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展览|Hauser & Wirth The visible and the invisible

◾️ 展览信息:
◽️ The visible and the invisible
◽️艺术家: Thornton Dial
◽️展期:2024.11.2-1.11
◽️空间:Hauser & Wirth
◽️地址:New York, 22nd St

◾️关于展览:
从 11 月 2 日开始,我们将举办已故美国大师桑顿·戴尔 (1928 – 2016) 的大型绘画和组合展览,展出他非凡职业生涯中各个时期的主要作品。展览以对戴尔的批评文献史为蓝本,并借鉴托妮·莫里森和阿米里·巴拉卡等杰出作家的见解,力求突出戴尔作为有力的物理作品(“可见”)创作者的成就,同时揭示驱动他的生活和艺术的经常被掩盖的系统性创伤和排斥模式(“不可见”)。包括三十多年来未曾展出的作品,“可见与不可见”将重新向参观者介绍具有不可否认的力量和持续相关性的作品。

◾️关于艺术家:
桑顿·戴尔直到 50 多岁才开始创作艺术,但他利用从废金属和木头到碎布和磨损的绳子等各种材料,结合油画呈现的半抽象图像,形成了一套高度原创的视觉词汇。他的作品采用万物有灵论的符号和常常令人回味的标题,表达了对阿拉巴马州非裔美国人所面临的乐观与绝望的双重意识。阿拉巴马州是美国最贫穷的州之一,有着残酷的压迫和使黑人居民贫困的历史。戴尔的绘画创作源于他一生所从事的劳动密集型工作,先是在阿拉巴马州农村当农场工人和儿童佃农,后来在工业城市贝塞麦当钢铁工人。戴尔是最早也是最重要的获得阿拉巴马州黑带的视觉艺术家,他在没有机构支持或正式认可的情况下取得了这一成就。他也是伯明翰/贝塞麦地区年轻一代艺术家的重要艺术导师,包括他的表弟罗纳德·洛克特 (Ronald Lockett),以及其他人的重要同行,如朗尼·霍利 (Lonnie Holley) 和乔·明特 (Joe Minter)。与罗伯特·劳森伯格 ( Robert Rauschenberg)的《组合》一样,戴尔的作品经常同时涉及墙壁和地板,将绘画和雕塑融合在一件作品中。戴尔开创了一种源自庭院展览的拼贴形式——即由南方各地的黑人制作的庞大户外装置,用来装饰他们来之不易的财产。

◾️关于画廊:
豪瑟沃斯画廊于 1992 年由伊万·沃斯 (Iwan Wirth)、玛努埃拉·沃斯 (Manuela Wirth) 和乌尔苏拉·豪瑟 (Ursula Hauser) 在苏黎世创立,合伙人兼总裁马克·帕约特 (Marc Payot) 于 2000 年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业,代理超过 90 位艺术家和艺术遗产,这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用,也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 

◾️图文致谢:Hauser & Wirth
◾️媒体合作:everyart2021
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