鸟类和旅行海报。每幅画作都在浪漫与险恶之间摇摆不定,整体而言,作品是对此刻世界的间接反映。展览的核心是艺术家的“鸟类画作”,这些画作改编自日本绣眼鸟的库存图像,并像亲密的肖像画一样完成。这些鸟儿被放置在樱花盛开的环境中,以各种姿势和颜色呈现,它们对自然和美丽的浪漫比喻的演绎被一种奇怪的不安感所削弱。它们都体现了转瞬即逝的时刻,并永远被困在其中,静静地等待着。多多伊的绘画风格明亮、饱和,让人想起20世纪80年代,他用Photoshop对每幅源图像进行数字处理,一丝不苟地混合颜色并调整渐变。艺术家在每幅作品中都调整自己的绘画过程,力求最大限度地发挥模糊背景和清晰前景之间的张力,就像用快速快门镜头捕捉每个瞬间一样。多多伊的技术方法具有讽刺意味和距离感,使他的画作具有一种超凡脱俗和令人不安的感觉。展览还包括两幅新的“旅行海报”画作,这是艺术家作品中的另一件固定作品。多尔多伊改编了20世纪中期美国火车公司广告中的图像,被它们传达的运动感和过渡感所吸引。特别是,艺术家指出,题为“逃离城市”的画作中的火车就像一颗“穿越太空,即将冲入虚无的子弹”。在其他作品中,多尔多伊将一张赛跑发令枪的库存图片和一张1920年代的麻袋赛跑黑白照片融合在一起。在前者中,艺术家旨在捕捉赛跑开始前的紧张时刻,同样使用了高饱和度的调色板。在后者中,他使用数字技术模糊了图层并裁剪了源图像,以创建一个中心焦点。通过使用喷枪,他能够突破丙烯酸涂料的界限,同时隐约保留艺术家存在的影子。◾️关于艺术家:亚历克斯·多尔多伊(AlexDordoy,1985年出生于英国纽卡斯尔)现居并工作于英国伦敦。他于2007年获得英国格拉斯哥艺术学院美术学士学位,并于2009年在荷兰阿姆斯特丹DeAteliers完成了驻留项目。最近的个展包括:介词,格拉斯哥现代研究所,2024年;答录机,格林数学,伦敦(英国),2022年;怪物,格林数学,阿姆斯特丹(荷兰),2022年;天气频道,格拉斯哥现代研究所,2021年;废墟是符文,格林数学,纽约,纽约(美国),2020年;夏天的自我,格林数学,阿姆斯特丹(荷兰),2018年;苔藓在做梦,由汤姆·莫顿策划,布莱恩|南方,伦敦(英国),2017年;来自斯瓦尔巴群岛的土壤,格拉斯哥现代研究所,2017年;T型车,格拉斯哥现代研究所,2015年;梦游者,DeAteliers首秀系列,海牙艺术博物馆,2014以及《坚持战胜抵抗》,英国爱丁堡因弗莱斯大厦,2014年。◾️关于画廊:GRIMM是一家国际当代艺术画廊,在阿姆斯特丹(荷兰)、纽约(美国)和伦敦(英国)均设有分部。自2005年成立以来,该画廊的使命就是代表和支持使用各种媒体创作的新兴和中期艺术家。GRIMM代表了30多位艺术家,并举办了MatthewDayJackson和DanielRichter等中期艺术家在荷兰的首次个展。该画廊对新兴声音保持着敏锐的洞察力,并代表了FrancescaMollett、TommyHarrison和MatthiasFranz等艺术家。◾️图文致谢:GrimmGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PerrotinGalleryAlainJacquet&JamesRosenquist◾️展览信息:◽️GroupShow◽️艺术家:AlainJacquet&JamesRosenquist◽️展期:2024.10.29-12.21◽️空间:PerrotinGallery◽️地址:130OrchardStreet,NewYork◾️关于展览:PerrotinNewYork荣幸地推出AlainJacquet&JamesRosenquist作品展,与Kasmin合作,并感谢SophieMatisse和GaïaJacquet-Matisse、MimiThompson和LilyRosenquist。这场全面的展览阐述了Jacquet和Rosenquist富有表现力的作品。这两位艺术家与波普艺术运动最为密切相关,他们是同时代的人,也是有着相似兴趣和实践的朋友。画廊的一楼突出了艺术家对空间的兴趣,而二楼则展出了20世纪60年代的艺术作品。阿兰·雅克(AlainJacquet)和詹姆斯·罗森奎斯特(JamesRosenquist):两位艺术家永远被贴上波普艺术家的标签,但他们的作品(就像大多数优秀艺术家的作品一样)超越了标签。他们出生于20世纪30年代,并于20世纪60年代进入艺术舞台,他们不可避免地受到战后社会变革的影响,法国人后来称之为“辉煌三十年”:这是一个经济扩张和繁荣的时期,但同时也充满了深深的焦虑,其原因包括冷战和随之而来的对核灾难的恐惧。那时也是人类首次进入太空的时代——科幻小说的寓言似乎即将成真——而这又是苏联和美国军事竞争推动的又一努力;同样,乐观与不安交织在一起。难怪两位艺术家的作品中都反复出现对外太空的想象,但奇怪的是,直到太空计划逐渐淡出人们的视线之后才开始出现——雅克是在20世纪70年代,而罗森奎斯特是在1980年左右。◾️关于艺术家:阿兰·雅克(1939年出生于塞纳河畔讷伊,2008年逝世于纽约)在图像复制技术蓬勃发展的时期成为当代艺术家。他孜孜不倦地分析再现方式如何影响观众的目光。从他的第一幅抽象画到机械生成的画作(通过丝网印刷或计算机),他在整个职业生涯中不断尝试各种技术,创作出令人印象深刻的各种形式和媒体作品。雅克遵循多种原则,在抽象与具象之间的考察、集体和个人记忆中的“潜在形象”以及对当代流行文化和博物馆展示的标志性作品图像的挪用方面展现了令人难以置信的创造力。为了探索宇宙的基本规律,雅克通过碎片化和倍增以及使用带有讽刺意味和创新的微妙模糊性来研究独特图像的“爆炸”。詹姆斯·罗森奎斯特是战后美国艺术界最重要的画家之一,他被誉为波普艺术一代的创始人,彻底改变了平面文化和艺术界的面貌。罗森奎斯特通过早期的商业和广告牌作品磨练出专业的视觉传达技巧,他以创作出具有强烈冲击力的画作而声名鹊起,这些画作充满了文化评论,探讨了从社会、科学和政治到浪漫、宇宙和存在主义的主题。已故美国策展人沃尔特·霍普斯将他的作品描述为“视觉诗歌”。◾️关于画廊:埃马纽埃尔·佩罗登(EmmanuelPerrotin)于1990年21岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起,他开设了18多个不同的空间,旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作,有些艺术家已经合作了25年以上,帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约20个重要的全球艺术博览会(巴塞尔艺术展(香港、迈阿密、巴塞尔)、弗里兹(伦敦、纽约)、FIAC(巴黎)、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等)。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
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展览|SprüthMagersNativeManson◾️展览信息:◽️NativeManson◽️艺术家:ArthurJafa◽️展期:2024.9.14-12.14◽️空间:SprüthMagers◽️地址:OranienburgerStraße1810178BerlinGermany◾️关于展览:三十年来,阿瑟·贾法(ArthurJafa)形成了一套充满活力的艺术实践,包括电影、文物和事件,这些艺术实践参考并质疑黑人存在的普遍和具体表达。NativeManson是这位艺术家在洛杉矶举办的首次大型展览,由SprüthMagers代理,Jafa正是在这座城市开启了他的电影制作人和艺术家生涯。展览通过近期的墙面作品、雕塑和动态影像,包括他的最新电影《BG》(2024),突出展示了他实践的广泛性。观众在展览中看到的第一件作品是《BG》,它将马丁·斯科塞斯的《出租车司机》中的镜头(特别是结尾那场令人心碎的妓院枪战)与重新剪辑和重新拍摄的片段无缝融合,这些片段操纵了原片的图像和声音。在贾法的手中,《出租车司机》的主角特拉维斯·比克尔(罗伯特·德尼罗饰)经历了一系列杀害黑人皮条客和嫖客的事件,而不是斯科塞斯电影中出现的白人角色,希望“拯救”青春期前的艾瑞斯(朱迪·福斯特饰)。其他近期影片展示了贾法对蒙太奇的敏锐眼光,通过按顺序排列一张又一张的图像产生了强烈的共鸣和意义——其中许多图像都取自他收集的大量图像,这些图像为他的许多实践提供了信息。◾️关于艺术家:三十多年来,亚瑟·贾法(*1960)创作的图像反映并剖析了黑人身份在当代文化中的现实、建构和影响——无论是在美国还是其他地区。通过挪用策略以及对工业和其他现有材料的抒情处理,他的电影、绘画、雕塑和装置将不同的来源融合在一起,通过并置的力量揭示它们之间尖锐的差距和联系,并邀请观众与他一起见证黑人经历的历史、残酷和美丽。贾法职业生涯的大部分时间都在洛杉矶度过,他出生并成长于密西西比州图珀洛和密西西比三角洲之间,在那里他体验了美国南部黑人成长的方方面面。他在霍华德大学学习建筑和电影制作——这两个专业继续影响着他对物理和电影空间的编排——并作为一名摄影师取得了早期的成功,包括开创性的电影《尘埃之女》(1991年),他与当时的搭档、导演朱莉·达什共同创作了这部电影,并在圣丹斯电影节上获得了最佳摄影师奖。◾️关于画廊:SprüthMagers从德国科隆的根基发展成为一家国际画廊,致力于展示开创性的现代和当代艺术。SprüthMagers的画廊位于柏林米特区、伦敦梅菲尔区、洛杉矶奇迹大道和纽约曼哈顿,并在科隆、香港和首尔设有办事处,与构成其名册核心的国际艺术家的工作室和社区保持着密切联系。 该画廊以其严谨的策展方式和对其代理艺术家的深切和持久的奉献而闻名,近四十年来,该画廊与世界各地的博物馆和策展人建立了密切的合作关系。同时,它继续其委托新学术研究和创作创新艺术家书籍和目录的传统。SprüthMagers目前与70多位艺术家和遗产管理人合作。在继续与SterlingRuby和KaraWalker等中期艺术家合作的同时,画廊还定期扩大其项目范围,引进曹斐、CyprienGaillard、AnneImhof、PamelaRosenkranz和AnaliaSaban等崭露头角的年轻艺术家。该项目还包括已故RichardArtschwager和HanneDarboven、ReinhardMucha、SengaNengudi、BridgetRiley、FrankStella等长期有影响力的艺术家。◾️图文致谢:SprüthMagers◾️媒体合作:everyart20
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EliavaBazaar-TerraViva建筑竞赛▪️大赛介绍埃利亚瓦市场坐落在第比利斯的街道上,是一个繁华的避风港,商业和文化交织在一起。其迷宫般的道路编织着生计、复原力和社区纽带的故事。然而,最近有关搬迁这个标志性市场的讨论引起了长期供应商和顾客的担忧。随着讨论围绕着不同的选择——从重建到搬迁到不同地点的可能性——Eliava的本质超越了单纯的经济指标。它代表了第比利斯历史中根深蒂固的文化遗产,培养了社区意识和传统意识。问题的核心在于保护埃利亚瓦现有的位置,一个沉浸在城市故事中并被几代人珍惜的地方。保护其本质不仅是为了解决眼前的问题,也是为了维护第比利斯文化特征的基石。▪️参赛资格▫️该竞赛向学生、建筑师、设计师、城市规划师、工程师、艺术家、制造商、活动家以及任何对建筑设计感兴趣的人开放。▫️参赛者可以个人或团队形式参赛,团队成员数量不受限制。▫️团队可以由不同国籍的成员组成,并且不受居住国家的限制。▫️如需注册并了解完整简介,请访问官方网站。▪️大赛奖励奖金池:8.000€一等奖:3.000€二等奖:1,500€三等奖:1.000€10项金奖:每项250欧元10位荣誉奖:每人1张免费竞赛优惠券30位入围者▪️报名方式官网报名https://www.terravivacompetitions.com/eliava-bazaar-competition-2024/▪️报名费69欧元——“提前”注册:2024年9月16日至2024年11月22日89欧元——“标准”注册:2024年11月22日至2024年12月20日109欧元——“延迟”注册:2024年12月20日至2025年1月24日▪️截止日期2025年1月24日▪️联络方式详情请至官网查询▫️欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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2024年iJungle插画奖▪️大赛介绍▫️2024年iJungle插画奖是一项旨在庆祝世界插画艺术的比赛。它位于欧洲,向世界各地的插画家、机构、代表、学生和教师开放。▫️iJungle2023有6个类别:书籍、社论、漫画、商业、新人才(学生)、自我宣传。由一些世界上最好的插画家和艺术总监组成的评审团将选出获奖者。所有获奖者都将在iJungle2024年度插画展上展出!▪️参赛资格iJungle插画奖向世界上任何国家的插画作品开放。从2021年至2024年期间首次创作或出版的作品均有资格参赛。每位插画师最多可提交5幅作品,适用于所有类别。▪️评分标准书:插图作品以儿童、青少年和成人的印刷和数字图画书、教科书的封面、插图、互动书籍、小说和非小说作品、杂志、艺术家书籍的形式委托制作。社论:委托为印刷和数字杂志、报纸、粉丝杂志和其他出版物创作的插图作品。包括文章、新闻、漫画、政治讽刺、报告等的插图。商业的:以印刷或数字广告、商品推销、海报、贺卡、年报、包装、小册子、传单、日历、玩具、乙烯基玩具、毛绒玩具、CD、DVD、唱片套、邮票、棋盘游戏、已商业委托制作的动画或网站等。新人才(学生):向所有国家的所有插图学生开放。自我推销:未发表的作品、画廊艺术、个人或实验作品、委托但未由专业人士发表的作品漫画:以印刷或数字漫画和图画小说的形式委托的插图作品(最多发送5个插图/页)。▪️大赛奖励1BestoftheBest2500美元奖金(从一位金牌得主中选出)每个类别最多1枚金牌(6枚金牌)每个类别最多20个优异奖(最多140个优异奖)。所有获奖设计师都将获得获奖证书。金牌得主将通过广泛的社交媒体宣传接受专门针对他们工作的采访。▪️报名方式官网报名https://www.ijungleawards.com/▪️报名费单张图片参赛者/学生:每幅作品上传一次收费25美元学生最多可以发送5张图片多张图片参赛:每张图片最多可上传五(5)张相关图片,费用为48美元。▪️截止日期2024年11月17日▪️联络方式▫️主办单位:iJungleAwards▫️联络人:iJungleAwards▫️联络人信箱:ijungleawards@gmail.com▫️欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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展览|里森画廊《EnglishPainting》◾️展览信息:◽️《EnglishPainting》◽️艺术家:德克斯特·达尔伍德 (DexterDalwood) ◽️展期:2024.9.27-2024.12.14◽️空间:里森画廊伦敦◽️地址:London27BellStreet◾️关于展览:里森画廊首度呈现德克斯特·达尔伍德 (DexterDalwood) 的个展,艺术家藉此回归故土,反思自己身为一名“英国”画家的意义所在。达尔伍德曾于2017年在墨西哥参与驻留项目,并从2022年起搬到墨西哥生活和创作。在较为遥远的地域,他开始重新思考自己与英国艺术史的联系,以及七八十年代他在英国成长过程中的文化环境。本次展出的一系列新作 (皆创作于2023年至2024年) 既体现出传统流派的风格,如风景画、马匹肖像;也探讨了二十世纪的文化运动,如布鲁姆斯伯里派和波普艺术,都探讨着一个问题:国民身份能否在艺术中得到断定定夺与升华?◾️关于艺术家:德克斯特·达尔伍德 (DexterDalwood) 是近三十余年来公认的当代历史绘画大师。他的实践既发展了他所选择的媒介语言和叙事,也深知历史的重量,于是将现实事件转化为想象中的复杂景观。他对过去艺术流派的深刻理解与参考,已经演变成了一种独具特色的个人风格:他不拘泥于具象艺术的传统,而更倾向于荒芜不定的空间感、变幻莫测的尺度和压缩的画面。…德克斯特·达尔伍德1960年出生于英国布里斯托,现于墨西哥城工作和生活。2017年,达尔伍德在墨西哥瓦哈卡参与驻留,并于返回伦敦后创作了系列作品《AnInadequatePaintedHistoryofMexico》。该系列作品于2021至2022年参与巡回展览「EstoNoMePertenece」,于瓦哈卡圣奥古斯丁艺术中心及墨西哥国家美术馆呈现。◾️关于美术馆:里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊,1967年创立于伦敦。◾️图文致谢:里森画廊◾️媒体合作:everyart2021
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