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展览|JamesCohanTorpedoboyandtheRevisionistMystery◾️展览信息:◽️TorpedoboyandtheRevisionistMystery◽️艺术家:TrentonDoyleHancock◽️展期:2024.10.25-12.21◽️空间:JamesCohan◽️地址:52WALKERSTREET◾️关于展览:此次展览与艺术家在纽约犹太博物馆举办的博物馆展览“画进画出:特伦顿·道尔·汉考克对决菲利普·加斯顿”同时举行。展览将于2024年11月8日至2025年3月30日举行,汇集了两位不同世代的先锋艺术家的作品——他们的生活,无论是个人生活还是创作生活,都有着意想不到的、往往非同寻常的联系。近30年来,特伦顿·道尔·汉考克一直将创新的、积累的绘画方法与坚定的自我反省、敏锐的文化评论和世界构建相结合。汉考克从各种影响领域中汲取灵感——从耶罗尼米斯·博斯和斯坦利·惠特尼的画作到李·邦特库和1980年代的RAW漫画选集——创作出了一个融合且不断发展的史诗叙事。在这个奇幻的宇宙中,他与美国身份、艺术遗产和自传展开了斗争,充满了悲情和幽默。《鱼雷男孩与修正主义之谜》展出了汉考克广受好评的《步骤与螺丝》系列的新拼贴画。这些作品描绘了这位艺术家的超级英雄分身鱼雷男孩与菲利普·古斯顿画作中滑稽的三K党成员之间一系列暧昧的交流。汉考克在这个正在展开的传奇中的最新篇章代表了当前行动的戏剧性演变。鱼雷男孩和三K党成员展开了一场肉搏,胜利的潮流在每一帧中不断变化。有时,这位昔日的英雄甚至会暴力地攻击自己的创造者。在其他作品中,他自己逐渐变成了一个戴头巾的三K党成员。◾️关于艺术家:近二十年来,特伦顿·道尔·汉考克一直在构建自己的奇幻故事,并不断发展和丰富他丰富的艺术作品。汉考克的作品部分是虚构的,部分是自传的,取材于他自己的个人经历、艺术史经典、漫画和超级英雄、低俗小说和无数流行文化参考资料,形成了复杂的人物和情节融合,具有光明与黑暗、善与恶以及两者之间所有灰色的普遍概念。汉考克曾参加过2000年和2002年惠特尼双年展,当时他成为历史上参加这项著名展览的最年轻的艺术家之一。他的作品曾在许多机构举办过个展,包括佛罗里达州迈阿密的LocustProjects、宾夕法尼亚州费城的TempleContemporary、密苏里州圣路易斯当代艺术博物馆、佛罗里达州萨拉索塔的Ringling艺术博物馆、北卡罗来纳州格林斯伯勒的Weatherspoon博物馆、德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆等。◾️关于画廊:JamesCohan是一家当代艺术画廊,在纽约翠贝卡区拥有两家分店,在下东区拥有第三家画廊空间。画廊的节目丰富多样,包括代表艺术家的个人展览和每年两次主题联展,这些展览通常横跨三家画廊。1999年秋天,JamesCohan在西57街开业,展出了吉尔伯特和乔治的早期作品。画廊于2002年迁至切尔西,运营了17年,随后于2019年将其旗舰店迁至翠贝卡。◾️图文致谢:JamesCohan◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PaceGalleryPenumbra◾️展览信息:◽️Penumbra◽️艺术家:MikaTajima◽️展期:2024.10.31-12.21◽️空间:PaceGallery◽️地址:HongKong◾️关于展览:佩斯画廊很高兴在其香港画廊举办《半影》个人展,展出米卡·田岛(MikaTajima)的新作及近期作品。此次展览将于10月31日至12月21日举行,是田岛在香港的首次个人展,通过四件作品全面呈现她的跨学科实践。田岛的作品以科学和哲学严谨性为标志,横跨绘画、雕塑、装置和表演,经常探讨身份和主体性问题,而这个世界正日益受到技术的影响和影响。艺术家实践的核心是她对不同数字和美学技术如何表现为相互交织的物质、感知和心理体验的研究。她的作品被收藏在洛杉矶郡立艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆和所罗门·R·古根海姆博物馆、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园等主要机构,2024年,她在纽约佩斯画廊和希尔艺术基金会举办了两场个展。◾️关于艺术家:米卡·田岛(MikaTajima)的多学科实践涵盖表演、雕塑、绘画和新媒体装置,其核心是对建筑空间和虚拟空间中人类能动性和自决权条件的深入探究。田岛追溯了从工业革命到共享经济的现代主义建筑和设计,借鉴了哲学家汉娜·阿伦特的社会空间理念(生物通过社会空间的出现来探究性能、控制和自由的可见性),以研究不同的数字和美学技术如何体现为感官和心理体验。◾️关于画廊:PaceGallery是国际领先的艺术画廊,代理上个世纪最具影响力的一些当代艺术家和艺术家遗产,与亚历山大·考尔德、让·杜布菲、芭芭拉·赫普沃斯、艾格尼丝·马丁、路易丝·内维尔森和马克·罗斯科保持着数十年的合作关系。PaceGallery早期对抽象表现主义和光与空间运动的核心艺术家的支持,使其享有横跨美国东西海岸的独特传统。如今,PaceGallery已成立70周年,通过强大的全球计划推进其使命,包括展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、表演和跨学科项目。PaceGallery在艺术书籍制作方面拥有悠久的历史,与艺术家密切合作出版了五百多种书籍,重点关注原创学术研究,并致力于为艺术史经典引入新声音。◾️图文致谢:PaceGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|WhiteCubeTheNewspaperEcritures,2022–23◾️展览信息:◽️TheNewspaperEcritures,2022–23◽️艺术家:ParkSeo-Bo◽️展期:2024.11.8-1.11◽️空间:WhiteCube◽️地址:1002MadisonAvenue,NewYork,NY10075◾️关于展览:白立方荣幸地推出“报纸绘画,2022-23”,该展览展示了已故单色画大师朴栖甫的最后作品。展览中的作品是在朴栖甫于2023年91岁去世前不久完成的,是他一生创作实践的巅峰之作——深受道教和佛教哲学的影响,并受到对空性的激进追求的驱动。展览穿插了1990年代的“黑白绘画”画作,突出了朴栖甫在两部作品中的形式和意识形态关注,以及他在纸张媒介方面的艺术创新。通过运用纪律和方法,艺术家的作品同样成为自我修养、精神启蒙的个人过程和消除内心不和谐的手段。他曾说过:“我想在作品中减少情感的概念,只表达情感。”“我想要不断减少——以创造纯粹的空虚。”“报纸绘画”系列以反复的手势重复为特点,在档案中的未上色报纸上创作,通过对白色油彩的不同应用而发展起来,帕克趁颜料未干时用铅笔在上面刻下标记。这些作品是对创作行为及其创作时间事实的深刻陈述,最重要的是,它们是日记式的绘画——记录艺术家的手势,与颜料干燥的即时性相协调。虽然帕克经常坚持在开始的一天内完成每件作品,但这些作品也本质上是过时的。这些报纸与档案底层紧密相连,泛黄的纸页上印有最初的出版日期,同时将艺术作品置于它们自己的时间框架之外。◾️关于艺术家:朴栖甫被广泛认为是韩国当代艺术的领军人物之一,被誉为“单色画”运动之父。朴栖甫1931年出生于庆尚北道醴泉,是深受朝鲜战争(1950-53年)影响的一代人,朝鲜战争将韩国分为南北两部分。朴栖甫尝试了西方抽象主义,尤其是1961年在巴黎期间熟悉的“非定形艺术”风格,之后开始探索一种更具内省性的方法,这种方法源于道教和佛教哲学以及韩国书法传统。◾️关于画廊:WhiteCube是世界领先的当代艺术画廊之一,代表60多位国际艺术家和艺术家遗产。 WhiteCube坚信艺术能够丰富人们的生活,因此在纽约、伦敦、巴黎、香港和首尔这三个大洲的画廊举办展览。画廊同时开展场外项目以及完整的在线展览计划。为了支持这一切,白立方还拥有悠久的获奖作品出版历史,这些作品以创新的设计和严谨的学术研究为基础。WhiteCube以艺术家为主导,在过去30年里支持和推动了我们这个时代许多最重要和最有影响力的艺术家的创作抱负。WhiteCube因致力于发现和培养新兴人才而受到艺术界的尊重,包括20世纪90年代初崭露头角的英国艺术家一代,是极少数在艺术运动兴起中发挥重要作用的画廊之一。◾️图文致谢:WhiteCube◾️媒体合作:everyart2021
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展览|阿尔敏·莱希《波普永存,汤姆·威瑟尔曼 &…》◾️展览信息:◽️《波普永存,汤姆·威瑟尔曼 &…》◽️艺术家:汤姆·威瑟尔曼希尔维·夫拉里(Sylvie Fleury)、杰夫·昆斯(JeffKoons)与松山智一(TomokazuMatsuyama)◽️展期:2024.10.17-2025.2.24◽️空间:路易威登基金会◽️地址:8Av.duMahatmaGandhi, 75116,Paris◾️关于展览:路易威登基金会(FondationLouisVuitton)于2024年10月17日至2025年2月24日呈现展览「波普永存,汤姆·威瑟尔曼 &…」(PopForever,TomWesselmann&…)。本次展览围绕波普艺术运动的领军人物——汤姆·威瑟尔曼(TomWesselmann),展出150幅绘画作品与混合媒介作品。展览还呈现35位来自不同年代与国家的艺术家们的70件作品表达他们对“波普”的共同感受。参展艺术家包括:希尔维·夫拉里(Sylvie Fleury)、杰夫·昆斯(JeffKoons)与松山智一(TomokazuMatsuyama)。根据客座策展人迪特·布克哈特(DieterBuchhart)以及安娜·卡琳娜·霍夫鲍尔(AnnaKarinaHofbauer)介绍,「波普永存,汤姆·威瑟尔曼&…」不仅仅是一次回顾展,更是将汤姆·威瑟尔曼的作品置于艺术史的背景下,从过去、现在甚至未来的角度对波普艺术的迷人新诠释。波普艺术起源于20世纪50年代末的北美和欧洲。漫画、广告、电影、名人、食品加工机和小报等元素都成为绘画主题,甚至直接被作为画作本身。这种艺术形式模糊了艺术与流行文化之间的界限,没有既定的规则和边界的某种模棱两可特质,也让波普艺术成为连接画廊、美术馆和大众文化的纽带。波普艺术无边界、无宣言,其美学延伸至艺术领域之外,并持续至今。很难说波普艺术的起点在哪里,显然也无法轻易替波普艺术的章节画上句点。◾️关于艺术家:美国艺术家汤姆·威瑟尔曼(1931—2004)生于俄亥俄州辛辛那提市,1956年前往纽约的库珀联盟学习绘画。在60年代凭借《伟大的美国裸体》系列一举成名,威瑟尔曼从广告中汲取灵感,于日常生活用品中选取意象,以其独具一格的具象绘画与安迪·沃霍尔(AndyWarhol)、罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)等一同成为波普艺术(PopArt)运动的领军人物。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希◾️媒体合作:everyart2021
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展览|阿尔敏·莱希《超凡脱俗的追求》◾️展览信息:◽️《超凡脱俗的追求》◽️艺术家:日内瓦·费吉斯◽️展期:2024.9.29-2024.12.1◽️空间:威尼斯卡瓦尼宫◽️地址:Dorsoduro920。Venice, 30123 ◾️关于展览:阿尔敏·莱希荣幸呈现艺术家日内瓦·费吉斯(GenieveFiggis)于威尼斯卡瓦尼宫(PalazzoCavanis)的个展「超凡脱俗的追求」。该展览由安特卫普MoMu时装博物馆(MoMuFashionMuseumAntwerp)策展人伊丽莎·德·温格尔特(ElisaDeWyngaert)策展,已于2024年9月29日开幕,并将展至12月1日。◾️关于艺术家:日内瓦·费吉斯1972年生于爱尔兰都柏林,现于爱尔兰威克洛郡工作生活。她于2006年获得爱尔兰戈里艺术学院美术学士学位、2007年获得爱尔兰都柏林国家艺术设计学院荣誉学士学位,并于2012年获得爱尔兰都柏林国家艺术设计学院美术硕士学位。日内瓦·费吉斯的画作就犹如埃德加·爱伦·坡(EdgarAllanPoe)、奥斯卡·王尔德(OscarWilde)和弗朗西斯科·戈雅(FranciscoGoya)的文学作品,有着爱尔兰文学中特有的戏剧性。她描绘的资产阶级家庭,传统肖像或风景的场景常常充斥着幽灵人物以及戴着手杖和高顶帽子的鬼魂。费吉斯的作品通过平凡易懂的绘画方式表述着具有梦幻般特质的题材,给人一种令人陶醉的荒诞感。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希◾️媒体合作:everyart2021
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展览|阿尔敏·莱希《一棵真正的树,为了…》◾️展览信息:◽️《一棵真正的树,为了…》◽️艺术家:哈维尔·卡勒加◽️展期:2024.11.8-2024.12.14◽️空间:阿尔敏·莱希-纽约◽️地址:361Broadway纽约,10013◾️关于展览:阿尔敏·莱希-纽约|特丽贝卡荣幸呈现哈维尔·卡勒加(JavierCalleja)于画廊的第四次画廊个展「一棵真正的树,为了…」(Onetruetreefor...)。展览已于2024年11月8日开幕,并将展至12月14日。在过去五年中,哈维尔·卡勒加凭借其富有创造力的作品扬名国际。其绘画、素描和雕塑作品中充满幽默意象,为此刻全球动荡不安的时代提供了一种吸引人的逃离现实方式。于纽约开幕的展览「一棵真正的树,为了…」呈现了这位当代西班牙艺术家的全新作品,这也是他十年来首次于纽约举办个展。与此同时,卡勒加位于首尔艺术中心的Hangaram美术个展也在不久前的10月底圆满落幕。◾️关于艺术家:艺术家哈维尔·卡勒加于1971年出生于西班牙马拉加,现在工作生活于马拉加。卡勒加于2000年获得西班牙格拉纳达大学艺术学位。其艺术实践横跨纸本作品、装置、雕塑和绘画,以看似简单的美学,通过对日常生活中的物件和各种事件作出巧妙的比例演变,创作出令人惊喜且富幽默感的作品。卡勒加作品中的人物角色有着独特的迷人魅力,带有令人信服的明眸和笃定的笔触,在简单的场景面前牢牢怔住了观者们。 ◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希◾️媒体合作:everyart2021
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