展览｜GrimmGalleryToDieFor◾️展览信息：◽️ToDieFor◽️艺术家：RosalindNashashibiandElenaNarbutaite◽️展期：2024.10.18-11.23◽️空间：GrimmGallery◽️地址：Keizersgracht241,Amsterdam◾️关于展览：Nashashibi和Narbutaitė自2016年以来，一直将他们的实践和思维方式并行不悖。RosalindNashashibi是埃琳娜·纳布泰特·ė和爱德华多·科斯塔在利物浦双年展(2016)期间发起的SunKissFeline表演的一部分。在过去十年中，Narbutaitė曾出现在RosalindNashashibi的电影和画作中。他们的艺术实践是彼此的参考点，也是相互启发。他们举办展览并在艺术出版物中汇编作品，其中包括：《导言》，PM8画廊，西班牙维戈(2019)；以及Revolver出版的《万事皆由金钱完成》一书，为Nashashibi的DeepRedder展览《分离派》，奥地利维也纳(2019)。世间万物始于冷漠。我们本质上对冷漠的形态、它的简单性和巨大的努力充满热情——我们快要腐烂了。它带着报复心活着，在生锈的锅和发霉的锅里收集无忧无虑的羽毛，为了食物而不是空气而嘎嘎叫喊。饥饿，但不是为了食物：渴望张开的双臂和雨水，渴望苍白而卷曲的脖子的声音，在同情中痛苦，准备悄悄地从虚无中溜走。成为我们从未成为过的人。再等一周，再等一周。我们才刚刚开始模糊地了解我们内心的冷漠。星星的影子是沉默的怪物。您可能已经猜到，天鹅的啼哭毫不费力，绝望而疲惫，就在幽灵无法触及的地方，朦胧地意识到当所有钻石星星排列整齐时会发生的转变。金色的天鹅和金色的鹅知道热情，闪闪发光，充满活力，在失去光泽的罐子里产卵——在这个奇怪的带电地球上，它们是生命的点滴。激发和分裂自我、追踪时间的警报声并让真相为人所知并非易事。我们最真实的生活会问我们是否曾经爱过比我更多的人。不要害怕。还有其他方式可以感受到我们内心存在的闪光。◾️关于艺术家：英国巴勒斯坦艺术家罗莎琳德·纳沙希比(1973年，英国伦敦)是一位画家和电影制片人。她专注于观察，几乎跨入了主体阵营，以一种令人不安的方式进入了被观察者的一方。纳沙希比在英国谢菲尔德的谢菲尔德哈勒姆大学获得绘画学士学位，之后她进入格拉斯哥艺术学院，获得艺术硕士学位。2020年，纳沙希比成为伦敦国家美术馆(英国)的首位驻馆艺术家，该项目重新建立。她是2017年特纳奖提名人，并代表苏格兰参加了第52届威尼斯双年展。她的作品曾被收录在第14届卡塞尔文献展、第7届欧洲宣言展、北欧三年展和第10届沙迦国际当代艺术博览会上。2003年，她是第一位获得贝克未来奖的女性。Nashashibi是入围2024年伦敦电影贾曼奖的六位艺术家之一。ElenaNarbutaitė(1984年，立陶宛维利努斯)生活和工作在维尔纽斯。她的雕塑融合了生活、写作、音乐史和与科学家的对话的影响。她喜欢发现的本质，这与发明不同。ElenaNarbutaitė曾参加过国际展览，包括第55届威尼斯双年展（2013年）和利物浦双年展（2016年）的立陶宛和塞浦路斯馆。她最近的联展包括：2024年第15届波罗的海三年展CAC、维尔纽斯（立陶宛）的《同一天》；2024年维也纳利奥波德博物馆（奥地利）的《未知的熟悉》；2022年考纳斯（立陶宛）的Zilinskas画廊的《火星归来》；2022年维也纳新艺术协会的《边疆的魔鬼付出代价》以及2022年在维也纳(AT)的GianniManhattan出版的Prompt。她为《TheFederal》、《Nero》和《CACInterview》等期刊撰稿。她是《BILL》的副主编，BILL是一本由JuliePeeters创办和编辑的年度摄影故事杂志。◾️关于画廊：GRIMM是一家国际当代艺术画廊，在阿姆斯特丹（荷兰）、纽约（美国）和伦敦（英国）均设有分部。自2005年成立以来，该画廊的使命就是代表和支持使用各种媒体创作的新兴和中期艺术家。GRIMM代表了30多位艺术家，并举办了MatthewDayJackson和DanielRichter等中期艺术家在荷兰的首次个展。该画廊对新兴声音保持着敏锐的洞察力，并代表了FrancescaMollett、TommyHarrison和MatthiasFranz等艺术家。◾️图文致谢：GrimmGallery◾️媒体合作：everyart2021
