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动物美术比赛AnimalsFineArtCompetition▪️大赛介绍BlueKoi艺术奖继续在全球庆祝视觉艺术的多样性和卓越性。动物主题接受所有媒材和风格,例如传统艺术、混合媒体、数位艺术、雕塑和摄影。我们邀请您参加我们即将举行的动物主题艺术展,在这里您可以与全球观众分享您独特的视野和创造力。▪️参赛资格▫️国际动物艺术展探索所有动物的美丽。使用您选择的媒介来唤起激发灵感的感受、情绪和故事。欢迎所有2D和3D视觉艺术(绘画、混合媒体、摄影、数位和雕塑)。▫️比赛向世界各地的艺术家开放,无论其背景、技能水平或风格如何。▫️所有申请人必须年满18岁。▪️活动日程▫️报名截止日期|2024年11月30日▫️得奖者通知|2024年12月7-9日▫️展览开始|2024年12月15日▪️报名方式官网报名https://koisartistaward.com/animals-online-art-competition/▪️活动奖励▫️第一名得主可获得100美元现金奖励。▫️第一名、第二名和第三名获奖者将在网站和我们的社交媒体管道上获得认可。▫️此外,还将颁发优异奖和荣誉奖。展览将包括艺术家的姓名、作品名称以及网站或电子邮件连结。我们将为所有参与者提供广泛的媒体报告和网站线上宣传,确保他们的才华和艺术作品广泛曝光。竞赛的获奖者将获得数位证▪️联络方式▫️主办单位:BlueKoiGallery▫️联络人:BlueKoiGallery▫️联络人信箱:wordpress@example.com▫️欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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11.7新华网◻招聘岗位:01-新媒体编辑02-短视频制作人员◻工作地点:北京◻投递邮箱:xinhuanetci@foxmail.com1213518703@qq.com◻邮件标题:姓名+学校+专业+-EveryArt艺术全媒体平台01-新媒体编辑◻工作内容:1、根据财经热点策划选题、写作;2、负责微信公众号、微博日常运营◻能力要求:1、对待工作认真负责,态度端正谦虚;2、关注财经热点,具有较强的新闻敏感性、出色的文字功底和创造力;3、新闻传播、经济学专业背景优先,有微信公众号、微博运营和写作经验者优先。02-短视频制作人员◻工作内容:短视频拍摄制作,包括脚本写作、视频拍摄、素材筛选、剪辑、包装等。◻能力要求:1、抖音、快手、视频号等短视频平台深度用户;2、熟练使用视频剪辑软件,视频、动画、广告、新闻传播、中文、广电、新媒体等相关专业学生优先;3、有较强的理解、学习、沟通能力,有责任心,能吃苦耐劳;4、实习时间不少于3个月。实习地点:北京市西城区宣武门西大街129号金隅大厦新华网总部实习待遇:1、实习结束表现合格,获得新华网实习证明;2、在中央新闻单位接受业界前沿的专业训练,掌握专业的新媒体技能3、表现优异者,可优先考虑录用。◻机构介绍:新华网是国家通讯社新华社主办的综台新闻信息服务门户网站,是中国最具影响力的网络媒体和具有全球影响力的中文网站。新华网财经新媒体矩阵,是新华网在财经领域的权威、专业、快速、深度门户类财经新媒体社交平台。现面向高校招聘实习生。
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11.7声音图书馆SoundLibrary◻招聘岗位:01-店面运营02-媒介PR◻工作地点:东莞、珠海◻投递微信:W_px1222,(备注“应聘+职位”-EveryArt艺术全媒体平台添加)01-店面运营◻工作内容:1、学习、参与、负责线上线下销售;做到熟悉唱片内容,熟练使用音频设备,熟知文创周边的设计含义;2、主动和顾客交流,明晰并及时响应对方诉求,推荐适合对方的产品;3、协助上级进行店面调整,包括但不限于商品陈列维护、上下架、补货等;4、熟练操作收银系统,制作当日数据报表;5、根据店面经营情况策划营销活动;提升门店影响力及转化率;6、门店日常维护,包括但不限于店面清洁、样品检查更新,发现问题及时反馈,并提出改进建议等。7、无不良嗜好及犯罪记录。◻能力要求:1、热爱音乐,最好从小就有听独立音乐的习惯,积累丰富,乐于分享;2、擅长将不同音乐专辑以某种内在逻辑进行分类(如情绪、调性等);3、对了解各类音频设备的操作和原理有兴趣并愿意持续学习;4、善于沟通,能理解他人表达背后的需求和动机,愿意服务他人。02-媒介PR◻工作内容:1、筛选达人:依据月指标于小红书、抖音、B站等媒体平台寻找博主,对账号的数据真实性有基本判断,依据账号情况提出合适的合作方案,并进行沟通。2、内容创作&审核:能独立创作文案和脚本,审核并依据平台特性与产品特点优化合作达人所提交的内容,并跟进执行效果。3、数据分析:以电商销量访问量转化率为结果,对已投放内容效果进行数据分析总结,测试出不同达人和内容的转化率,并改进优化。4、关系维护:对优质达人进行关系维护,降低投放成本,提升推广效果,长期深度合作。◻能力要求:1、了解小红书/抖音/b站/知乎等平台等规则和动态;2、具有较高的情商与较强的沟通能力,能精准分析出对方诉求;3、能有稳定情绪和抗压能力,认真耐心,高度责任心;有经验者优先考虑。工作地点:南城万科769文化创意园一栋二楼218-220巫工作室◻机构介绍:声音图书馆是国内最专业最全面的正版有声内容下载网站:网站涵盖了相声、评书、小说、地方戏剧等海量内容,高清晰音质,均为官方正版授权,它是由雅兰仕强强联合权威媒体,为广大消费者提供的内容服务,全面、系统、便捷、统一、完美的解决消费者在使用过程中“听”的难题,是外加的一种内容的服务。
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展览|DavidZwirnerTheGibraltarProjects◾️展览信息:◽️TheGibraltarProjects◽️艺术家:FrancisAlÿs◽️展期:2024.11.7-12.14◽️空间:DavidZwirner◽️地址:519&525West19thStreetNewYork◾️关于展览:卓纳画廊很高兴在纽约西19街519号和525号举办弗朗西斯·埃利斯的展览。展览将展出这位艺术家广受好评的系列作品《未到河边别过桥》,这是埃利斯十多年来在纽约首次举办的展览,该系列作品包括他从2006年开始创作的一系列作品,源自他多年来为建造横跨直布罗陀海峡的大桥所做的努力。本次展览标志着这一系列奠基性作品首次在纽约展出,此前这些作品曾在欧洲、亚洲、中东、北美和南美的博物馆展出。◾️关于艺术家:比利时出生的弗朗西斯·埃利斯(生于1959年)以其在纪录片、绘画、素描、表演、二维动画和视频等多种媒体领域的深入项目而闻名。通过他的实践,埃利斯始终将他独特的诗意和富有想象力的敏感性引向以日常生活的观察和参与为中心的人类学和地缘政治问题。艺术家本人曾将他的作品描述为“一种由情节、隐喻或寓言组成的散漫论证”。埃利斯出生于安特卫普,最初接受的是建筑师培训。1986年,他搬到了墨西哥城,并在那里继续生活和工作。正是他所居住的国家的城市化和社会动荡问题促使他决定成为一名视觉艺术家。自2004年以来,这位艺术家的作品一直由大卫·卓纳画廊代理,他曾在2007年和2013年在画廊的纽约空间举办过两次个展。2016年,华雷斯城项目标志着他在大卫·卓纳画廊伦敦空间的首次个展,2021年,个展《到河边前别过桥》在该画廊的巴黎空间展出。◾️关于画廊:卓纳画廊是一家当代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港均设有分部,目前代理70多位艺术家和遗产。该画廊举办过各种媒体和流派的创新、独特和先锋展览。卓纳画廊活跃于一级和二级市场,帮助培养了当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯,并长期代理着一批来自世界各地的艺术家。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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展览|Hauser&WirthThevisibleandtheinvisible◾️展览信息:◽️Thevisibleandtheinvisible◽️艺术家:ThorntonDial◽️展期:2024.11.2-1.11◽️空间:Hauser&Wirth◽️地址:NewYork,22ndSt◾️关于展览:从11月2日开始,我们将举办已故美国大师桑顿·戴尔(1928–2016)的大型绘画和组合展览,展出他非凡职业生涯中各个时期的主要作品。展览以对戴尔的批评文献史为蓝本,并借鉴托妮·莫里森和阿米里·巴拉卡等杰出作家的见解,力求突出戴尔作为有力的物理作品(“可见”)创作者的成就,同时揭示驱动他的生活和艺术的经常被掩盖的系统性创伤和排斥模式(“不可见”)。包括三十多年来未曾展出的作品,“可见与不可见”将重新向参观者介绍具有不可否认的力量和持续相关性的作品。◾️关于艺术家:桑顿·戴尔直到50多岁才开始创作艺术,但他利用从废金属和木头到碎布和磨损的绳子等各种材料,结合油画呈现的半抽象图像,形成了一套高度原创的视觉词汇。他的作品采用万物有灵论的符号和常常令人回味的标题,表达了对阿拉巴马州非裔美国人所面临的乐观与绝望的双重意识。阿拉巴马州是美国最贫穷的州之一,有着残酷的压迫和使黑人居民贫困的历史。戴尔的绘画创作源于他一生所从事的劳动密集型工作,先是在阿拉巴马州农村当农场工人和儿童佃农,后来在工业城市贝塞麦当钢铁工人。戴尔是最早也是最重要的获得阿拉巴马州黑带的视觉艺术家,他在没有机构支持或正式认可的情况下取得了这一成就。他也是伯明翰/贝塞麦地区年轻一代艺术家的重要艺术导师,包括他的表弟罗纳德·洛克特(RonaldLockett),以及其他人的重要同行,如朗尼·霍利(LonnieHolley)和乔·明特(JoeMinter)。与罗伯特·劳森伯格(RobertRauschenberg)的《组合》一样,戴尔的作品经常同时涉及墙壁和地板,将绘画和雕塑融合在一件作品中。戴尔开创了一种源自庭院展览的拼贴形式——即由南方各地的黑人制作的庞大户外装置,用来装饰他们来之不易的财产。◾️关于画廊:豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万·沃斯(IwanWirth)、玛努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)和乌尔苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在苏黎世创立,合伙人兼总裁马克·帕约特(MarcPayot)于2000年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业,代理超过90位艺术家和艺术遗产,这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用,也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢:Hauser&Wirth◾️媒体合作:everyart2021
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展览|SeanKellyArtificialis◾️展览信息:◽️Artificialis◽️艺术家:LaurentGrasso◽️展期:2024.10.25-12.21◽️空间:SeanKelly◽️地址:BurlingtonArcade,London◾️关于展览:肖恩·凯利(SeanKelly)很高兴宣布将举办洛朗·格拉索(LaurentGrasso)与画廊的第六次个人展览《Artificialis》。格拉索的作品模糊了时间性的界限,结合历史参考和未来预期,创造出新的、模糊的现实。展览将展出格拉索的电影《Artificialis》和《兰屿》的美国首映,以及与每部电影相关的两组新画作。其中一幅画的灵感来自19世纪杰出的美国艺术家弗雷德里克·埃德温·丘奇(FredericEdwinChurch)令人回味的哈德逊河流域风景画。展览直面了当今世界的快速变化和生存挑战,人类文化对自然的影响如今已不可磨灭;它将观众置于一个质疑真实与人造之间的区别的境界中。电影《ARTIFICIALIS》源于法国巴黎奥赛博物馆的邀请,该博物馆邀请格拉索制作一件大型作品,以响应博物馆以达尔文遗产和对自然的感知为中心的展览。这两个展览于2021年同时在博物馆展出,在历史和当代的探索视角与我们对自然世界的理解之间建立了对话。格拉索的电影探讨了21世纪的探险家如何使用现代工具记录世界,融合现实世界和虚拟世界,以展望后人类世的未来。《ARTIFICIALIS》采用激光雷达扫描仪和高光谱相机等先进视觉仪器制作,生成的图像模糊了现实、自然和人造。这部电影挑战了在超连接世界中探索的可能性,这个世界由卫星绘制,在空间和时间上被压缩,质疑了传统的异国情调观念。格拉索将其描述为“电影机器”,它像代码一样进化,从世界中提取信息作为数据库,聚焦自然因人类影响而变异的地区。音乐家沃伦·埃利斯在实时观看电影时创作了配乐,为电影增添了动态层次,而M/M的图形创作则增添了未来主义的维度。◾️关于艺术家:劳伦特·格拉索1972年出生于法国,对电磁能、无线电波和自然现象等科学相关的视觉可能性十分着迷。格拉索探索了这些科学在超自然现象中的应用,超自然现象是18世纪科学家和哲学家最喜爱的话题,在维多利亚时代经常被用作客厅娱乐。格拉索将电影和艺术史中精选的图像融入视频、雕塑、绘画和素描中,重现人类和自然现象,建立超现实和模糊的时间和空间对比。格拉索经常故意操纵图像,将独特和不寻常的视角强加到他的主题上,从而颠覆观众接受他们所看到的东西的本能。不断变化的视角是格拉索审美感性的核心——用格拉索的话来说,“这个想法是构建一个浮动的视角,从而创造与现实的差异。我们从一个视角转向另一个视角,这也是我们制造意识状态的方式。”◾️关于画廊:自1991年成立以来,肖恩·凯利画廊就因其多元化、智力驱动的项目和备受推崇的艺术家阵容而受到国际认可。该画廊因其高水准的展览项目和与世界各地许多最重要的文化机构的合作而受到国际关注。该画廊在默瑟街43号开设了第一个公共空间。在这些成长时期,它以多元化、智力驱动、非传统的展览而闻名。最初代表的艺术家名单包括玛丽娜·阿布拉莫维奇、詹姆斯·卡塞贝尔、卡勒姆·英尼斯、约瑟夫·科苏斯和朱利昂·萨门托(1948-2021),他们至今仍在该画廊代表,体现了画廊致力于展示重要且具有挑战性的当代艺术的承诺。◾️图文致谢:SeanKelly◾️媒体合作:everyart2021
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