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展览|BLANKGallery《水平对置》◾️展览信息:◽️《水平对置》◽️艺术家:朱湘闽◽️展期:2024.11.6-2024.12.5◽️空间:BLANKGallery上海◽️地址:上海普陀区莫干山路50号M50艺术园17号楼102室 ◾️关于展览:BLANKgallery上海将于11月6日至12月5日欣然呈现艺术家朱湘闽在画廊的首次个展:水平对置。展出从2023年初创作至今的17件绘画作品。展览将与电子音乐人GUAN合作呈现,形成音乐与绘画之间互相解析、互相衬托的独特观看方式。新系列作品从雅克·戈蒂埃·达戈蒂著作“解剖天使”作为原点。艺术家起初通过对于这件作品重复描摹的方式试图对原稿及其含义象征性“占有”,在描摹的过程中一种新的体会和感受被启发,最终提炼出新的绘画重点和演绎方式。新的绘画语言承接朱湘闽一直以来对于解剖学系统性的关注和研究,与生活体验相结合,诞生出崭新的内容和充满空间感的方向。水平对置作为创作过程中的核心概念,来自于艺术家将解剖学、水平对置发动机的动态关系,当下生活的密集信息在环境中快速传递和穿越身体的体验,以及宗教感和神性的美学形象进行对比,通过提取其中象征性的符号,最终这些跨学科的话题向艺术家显化出水平对置的整体性。◾️关于艺术家:朱湘闽ZhuXiangmin1989年出生于湖南,本科及硕士皆就读于中国美术学院油画系,2012年本科毕业,2015年硕士毕业。现工作生活于杭州。个展经历:“像蝴蝶一样飞”,陶谷公园TOKUGallery,南京,2023;“带电的身体”,狮語画廊,上海,2018;“一个形象,一个幻想”,蜂巢当代艺术中心,北京,2016;“格物·志”,圣点空间,北京,2015。◾️关于美术馆:自2010在上海创立以来,BLANKgallery以中国新兴艺术家为主,放眼至亚洲及全球,发掘,聚集新生代具有创造力和潜力的先锋艺术家,持续呈现具有实现性及前瞻性的展览和项目。◾️图文致谢:BLANKgallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|Fotografiska影像艺术中心《本然真我,假面人生》◾️展览信息:◽️《本然真我,假面人生》◽️艺术家:伊莉莎维塔·波罗迪娜◽️展期:2024.11.7-2025.2.16◽️空间:Fotografiska影像艺术中心◽️地址:上海市静安区光复路127号◾️关于展览:继Fotografiska斯德哥尔摩馆、柏林馆及纽约馆之后,波罗迪娜即将在上海呈现其最新个展《本然真我,假面人生》,带领中国的观众进入一个充满超现实主义、象征主义和实验时尚元素的“镜像世界”,体验一场关于自我、身份和情感的深度探索。波罗迪娜表示,本次展出的作品探讨了我们如何向他人展示自己以及我们隐藏的个性多面性。“它关注的是我们所戴上的角色,以及我们为使他人或我们自己的生活体验变得更容易、更易于理解而创造的面具”。 ◾️关于艺术家:出生于俄罗斯的伊莉莎维塔·波罗迪娜在少年时随父母移居德国,异国他乡的成长环境让她感到迷茫和疏离,她尝试在艺术表达中寻找自我。在成为摄影师之前,她在临床心理学领域研究并工作了将近七年,波罗迪娜坦言,“这也是我尝试去理解并感知自我的方式”。 当意识到这条道路并不能完全满足自己的人生诉求,她决定投身于摄影世界,“我义无反顾地一头扎进了摄影,任由自己唤起真实自我意象,而不是别人想象中的我。可以说,我的大部分成就都得益于这种坚定的信念和决绝的态度。”如今,我们在波罗迪娜的作品中依然可以看到许多心理学意象的痕迹,借助于玻璃、镜子、金属表面切割或是扭曲画面,她的作品中时常饱含平静又强烈的情绪,通过大胆浓烈的色彩和极具个人风格的构图,她编织出了一个个极富冲击力的迷人宇宙。◾️关于美术馆:来自瑞典斯德哥尔摩的Fotografiska,是当代影像、艺术和文化生活的国际性地标,始终致力于向公众呈现全球顶尖的影像作品、重新定义当代影像艺术新体验,同时也关注来自中国本土和亚洲地区的影像艺术创作者,旨在塑造充满活力、创新与包容的国际性文化艺术社区。Fotografiska影像艺术中心提供精心策划的展览、活动、音乐派对、沙龙主题讲座等一系列文化活动,以提升中国本土艺术家的国际知名度,在全球舞台上展现其才华。冰淇淋店、咖啡馆、露天酒吧和餐厅等生活消费场所也遍布展馆内的四层楼空间。Fotografiska影像艺术中心日常将开放至深夜11点,观众可以更灵活安排时间探索和体验。◾️图文致谢:Fotografiska影像艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|LissonGalleryDrawings◾️展览信息:◽️Drawings◽️艺术家:AnishKapoor◽️展期:2024.11.2-1.25◽️空间:LissonGallery◽️地址:Shanghai◾️关于展览:安尼施·卡普尔(AnishKapoor)于里森画廊上海空间举办的首次个展呈现一系列近期纸本水粉绘画。卡普尔以其对材料的严谨实验,和唤起不可思议的感官体验的能力而闻名全球,他的作品将雕塑和绘画实践巧妙融合,打破了风格流派的界域。作为奠定英国和全球当代艺术史的重要人物,他的创作扭曲物理空间,探寻形成视觉感知的神秘过程。本次展出的这组新作色彩丰富——从深沉的紫色和蓝色,到如火焰般绚烂的黄橙红三色,未知的力量仿佛从莫名的黑暗之中浮现。展出的作品聚焦卡普尔实践的核心主题虚空,画面中弥漫着明与暗、内与外的张力。卡普尔以充满力量和感染力的笔触为每件作品注入鲜活的色调,画作似乎在否定外在表面此概念的同时,转而邀请观者思考其内在的深度。独特的用色传递出肉身脏腑的深邃感,近似自然生物和建筑的形态仿若开口、裂缝、窗棂和管道,在难以穿透的境界中逐渐消解殆尽。一种直接且强烈的情绪充斥着作品,在画面的中心激起了超脱的光芒,一丝迸发而出的明亮曙光。卡普尔对颜料的运用极富能量和活力,唤醒了一种动态感和未经修饰的原始力量,这正是艺术家在实践中对光线、深度和情感探索的典型体现。卡普尔的作品常常吸引观者从内省的角度出发,与色彩、形式和空间密切互动。展出的作品充满生气,画面中央大多都有一个黑暗虚空的形态,并嵌于散发着光芒的背景中;亦或相反,闪烁着光芒的虚空之相在漆黑的山形中隐现。背景、前景和内部空间之间的强烈交互暗示着无限的深度,将观者向内拉扯。周围的蓝色、土绿和红色笔触激起蓬勃的生命力,仿佛空相正从景观中跃出、消亡。◾️关于艺术家:安尼施·卡普尔(AnishKapoor)被认为是当今最具影响力的艺术家之一。卡普尔以公共雕塑而闻名,这些雕塑既是形式上的冒险,也是工程上的壮举。他在众多作品中游走于截然不同的尺度之间。巨大的PVC表皮,拉伸或放气;凹面镜或凸面镜的反射吸引并吞噬观众;在石头上雕刻凹槽并涂上颜料以使其消失:这些空隙和突起唤起了存在与缺失、隐藏与启示的深刻形而上学两极。例如,卡普尔20世纪80年代初的几何形状从地面升起,看起来像是由纯颜料制成的,而粘稠的血红色蜡雕塑始于21世纪初——动态且自生——破坏了它们自己的表面并打破了画廊环境的宁静。这与古代世界的神话——印度、埃及、希腊和罗马——以及现代神话产生了共鸣。安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买,现生活和工作于伦敦和意大利威尼斯。他曾就读于伦敦霍恩西艺术学院(1973-77),随后在伦敦切尔西艺术学院攻读研究生(1977-78)。最近的个展包括巴西圣保罗马塔拉佐城(2024);英国利物浦大教堂(2024);丹麦伊肖伊方舟当代艺术博物馆(2024);意大利佛罗伦萨斯特罗齐宫(2023-24);意大利威尼斯威尼斯学院和曼弗林宫(2022);英国牛津现代艺术馆(2021等。他代表英国参加第44届威尼斯双年展,作品为《虚空之地》(1989年),并因此荣获最佳青年艺术家奖,1991年荣获特纳奖。大型公共项目包括美国芝加哥千禧公园的《云门》(2004年)、新西兰凯帕拉湾的《肢解地点I》(2003-2009年)和日本世界上第一个充气音乐厅《新方舟》(2013年)。安尼施·卡普尔因在视觉艺术领域的贡献于2003年荣获CBE勋章,并于2013年荣获爵士勋章。◾️关于画廊:LissonGallery是世界上最具影响力、历史最悠久的国际当代艺术画廊之一。如今,画廊在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京的空间支持和推广70多位国际艺术家的作品。里森画廊由尼古拉斯·洛格斯戴尔于1967年创立,开创了重要极简主义和概念艺术家的早期职业生涯,例如艺术与语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德等。它仍然与许多这些艺术家以及那一代的其他艺术家合作,从卡门·埃雷拉和奥尔加·德·阿马拉尔到埃利奥·奥迪塞卡和李禹焕。在成立的第二个十年,画廊首次向公众介绍了重要的英国雕塑家,包括托尼·克拉格、理查德·迪肯、安尼施·卡普尔等。自2000年以来,该画廊已代理了更多国际顶尖艺术家的作品,如玛丽娜·阿布拉莫维奇(MarinaAbramović)、艾未未、约翰·阿肯法拉(JohnAkomfrah)、杉本博司(HiroshiSugimoto)和瓦埃尔·肖基(WaelShawky)等。该画廊还致力于提升年轻一代艺术家的国际知名度,包括达娜·阿瓦塔尼(DanaAwartani)、科里·阿肯吉尔(CoryArcangel)、瑞安·甘德(RyanGander)、乔什·克莱恩(JoshKline)、休·海登(HughHayden)等。◾️图文致谢:LissonGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|GoodmanGalleryInsitu◾️展览信息:◽️Insitu◽️艺术家:DavidGoldblatt,JabulaniDhlamini,LindokuhleSobekwa,RuthMotauandNicolaBrandt◽️展期:2024.11.20-1.28◽️空间:GoodmanGallery◽️地址:163JanSmutsAve,Parkwood,Johannesburg,2193SouthAfrica◾️关于展览:现场汇集了DavidGoldblatt、JabulaniDhlamini、LindokuhleSobekwa、RuthMotau和NicolaBrandt的作品,每一位都以独特的视角看待建筑,认为建筑既是塑造我们环境的文化、政治和社会力量的载体,也是其残余。展览将建筑世界重新想象为复杂的、充满传奇色彩的景观,而不仅仅是物理空间,从而探究了建筑如何体现和影响定义它们的意识形态和历史。◾️关于艺术家:大卫·戈德布拉特(DavidGoldblatt)(1930-2018)出生于南非约翰内斯堡郊外的一个小矿业城镇兰德方丹。他用镜头记录了南非人民、建筑和风景,从1948年起,经历了阿非利卡民族主义兴起、种族隔离制度和民主时代,直到2018年6月去世。戈德布拉特特别记录了威特沃特斯兰德的人民、风景和工业,威特沃特斯兰德是他成长和生活的资源丰富的地区,当地经济主要以采矿业为基础。总的来说,戈德布拉特的拍摄主题涵盖了整个国家的地理和政治,从卡鲁沙漠一望无际的风景到被迫生活在种族隔离地区的黑人移民工人的艰苦通勤。他最广泛的系列作品跨越了六十年的摄影生涯,探讨了南非人如何通过他们所建立的物质和意识形态结构来表达他们的价值观。贾布拉尼·德拉米尼(JabulaniDhlamini)(1983年出生于南非沃登)是一位纪实摄影师,他的作品反映了他在后种族隔离时代的成长经历以及南非当地社区的经历。德拉米尼最著名的作品集中于南非历史上的关键时刻,例如《重获新生》(Recapured)讲述了跨代人对沙佩维尔大屠杀的回忆,《Isisekelo》记录了土地剥夺对家庭的影响,而《iQhawekazi》则描绘了温妮·马迪基泽拉·曼德拉(WinnieMadikizela-Mandela)在2018年去世时不断变化的遗产。LindokuhleSobekwa是一位南非摄影师,1995年出生于约翰内斯堡的Katlehong。2012年,他通过Thokoza镇Buhlebuzile高中的“灵魂与欢乐”项目接触到了摄影,他的摄影导师包括BiekeDepoorter、CyprienClément-Delmas、ThabisoSekgala、TjorvenBruyneel和KutlwanoMoagi。2013年,索贝克瓦以兼职摄影师的身份加入Live杂志。随后几年,他的作品在南非Kalashnikovv画廊和荷兰NoMan'sArtGallery展出,并在南非、伊朗和挪威的临时展览中展出。去年,他的作品在GoodmanGallery和Magnin-A画廊的巴黎摄影展上进行了国际展出。◾️关于画廊:57年来,古德曼画廊一直致力于支持一群推动社会变革的艺术家,并提供对话和治愈的平台。1966年,在南非种族隔离时期,该画廊向所有种族的艺术家敞开大门,拒绝歧视有色人种艺术家,并成为世界上首批展示那些开始获得全球认可的20世纪非洲艺术先驱艺术家作品的空间之一。自2008年以来,在馆长LizaEssers的领导下,画廊从一家南非知名画廊发展成为一家具有丰富国际项目的先锋全球画廊。该画廊的特点是持续不断的策展计划,其中三项将于2024年重新加入我们的项目:IN CONTEXT探索地方的动态和紧张关系;SouthSouth汇集了来自全球南方各地的有影响力的艺术家;WorkingTitle发掘了来自非洲大陆和海外侨民的下一代人才。2012年,古德曼画廊顶住了南非政治压力,拒绝审查其展览,捍卫言论自由。如今,画廊代理的艺术家来自世界各地——南非、埃及、加纳、伊朗、法国、加拿大、肯尼亚、津巴布韦、智利、安哥拉、美国、中国、英国、葡萄牙、哥伦比亚、博茨瓦纳和古巴——这使得画廊继续作为一个充满活力的平台存在,为不同的观点提供交流。◾️图文致谢:GoodmanGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|JamesCohanTheRaft◾️展览信息:◽️TheRaft◽️艺术家:BillViola◽️展期:2024.11.9-12.21◽️空间:JamesCohan◽️地址:291GrandStreet◾️关于展览:这是这位已故艺术家在JamesCohan举办的第十次个展。比尔·维奥拉(1951-2024)是新媒体、视频和装置艺术领域的先驱。50多年来,他以沉浸式视频和音景为特征的梦幻环境专注于人类的出生、死亡和意识发展等基本体验。维奥拉还从禅宗佛教、伊斯兰苏菲派和基督教神秘主义等精神传统中汲取了巨大灵感。通过放慢图像速度,维奥拉改变了观众的感知和意识,揭示了内心世界。此次展览以维奥拉的大型视频装置《木筏》为中心,该作品于2004年5月完成,是为2004年雅典奥运会而创作,并首次在纽约展出。《木筏》描绘了一群来自不同种族和经济背景的十九名男女,他们随意地站在一起,与真人大小相当。突然,他们被从画外冲进来的强烈水流击中。一些人立即被冲倒,另一些人则奋力抵抗这股无端的洪水。身体被猛烈击打,面部和四肢在冰冷坚硬的洪水中痛苦地扭曲。人群中的人紧紧抱在一起以求生存,因为保持直立的简单动作变成了激烈的身体斗争。然后,就像突然到来一样,洪水突然停止了,留下了一群痛苦、困惑和受伤的人。这群人慢慢恢复过来,一些人恢复了理智,另一些人哭泣,而少数还有力气的人帮助那些倒下的人。观众在沉浸式的环境中体验这一事件,站在一个黑暗的房间里,周围是咆哮的水声。《木筏》以慢动作拍摄,唤起了人们对灾难和共同人性的深刻体验,引发了人们对危机的各种反应以及社区的复原力的思考。随着影像的发展,维奥拉也开始尝试各种新技术,探索这种新媒介所能达到的表达极限。他曾说:“我逐渐意识到,感知本身就是一种可行的知识形式,而不仅仅是一种现象。这意味着当我拿着摄像机和麦克风时,我拿着的是一个哲学体系,而不仅仅是某种图像和声音的采集工具。”◾️关于艺术家:比尔·维奥拉(1951-2024)被公认为国际舞台上最杰出的视频艺术家之一。40多年来,他创作了录像带、建筑视频装置、声音环境、电子音乐表演和电视广播作品。维奥拉的视频装置——将观众包裹在图像和声音中的整体环境——采用了最先进的技术,以其精确性和直接的简洁性而著称。他的单通道录像带已在世界各地播出和放映,而他的作品已出版并被选集供国际读者阅读。自20世纪70年代初以来,维奥拉一直使用视频来探索感知现象,以此作为自我认知的途径。他的作品关注人类的普遍体验——出生、死亡、意识的展开——并植根于东方和西方艺术以及精神传统,包括禅宗佛教、伊斯兰苏菲派和基督教神秘主义。他在将视频确立为一种重要的当代艺术形式方面发挥了重要作用,并因此帮助扩大了视频在技术、内容和历史影响方面的范围。◾️关于画廊:JamesCohan是一家当代艺术画廊,在纽约翠贝卡区拥有两家分店,在下东区拥有第三家画廊空间。画廊的节目丰富多样,包括代表艺术家的个人展览和每年两次主题联展,这些展览通常横跨三家画廊。1999年秋天,JamesCohan在西57街开业,展出了吉尔伯特和乔治的早期作品。画廊于2002年迁至切尔西,运营了17年,随后于2019年将其旗舰店迁至翠贝卡。◾️图文致谢:JamesCohan◾️媒体合作:everyart2021
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11.11北京乐加音乐咨询有限公司◻招聘岗位:01-宣传项目执行02-宣传文案实习生◻工作地点:北京◻投递邮箱:hr@musicplus.cc◻邮件标题:岗位名称+姓名-EveryArt艺术全媒体平台01-宣传项目执行◻工作内容:1、配合公司制定并执行艺人及项目宣传策划方案;2、高效处理艺人日常及项目宣传的相关事务;3、艺人各类宣传通告的对接及安排;4、新媒体策划及拍摄执行,撰写与艺人宣传相关的文案;6、拓展并维护媒体资源;7、对接合作客户和经纪人及艺人。◻能力要求:1、本科及以上学历,有同岗位工作经验者优先;2、熟练运用office办公软件,熟练用手机软件处理图片及视频等物料,具备较好的文字功底;3、有较丰富的媒体渠道和媒体资源优先,善于拓展媒体资源;4、有良好的审美判断力;执行能力强,有网感,对舆情敏感,能及时应对突发情况;5、善于沟通,了解娱乐圈的规律与模式,喜欢新鲜事物,能承受较大的工作压力;6、有经纪人资格证优先。02-宣传文案实习生◻工作内容:1、负责撰写各类文案2、监控项目舆情,整理和搜集项目结案资料3、完成领导安排的其他事项◻能力要求:1、了解音乐娱乐市场,文笔出众,能独立完成各类文案2、熟练使用OFFICE办公软件,学习能力强,擅长信息收集和资料整理3、实习至少三个月,有相关实习经验者优先4、具备策划统筹能力的加分!!!注意:需要附上相关文案作品实习生需未毕业在校生,实习至少三个月◻机构介绍:北京乐加音乐咨询有限公司于2016年05月26日成立。
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