全球｜艺术展览 #opera gallery 展览｜Opera Gallery 30 Years – 30 Artists◾️ 展览信息：◽️ 30 Years – 30 Artists◽️艺术家：Marc Chagall, Pablo Picasso, Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Fernand Léger, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Yayoi Kusama and Fernando Botero. ◽️展期：2024.11.15 - 12.13◽️空间：Opera Gallery◽️地址：2 Orchard Turn, #02-16 ION Orchard, 新加坡◾️关于展览：日内瓦歌剧画廊自豪地宣布将举办“30 年——30 位艺术家”展览，这是庆祝画廊成立 30 周年的里程碑式展览。 歌剧院画廊由 Gilles Dyan 于 1994 年创立，其两个展览空间几乎同时在新加坡和巴黎开放。Dyan 的理念旨在在画廊内创造一种动态融合，让新兴艺术家和成熟艺术家能够和谐共存。该画廊秉持包容态度，迅速采取开放政策，欢迎绘画、雕塑、装置和新媒体等各个领域的国际人才。 为纪念这一重要纪念日，“30 年——30 位艺术家”展览将展出 30 位国际知名的现代、战后和当代艺术家的精选作品。亮点包括 马克·夏加尔、 巴勃罗·毕加索、 让·杜布菲、 皮埃尔·苏拉热、 费尔南·莱热、 安迪·沃霍尔、 罗伊·利希滕斯坦、草间弥生和 费尔南多·博特罗等传奇人物的杰作。这些现代和战后艺术的代表作将与安迪·丹兹勒、 让·查尔斯·布莱和 胡安·热诺维斯等当代艺术家的重要作品一起展出 ，体现了歌剧画廊致力于推广成熟和新兴人才的承诺。 此次展览是对歌剧画廊 30 年辉煌历程的致敬，展示了在画廊成功中发挥关键作用的多元化创新艺术家。通过这些充满活力的收藏，参观者将有机会见证歌剧画廊如何帮助塑造当代艺术世界，同时又忠于其在全球范围内促进创造力和艺术表达的使命。 此次周年展览不仅是为了庆祝歌剧画廊的过去，也是为了反思它的未来。通过展示历史和当代艺术家的作品，“30 年 - 30 位艺术家”呈现了过去与现在之间的对话，强调了歌剧画廊作为永恒艺术创作平台的持续作用。◾️关于画廊：Opera Gallery始于1994 年，当时他们的两个首批展览空间同时在巴黎和新加坡开放，旨在展示国际新兴艺术家以及当代和现代艺术大师的作品。得益于收藏家、艺术家、支持者以及我出色的歌剧画廊员工组成的强大社区，多年来，我们已扩展到 全球 16 个地点：纽约、迈阿密、迈阿密巴尔港、阿斯彭、伦敦、摩纳哥、日内瓦、迪拜、贝鲁特、香港、首尔、新加坡和马德里。他们展出寻求培养新兴艺术家和成熟艺术家之间的联系。Opera Gallery代理了 20 多位国际年轻和新兴艺术家，如 Andy Denzler、Fred Eerdekens 或 Anthony James，以及 Manolo Valdés、Fernando Botero、Juan Genovés 或 André Brasilier 等更成熟的艺术家。他们还在二级市场上进行私人销售，凭借数十年的鉴赏经验，代理了马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索、皮埃尔·苏拉热、亚历山大·考尔德、让·杜布菲、费尔南多·博特罗等艺术家具有历史意义的作品。Opera Gallery一直致力于通过在每个地点和高知名度艺术博览会上精心策划的展览计划，为博物馆、基金会和艺术收藏家提供接触大量现代和当代艺术家作品的独特机会。除了展览之外，Opera Gallery还致力于帮助收藏家建立他们的收藏，寻找艺术品，并提供艺术咨询服务。画廊还为公共和私人收藏提供博物馆展览、特别项目和大型场地特定雕塑的委托。◾️图文致谢：Opera Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-10 0 评论 133 喜欢
广场 #opera gallery #Crowds #Juan Genovés #Antonio Saura R展览｜Opera Gallery Crowds◾️ 展览信息：◽️ Crowds◽️艺术家： Juan Genovés, Antonio Saura◽️展期：2024.11.14 - 2025.1.4◽️空间：Opera Gallery◽️地址：2 Orchard Turn, #02-16 ION Orchard, 新加坡◾️关于展览：歌剧院画廊的展览“人群”深入探讨了个性与集体身份之间的矛盾，展示了探索大众文化、社会影响和群体思维主题的艺术家。这个团体展览探讨了个人在人群中如何把握身份——既是独特的个体，也是更大的、有时同质化的集体中的参与者。胡安·热诺维斯 (Juan Genovés ) 的作品以群体形态为中心，他将自己的对象视为不同的个体，设想一个每个人都享有完全自由的社会。同样，让·杜布菲 (Jean Dubuffet)和卡雷尔·阿佩尔 (Karel Appel)也通过与原生艺术 (Art Brut) 和眼镜蛇 (CoBrA) 的独特联系探索社会边缘，以原始、未经过滤的美学挑战规范。这些艺术家强调独特的人类体验的活力，抵制群体经常强加的顺从冲动。安东尼奥·绍拉 (Antonio Saura ) 以其手势风格描绘了大众社会中个人所面临的情绪骚动和内心冲突，在人群喧嚣中主张自主权。孤立这一主题出现在费尔南多·博特罗 (Fernando Botero ) 的人物和马诺洛·巴尔德斯 ( Manolo Valdés)的无脸半身像中，这些半身像描绘了匿名个体，他们成为集体中孤独的象征。与此同时，尼基·德·圣法勒和丽塔·卡贝鲁特的女权主义叙事也开始崭露头角，她们探讨了文化身份和性别角色，阐明了群体如何同时压制和赋予权力。江上越进一步延伸了这一对话，探讨了跨文明沟通障碍以及这些冲突如何揭示了大众对自我的不断演变的看法。“人群”邀请观众思考集体框架内个人表达的复杂动态，提供丰富的视角，探讨身份和个人能动性如何与当代生活中的社会力量相互作用。通过不同的媒介，每件作品都提供了一个视角来审视个人如何在人群中穿梭、抵抗或融入，使其成为一场关于现代文化中身份本质的发人深省的体验。◾️关于画廊：Opera Gallery始于1994 年，当时他们的两个首批展览空间同时在巴黎和新加坡开放，旨在展示国际新兴艺术家以及当代和现代艺术大师的作品。得益于收藏家、艺术家、支持者以及我出色的歌剧画廊员工组成的强大社区，多年来，我们已扩展到 全球 16 个地点：纽约、迈阿密、迈阿密巴尔港、阿斯彭、伦敦、摩纳哥、日内瓦、迪拜、贝鲁特、香港、首尔、新加坡和马德里。他们展出寻求培养新兴艺术家和成熟艺术家之间的联系。Opera Gallery代理了 20 多位国际年轻和新兴艺术家，如 Andy Denzler、Fred Eerdekens 或 Anthony James，以及 Manolo Valdés、Fernando Botero、Juan Genovés 或 André Brasilier 等更成熟的艺术家。他们还在二级市场上进行私人销售，凭借数十年的鉴赏经验，代理了马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索等艺术家具有历史意义的作品。◾️图文致谢：Opera Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-09 0 评论 129 喜欢
全球｜艺术展览 #opera gallery 展览｜Opera Gallery Unveiling Masters in the City◾️ 展览信息：◽️ Unveiling Masters in the City◽️艺术家： Karel Appel, Fernando Botero, Alexander Calder, Marc Chagall, Cho Sung-Hee, George Condo, Tony Cragg, Carlos Cruz-Diez, Niki de Saint Phalle, Jean Dubuffet, Juan Genovés, Philippe Hiquily, Alex Katz, Yayoi Kusama, Fernand Léger, Roberto Matta, Joan Miró, Julian Opie, OSGEMEOS, Pablo Picasso, Anselm Reyle, Jean Paul Riopelle, Antonio Saura, Kenny Scharf, Pierre Soulages, Frank Stella, Mickalene Thomas, Manolo Valdés, Bernar Venet, Andy Warhol and Tom Wesselmann.◽️展期：2024.12.3 - 2025.1.2◽️空间：Opera Gallery◽️地址：Miami◾️关于展览：展览的特殊布景设计使人们能够以更私人、更亲密的方式欣赏“揭开城市大师的面纱”展览展示了一系列艺术杰作，庆祝迈阿密自 20 世纪 90 年代初以来的文化发展以及歌剧画廊于 1994 年成立，并展示了一系列艺术杰作，以彰显迈阿密作为文化中心的地位。1990 年迈阿密艺术展的开幕为这座城市声誉的重大转变奠定了基础，而 2002 年巴塞尔艺术展在南海滩的首次亮相进一步巩固了迈阿密的声誉。自那以后，迈阿密不再只是巴塞尔艺术展的主办方，而是发展成为一个全年开放的创意中心。迈阿密独特的拉丁美洲影响和作为北美和南美之间桥梁的战略位置，使迈阿密在全球艺术界占据了重要地位，并得益于充满活力的画廊生态系统、有影响力的收藏家以及不断发展的博物馆和文化机构网络。迈阿密艺术周体现了艺术界最优秀的品质：培育社区、挑战常规、通过创新引发有意义的对话。二十多年来，歌剧画廊一直为迈阿密艺术周的魅力和这座城市更广泛的文化景观做出贡献。 ◾️关于画廊：Opera Gallery始于1994 年，当时他们的两个首批展览空间同时在巴黎和新加坡开放，旨在展示国际新兴艺术家以及当代和现代艺术大师的作品。得益于收藏家、艺术家、支持者以及我出色的歌剧画廊员工组成的强大社区，多年来，我们已扩展到 全球 16 个地点：纽约、迈阿密、迈阿密巴尔港、阿斯彭、伦敦、摩纳哥、日内瓦、迪拜、贝鲁特、香港、首尔、新加坡和马德里。他们展出寻求培养新兴艺术家和成熟艺术家之间的联系。Opera Gallery代理了 20 多位国际年轻和新兴艺术家，如 Andy Denzler、Fred Eerdekens 或 Anthony James，以及 Manolo Valdés、Fernando Botero、Juan Genovés 或 André Brasilier 等更成熟的艺术家。他们还在二级市场上进行私人销售，凭借数十年的鉴赏经验，代理了马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索、皮埃尔·苏拉热、亚历山大·考尔德、让·杜布菲、费尔南多·博特罗等艺术家具有历史意义的作品。Opera Gallery一直致力于通过在每个地点和高知名度艺术博览会上精心策划的展览计划，为博物馆、基金会和艺术收藏家提供接触大量现代和当代艺术家作品的独特机会。除了展览之外，Opera Gallery还致力于帮助收藏家建立他们的收藏，寻找艺术品，并提供艺术咨询服务。画廊还为公共和私人收藏提供博物馆展览、特别项目和大型场地特定雕塑的委托。◾️图文致谢：Opera Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-05 0 评论 141 喜欢
全球｜艺术展览 #opera gallery #Pierre Dunoyer 展览｜Opera Gallery Object of Thought: Tableaux 1986 – 2008◾️ 展览信息：◽️ Object of Thought: Tableaux 1986 – 2008◽️艺术家： Pierre Dunoyer◽️展期：2024.11.6 - 11.27◽️空间：Opera Gallery◽️地址：Dubai◾️关于展览：迪拜歌剧画廊自豪地推出皮埃尔·杜诺耶 (Pierre Dunoyer) 的“思想对象：1986 – 2008 年的画面”，这是该画廊首次展示这位艺术家的作品，具有里程碑意义。杜诺耶以其对抽象的智慧和哲学方法而闻名，他的艺术深入探究绘画作为思想对象的本质，使用形式和色彩作为概念探索的工具。本次展览为迪拜的观众提供了一个难得的机会，让他们可以欣赏到在当代艺术中留下重要印记的独特作品。展览涵盖了 Dunoyer 二十多年的艺术创作，突出了其职业生涯的几个关键时期。展览追溯了他对抽象、构图和绘画物质性的演变方法，反映了他对绘画在现代艺术中的作用的持续探索。在他的整个职业生涯中，Dunoyer 一直追求形式的纯粹性，并探索绘画在不依赖具象图像的情况下传达思想的力量。精选作品揭示了他的技术和概念焦点随着时间的推移而发生的微妙而重要的变化。展览旨在捕捉这些转变，展出了 19 幅代表 Dunoyer 艺术历程中关键时刻的画作。观众将见证他从早期结构化、色调柔和的作品到后期作品的演变，这些作品采用了更自由的形式和鲜艳的色彩。《思想对象：1986-2008 年的画面》深入探索了 Dunoyer 的演变，让观众沉浸在定义他作品的思想与视觉表达之间的复杂关系中。通过这次展览，杜诺耶对绘画作为一种物理和形而上学实践的坚定承诺生动地展现出来，引发人们对艺术可以包含和引发思考的深刻方式的思考。◾️关于艺术家：皮埃尔·杜诺耶 (Pierre Dunoyer，1949 年出生于马赛) 曾学习建筑学和精神病理学，后于 1976 年投身于绘画事业。1979 年至 1986 年，他生活在巴黎和纽约，1987 年起永久定居巴黎。他的作品曾在世界各地的画廊、机构和空间举办过多次个人展和团体展，其中包括巴黎网球场现代艺术馆、罗马美第奇别墅、巴塞罗那特克拉萨拉艺术中心、巴黎大皇宫和巴黎蓬皮杜艺术中心现代艺术博物馆。2022 年12 月 1 日，巴黎现代艺术博物馆将举办一场具有里程碑意义的法国艺术家皮埃尔·杜诺耶 (Pierre Dunoyer，生于 1949 年) 作品回顾展。此次罕见的艺术家作品展汇集了 1978 年至 2022 年间创作的 14 件作品。◾️关于画廊：Opera Gallery始于1994 年，当时他们的两个首批展览空间同时在巴黎和新加坡开放，旨在展示国际新兴艺术家以及当代和现代艺术大师的作品。得益于收藏家、艺术家、支持者以及我出色的歌剧画廊员工组成的强大社区，多年来，我们已扩展到 全球 16 个地点：纽约、迈阿密、迈阿密巴尔港、阿斯彭、伦敦、摩纳哥、日内瓦、迪拜、贝鲁特、香港、首尔、新加坡和马德里。他们展出寻求培养新兴艺术家和成熟艺术家之间的联系。Opera Gallery代理了 20 多位国际年轻和新兴艺术家，如 Andy Denzler、Fred Eerdekens 或 Anthony James，以及 Manolo Valdés、Fernando Botero、Juan Genovés 或 André Brasilier 等更成熟的艺术家。他们还在二级市场上进行私人销售，凭借数十年的鉴赏经验，代理了马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索等艺术家具有历史意义的作品。◾️图文致谢：Opera Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-13 0 评论 155 喜欢
全球｜艺术展览 #opera gallery #Twisted Bodies 展览｜Opera Gallery Twisted Bodies◾️ 展览信息：◽️ Twisted Bodies◽️艺术家： Fernando Botero, George Condo, Niki de Saint Phalle, Karel Appel, Jean Dubuffet◽️展期：2024.11.7 - 12.7◽️空间：Opera Gallery◽️地址：18 Eonju-ro 154-gil, Gangnam-gu, Seoul◾️关于展览：纽约歌剧画廊很荣幸地推出“扭曲的身体”，这是一场引人入胜的群展，深入探讨了艺术家如何通过各种媒介和视角探索人体形象。本次展览不仅将身体作为主题，也将其作为创意表达的工具，丰富多样地调查了艺术家如何诠释和描绘人体形态。 “扭曲的身体”展出了来自不同年代和地区的 12 位艺术家的作品，展示了一系列充满活力的绘画、雕塑和混合媒体作品。在展览目录中，作家 Cody C. Delistraty 反思了美的概念，他说：“[美是]稀有的。我们对美的理解反映了我们的价值观。我们对未来的设想反映了我们的抱负。我们通过艺术来记住、发现和复杂化它。”这表明，我们如何随着时间的推移定义美，揭示了我们的价值观、抱负和复杂性。 “扭曲的身体”汇集了 22 件发人深省的艺术作品，突出了这些艺术家操纵、扭曲和超越人体形态的创新方式。展览邀请观众思考身体的脆弱性和弹性、社会压力以及塑造人类状况的幻想和自由。◾️关于艺术家：此次展览挑战了传统的美、身份和人类体验观念。参展艺术家包括费尔南多·博特罗，他的标志性“博特罗主义”风格突出了夸张、丰满的人物形象，以及乔治·康多，他以表情扭曲的超现实主义肖像画而闻名。尼基·德·圣法勒的充满活力的“娜娜”雕塑赞美了女性形态的喜悦，而诺埃尔·W·安德森的编织挂毯则反映了媒体对黑人和男性气质的描绘。卡雷尔·阿佩尔充满情感的肖像画打破了解剖学的准确性，而让·杜布菲的雕塑作品植根于原生艺术运动，挑战了传统的精致理想。◾️关于画廊：Opera Gallery始于1994 年，当时他们的两个首批展览空间同时在巴黎和新加坡开放，旨在展示国际新兴艺术家以及当代和现代艺术大师的作品。得益于收藏家、艺术家、支持者以及我出色的歌剧画廊员工组成的强大社区，多年来，我们已扩展到 全球 16 个地点：纽约、迈阿密、迈阿密巴尔港、阿斯彭、伦敦、摩纳哥、日内瓦、迪拜、贝鲁特、香港、首尔、新加坡和马德里。他们展出寻求培养新兴艺术家和成熟艺术家之间的联系。Opera Gallery代理了 20 多位国际年轻和新兴艺术家，如 Andy Denzler、Fred Eerdekens 或 Anthony James，以及 Manolo Valdés、Fernando Botero、Juan Genovés 或 André Brasilier 等更成熟的艺术家。他们还在二级市场上进行私人销售，凭借数十年的鉴赏经验，代理了马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索等艺术家具有历史意义的作品。◾️图文致谢：Opera Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-12 0 评论 166 喜欢
广场 #opera gallery #Paraísos #Adrián Navarro 展览｜Opera Gallery Paraísos◾️ 展览信息：◽️Paraísos◽️艺术家： Adrián Navarro (阿德里安·纳瓦罗)◽️展期：2024.9.12 - 10.23◽️空间：Opera Gallery◽️地址：2 Orchard Turn, #02-16 ION Orchard, 新加坡◾️关于展览：展览展出纳瓦罗的最新作品，邀请观众探索一个神秘而原始的环境——用纳瓦罗自己的话来说，这是一个“有机形态是生命最辉煌的表现”的天堂。 展览的标题“天堂”呼应了梭罗《瓦尔登湖》的内省精神，同时又带有一种有形、脚踏实地的特质，让人联想到苏·哈贝尔的叙事，使作品显得非常真实。纳瓦罗拥有建筑学背景，他在绘画中运用了一种精心设计的克制与和谐，但观众却能感受到这种克制与和谐的表面自发性和有机性。他的风景画中没有人的存在，显得自给自足，让观者沉浸在一种连续的流动中，在客观与抽象、亲密与微妙之间取得平衡。 在他的“天堂”系列中，纳瓦罗对色彩的运用超越了单纯的线条、形状或几何图形的着色。相反，色彩成为中心角色，与画布上的其他色彩互动，创造出触动观者的情感场，旨在促进内心的和谐。色彩和平面之间的动态是显而易见的，色彩——无论是直接应用还是通过转移——都成为主导力量。这种相互作用为所描绘的现实增加了层次和子世界，引导观者走向内省的避难所。 阿德里安·纳瓦罗的作品让人们更深入地理解绘画是生命的有机表达，融入了自身的变革规律。他的方法提供了对天堂的多方面探索，挑战观众通过他充满活力和令人回味的画作塑造他们对理想之地的想象。◾️关于艺术家：安德烈·布策尔，1973 年生于斯图加特，现居柏林。 他的作品曾在多个国际机构举办过个展，包括奥格斯堡 Gesellschaft für Gegenwartskunst、奥格斯堡；佛罗伦萨新世纪博物馆；斯特凡诺·巴尔迪尼博物馆，佛罗伦萨；圣尼古拉斯，因斯布鲁克； nw9 -Kunstraum der Stiftung Kunstwissenschaft，科隆（全部 2024 年）；提森-博内米萨国家博物馆，马德里；凯贝尔别墅 | Oberpfälzer Künstlerhaus，施万多夫； Miettinen 收藏，柏林；腓特烈港艺术协会（全部 2023 年）；弗里德里希基金会，魏丁根（2022）；余德耀美术馆，上海；北斗光博物馆（均为 2020 年）； IKOB 当代艺术博物馆，欧本 (2018)；韦克舍康斯塔尔，韦克舍 (2017)；巴伐利亚军事博物馆，因戈尔施塔特；新格拉德贝克画廊（均为 2016 年）；罗伊特林根艺术协会 (2015)；格拉茨艺术馆 (2014)； Kestnergesellschaft，汉诺威；艺术史博物馆 /Theseustempel，维也纳（均为 2011 年）；纽伦堡美术馆 (2009)；乌尔姆艺术协会 (2005)；和海尔布隆艺术协会 (2004) 等。◾️关于画廊：Opera Gallery始于1994 年，当时他们的两个首批展览空间同时在巴黎和新加坡开放，旨在展示国际新兴艺术家以及当代和现代艺术大师的作品。得益于收藏家、艺术家、支持者以及我出色的歌剧画廊员工组成的强大社区，多年来，我们已扩展到 全球 16 个地点：纽约、迈阿密、迈阿密巴尔港、阿斯彭、伦敦、摩纳哥、日内瓦、迪拜、贝鲁特、香港、首尔、新加坡和马德里。他们展出寻求培养新兴艺术家和成熟艺术家之间的联系。Opera Gallery代理了 20 多位国际年轻和新兴艺术家，如 Andy Denzler、Fred Eerdekens 或 Anthony James，以及 Manolo Valdés、Fernando Botero、Juan Genovés 或 André Brasilier 等更成熟的艺术家。他们还在二级市场上进行私人销售，凭借数十年的鉴赏经验，代理了马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索等艺术家具有历史意义的作品。◾️图文致谢：Opera Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-13 0 评论 152 喜欢
广场 #赵无极 #opera gallery #收藏家1994 #巴勃罗毕加索 #皮埃尔奥古斯特雷诺阿 #马克夏加尔 #安迪沃霍尔 展览｜Opera Gallery 收藏家1994◾️ 展览信息：◽️The collector （收藏家1994）◽️艺术家：群展（皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、 巴勃罗·毕加索、 马克·夏加尔、 胡安·米罗、 亚历山大·考尔德、 皮埃尔·苏拉吉、赵无极、 草间弥生、 安迪·沃霍尔、 基思·哈林、 费尔南多·博特罗 和 马诺洛· 巴尔德斯等）◽️展期：2024.9.20 - 10.20 ◽️空间：Opera Gallery◽️地址：2 Orchard Turn, #02-16 ION Orchard, 新加坡◾️关于展览：新加坡Opera Gallery很荣幸地推出其 30 周年纪念展“收藏家 1994”。本次展览将展出著名印象派、现代和当代艺术家的一系列杰作，其中包括皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、 巴勃罗·毕加索、 马克·夏加尔、 胡安·米罗、 亚历山大·考尔德、 皮埃尔·苏拉吉、赵无极、 草间弥生、 安迪·沃霍尔、 基思·哈林、 费尔南多·博特罗 和 马诺洛· 巴尔德斯等。为了纪念这一里程碑，画廊空间的设计重现了 1994 年一位艺术收藏家的公寓，那一年，Opera Gallery 在新加坡开设了第一家分店。《收藏家 1994》通过重现三十年前一位收藏家家中的五个生活空间，将观众带入 20 世纪 90 年代的中心：一个入口大厅、一个客厅、一个餐厅、一个卧室和一个图书馆。歌剧画廊正在质疑艺术收藏家与其艺术品之间保持的独特而个人的关系。 这些艺术品至今仍具有与 30 年前一样的影响力，反映了歌剧画廊过去 30 年的发展历程——一段不断成长和汲取灵感的历程。 展览的特殊布景设计使人们能够以更私人、更亲密的方式欣赏艺术品。这是一个回到 1994 年并参观收藏家家中私密内部的独特机会。 ◾️关于画廊：Opera Gallery始于1994 年，当时他们的两个首批展览空间同时在巴黎和新加坡开放，旨在展示国际新兴艺术家以及当代和现代艺术大师的作品。得益于收藏家、艺术家、支持者以及我出色的歌剧画廊员工组成的强大社区，多年来，我们已扩展到 全球 16 个地点：纽约、迈阿密、迈阿密巴尔港、阿斯彭、伦敦、摩纳哥、日内瓦、迪拜、贝鲁特、香港、首尔、新加坡和马德里。他们展出寻求培养新兴艺术家和成熟艺术家之间的联系。Opera Gallery代理了 20 多位国际年轻和新兴艺术家，如 Andy Denzler、Fred Eerdekens 或 Anthony James，以及 Manolo Valdés、Fernando Botero、Juan Genovés 或 André Brasilier 等更成熟的艺术家。他们还在二级市场上进行私人销售，凭借数十年的鉴赏经验，代理了马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索、皮埃尔·苏拉热、亚历山大·考尔德、让·杜布菲、费尔南多·博特罗等艺术家具有历史意义的作品。Opera Gallery一直致力于通过在每个地点和高知名度艺术博览会上精心策划的展览计划，为博物馆、基金会和艺术收藏家提供接触大量现代和当代艺术家作品的独特机会。除了展览之外，Opera Gallery还致力于帮助收藏家建立他们的收藏，寻找艺术品，并提供艺术咨询服务。画廊还为公共和私人收藏提供博物馆展览、特别项目和大型场地特定雕塑的委托。◾️图文致谢：Opera Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-06 0 评论 148 喜欢
