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11.23ZIANGallery◻招聘岗位:全职实习◻工作地点:杭州市余杭区车坑坞20-2号◻邮箱投递:info@ziangallery.com◻邮件标题:GalleryIntern-姓名-EveryArt艺术全媒体平台◻工作内容:1.整理花园/商店/画廊卫生,保持干净整洁2.作品出入库管理以及文档更新3.协助媒体联络、负责媒体发稿;以及负责日常社交媒体发帖(Instagram、小红书、微信公众号等)4.协助画廊完成视觉相关的制作,包括展览相关视觉、日常宣传物料设计、艺术家资料等。5.负责艺术家文档文献资料的整理6.协助国内外艺术家完成展览的筹备工作7.协助画廊其他日常事务◻能力要求:1.艺术相关领域在读本科生或以上学历2.对现代和当代艺术有广泛专业知识和热情3.灵活的时间安排4.可熟练使用中英文进行书面工作及日常沟通5.能够按时并准确地完成工作,对细节有敏锐的洞察力6.具有独立工作能力和团队合作精神7.熟练使用设计相关工作软件如AI、PS、sketchup,有一定的设计或视频音频剪辑能力者优先◻机构介绍:ZIANGallery占地1800平方米,是一个由展览空间、档案、存储、媒体、活动空间和独立雕塑花园组成的四层综合性画廊空间。ZIANGallery是一家展示、研究和支持当代艺术发展的先锋画廊,其使命是在全球范围内展览和推广新锐和职涯中期的艺术家。自2022年成立以来,画廊致力于在当代存在的背景下探索、培育跨所有流派和媒体的独特和创新的艺术作品。
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11.23KennaXu画廊◻招聘岗位:01-画廊助理02-实习生◻工作地点:深圳◻投递邮箱:kennaxugallery@163.com(简历格式:PDF格式)◻邮件标题:应聘岗位-姓名-最快到岗时间-EveryArt艺术全媒体平台01-画廊助理◻工作内容:-画廊日常接待运营与维护-协助画廊完成展览策划执行等工作-协助公众号网页自媒体运营-负责线上艺术品销售开拓客户资源◻能力要求:-热爱艺术行业,热衷于学习艺术和画廊运作相关知识-具有良好的书面及语言表达能力,擅长与人沟通-大学本科及以上学历,有艺术史专业,或相关工作经验者优先-熟练使用AiOfficePhotoshopInDesignSketchup等相关软件的操作(图片编辑与文件制作)-灵活运用Ai人工智能软件以及设计类软件,维护日常运营及画廊网站-适应能力强乐于挑战迎接挑战具备良好的沟通和社交能力-主动开拓线上藏家资源建立档案并维护好与藏家关系工作时间:周二至周日11:00—18:00工作地点:深圳南山及福田02-画廊实习生◻工作内容:-画廊日常接待参观导览日常运营-协助画廊完成展览策划执行等工作-协助维护社交平台-灵活运用Ai人工智能软件以及OfficePhotoshopWps等设计类软件协助维护日常运营及画廊网站,协助进行视频剪辑、图片处理、素材收集、宣传设计-翻译及更新画廊和艺术家档案资料-协助完成其它画廊日常事务◻能力要求:-年满18岁,热爱艺术行业,对文化艺术有一定的了解和兴趣-具有良好的书面及语言表达能力,擅长与人沟通-具有良好的中英文读写能力-熟练使用人工智能软件,以及OfficePhotoshopWps等设计类软件如AiOfficePhotoshopWps视频剪辑等相关软件的操作者优先--实习期三到六个月-实习期结束后画廊可提供实习证明,表现优异者可有机会转正-实习生需要一周至少到岗两天工作时间:周二至周日11:00—18:00◻机构介绍:KennaXu画廊成立于2018年,立足于深圳粤港澳大湾区,在深圳福田区和南山区设立两个画廊空间,展览空间总面积1000多平米。画廊定位为“国际视野、个案研究、实验未来”,学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。
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11.23Aart一间宅◻招聘岗位:工艺研究与实施岗◻工作地点:深圳◻投递邮箱:lijing@szaart.com◻邮件标题:工艺研究与实施岗-姓名-EveryArt艺术全媒体平台◻工作内容:1.项目规划与预算:-参与或制定公共艺术项目的施工规划和预算,确保项目的经济性和效益最大化。-合理分配项目施工的人力、财力和物力资源,确保项目的顺利进行。2.设计与开发:-与艺术家紧密合作,深入理解创作理念和要求,确保艺术作品的艺术性和功能性。-对雕塑作品制作进行深化设计,如骨架、支座等,使之具备落地制作的可行性。-对雕塑作品的基础进行施工图设计,确保现场施工具备可实施性与结构的稳固性。-对雕塑工厂制作进行施工组织设计,确保工厂的制作工艺与流程的合理性。-对雕塑安装现场进行现场安装施工组织设计,确保现场安装的安全性与合理性。3.工艺研究:-设计和开发新的生产工艺流程,以提高生产效率和产品质量。-对现有生产工艺进行分析和优化,减少成本和浪费。-进行实验和测试,以验证新工艺的可行性和稳定性。-编写工艺文件和操作手册,确保生产过程的标准化和规范化。-协助解决生产过程中出现的技术问题,提供技术支持和解决方案。-与研发团队合作,将实验室成果转化为实际生产工艺。-监控生产过程,确保工艺参数符合规定要求。-对生产人员进行工艺培训,提高其操作技能和工艺理解。-跟踪行业技术发展动态,引入新技术和工艺,提升企业竞争力。-定期评估工艺效果,提出改进措施,持续改进生产工艺。4.制作与监督:-在工厂内组织雕塑的制作工作,确保雕塑作品按照设计方案和工艺要求进行制作。-对雕塑制作流程进行全程监督,确保雕塑作品的质量、安全和进度。5.现场协调与管理:-负责雕塑作品的安全运输至现场,并与当地和工地现场进行协调。-监督雕塑的现场安装工作,确保雕塑作品的安全、稳固和美观。6.后期维护与优化:-负责雕塑作品的后期维护工作,及时处理出现的问题和损坏。-负责培训移交接收团队的艺术皮维护知识,确保艺术作品在使用过程中的艺术效果的持续性。-对雕塑作品进行优化和改进,提高雕塑的艺术价值和实用性。7.团队管理与培训:-领导和管理项目团队,包括设计师、制作工人等,确保团队的高效协作。-对团队成员进行培训和指导,提高团队成员的技能和素质。8.沟通与协调:-与客户、艺术家、承包商等相关方进行沟通和协调,确保项目的顺利进行。-及时反馈项目进展和问题,积极寻求解决方案。9.主管经理指派的其他任务10.遵循一间宅所有合规要求,包括但不限于一间宅的知识产权保护、信息安全,保证商业行为、竞争法互动、安全健康环境等,合法合理开展业务活动。◻能力要求:1.雕塑、艺术设计或相关专业毕业,具备丰富的雕塑项目经验。2.熟悉雕塑设计、制作和安装流程,了解相关材料和工艺。3.具备良好的项目管理能力和团队协作能力。4.具备较强的沟通能力和协调能力,能够妥善处理各种关系和问题。5.勤奋、踏实、能够面对较大工作强度,对雕塑艺术有浓厚的兴趣和热情。◻机构介绍:公共艺术是城市人群不可或缺的一部分,而公共艺术品是城市建设的点睛之笔。行业一片向好。我们一直致力于将文化介入城市,用艺术激活空间。这也是未来城市建设者们的打造需求。因此我们招纳有能力的人才来挖掘这部分需求的客户,通过共同的努力落地公共艺术品,来打在令人感动的公共空间,同时也通过人们在空间里对美的感触来实现我们小小的梦想:用艺术改变世界。
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展览|VictoriaMiroTheEndofRitual◾️展览信息:◽️TheEndofRitual◽️艺术家:MaríaBerrío◽️展期:2024.11.21–1.18◽️空间:VictoriaMiro◽️地址:16WharfRoad,LondonN17RW◾️关于展览:《仪式的终结》描绘了在人口密集的室内环境中不安的时刻,在新旧世界相遇的空间中,在画面内外的表演者和观众之间展开了一种不安的动态。玛丽亚·贝里奥的作品以神话和民间传说为素材,以叙事形式讲述当代的身份、自主性和生存问题,尤其是妇女和儿童在面对生态、经济或地缘政治力量时所面临的问题。这些新作品通常发生在拥挤的室内,一些人物似乎受到神秘力量的支配,而另一些人则漠不关心地做着自己的事情。这是她首次与纽约市GALLIM现代舞蹈团的舞者合作,他们被邀请使用艺术家收藏的面具和服装进行即兴表演,为贝里奥的创作过程提供素材。幻想、化装舞会、历史和我们疯狂的现在交织在一起,而艺术家将日本纸和水彩画融合在一起,温柔而有触感,但总是伴随着拼贴画的动荡拼接,形成回响,进一步表达了作品破碎的叙事。结果就像一个充满活力的超现实民间故事,或者,正如悉达多·米特在随附出版物的文章中定义的那样,“梦的结构——不再是它们展开的叙事,而是它们制作的粗糙而忙碌的机器,符号、记忆和暗示如何摆脱理性思维的范畴束缚,在不安的睡眠中发生碰撞。”◾️关于艺术家:玛丽亚·贝里奥1982年出生于哥伦比亚波哥大,现生活工作于布鲁克林。主要个展包括《玛丽亚·贝里奥: 儿童十字军东征》,美国波士顿ICA(2023年)和《玛丽亚·贝里奥: 等待夜色绽放》,美国佛罗里达州西棕榈滩诺顿艺术博物馆(2021年)。最近的机构联展包括《 土地中的精神》,美国北卡罗来纳州达勒姆杜克大学纳什尔艺术博物馆(2023年),巡展至美国迈阿密佩雷斯艺术博物馆(2024年)和美国杰克逊维尔卡默艺术与花园博物馆(2024-2025年);《 女人画女人》,美国德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆(2022年);  《自然转折》,美国芝加哥德保罗艺术博物馆(2022年);  《生于火焰:女权主义未来》,布朗克斯艺术博物馆,纽约,美国(2021年);  《劳动:2020年的母性与艺术》,新墨西哥州立大学艺术博物馆,拉斯克鲁塞斯,美国(2020年)。◾️关于画廊:VictoriaMiro代理40位知名和新兴艺术家。画廊的宗旨始终如一:推广优秀和创新的艺术家,培养世界各地新一代艺术家中的佼佼者。◾️图文致谢:VictoriaMiro◾️媒体合作:everyart2021
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展览|XavierHufkensPréludepourunnouvelordremondial◾️展览信息:◽️Préludepourunnouvelordremondial◽️艺术家:DavidAltmejd◽️展期:持续到2025.2.8◽️空间:XavierHufkens◽️地址:St-Georges,6rueSaint-Georges,1050Brussels,Belgium◾️关于展览:在《新世界秩序前奏曲》中,加拿大艺术家大卫·阿尔特米德推出了一系列新雕塑和绘画作品。阿尔特米德在职业生涯中首次将这两种媒介结合在一起,探索它们之间的联系,并揭示他作品中过去和新的想法是如何融合在一起的。正如标题所暗示的那样,这次展览标志着阿尔特米德不断发展的艺术领域新轨迹的开始。从苍穹到地底,自然界是大卫·阿尔特米德作品的命脉。在他的新雕塑中,阿尔特米德引入了一个由混合拟人生物组成的扩展神殿,这些生物暗示了不同文化和信仰体系中动物的多面力量。这些作品富有象征意义,唤起了一种超越物质世界界限的超然品质。公羊、虎鲸、蛇、豹、鸟、兔子和天鹅都曾出现在他的作品中,自古以来一直是隐喻和同伴,它们的智慧常常指引精神启蒙的道路。在阿尔特米德探索的众多动物中,天鹅是他新作品的焦点。天鹅已化身为乐器,艺术家通过这些乐器将自然与音乐相提并论,强调了它们共同的秩序与无序特质。乐器琴键的七种颜色并非巧合,象征着不同时代和文化的各种参考。在命理学中,七代表精神世界和物质世界的结合,而在音乐中,音阶中有七个音符。相反,演奏天鹅乐器的人物戴着头盔遮住了视线,暗示着一种与周围环境的疏离感。艺术家画作中时空网格的存在进一步支持了他们可能来自另一个维度的想法。同样值得注意的是,阿尔特米德曾经强调甚至复制的人类眼睛现在已经消失,连同对艺术家本人的任何提及。在这些新作品中,焦点从自画像转移到戴面罩的人物。Altmejd的作品通过对看似对立的元素进行综合,揭示了自然与人类、生命与死亡之间的深刻联系。有机形式与合成形式之间的张力创造了一种动态,模糊了自然与人工之间的界限,唤起了一种“令人不安的熟悉感”——一种已知与未知的令人难忘的融合。在这个矛盾的境界中,普通的世界发生了变化,让我们重新思考我们对现实的看法。◾️关于艺术家:大卫·阿尔特米德(DavidAltmejd,1974年生于加拿大蒙特利尔)现生活和工作于洛杉矶。他的作品曾在法国巴黎市立现代艺术博物馆举办的大型综合展览《Flux》中展出,该展览巡展至卢森堡现代艺术博物馆和加拿大蒙特利尔现代艺术博物馆(2014-15年)。2007年,他代表加拿大参加了第57届威尼斯双年展。公共收藏包括纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、渥太华加拿大国家美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、上海龙美术馆和卢森堡现代艺术博物馆等。◾️关于画廊:XavierHufkens是欧洲领先的当代艺术画廊之一。该画廊成立于三十多年前,举办过多代顶尖艺术家和遗产的个展,在布鲁塞尔设有三个分馆,内容丰富多样。该画廊的历史可以追溯到1987年,当时XavierHufkens在布鲁塞尔市中心一个未翻新的仓库里开设了一个画廊空间。在早期,画廊的重点是中期艺术家和新兴艺术家,它因将一些最具影响力的当代艺术家介绍到布鲁塞尔而闻名,当时这些艺术家还不太出名。英国雕塑家安东尼·葛姆雷(AntonyGormley)仍由该画廊代理,FelixGonzalez-Torres和RosemarieTrockel都与XavierHufkens一起首次在比利时展出。◾️图文致谢:XavierHufkens◾️媒体合作:everyart2021
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展览|Hauser&WirthJudd,Lewitt&BillmadebyLehni◾️展览信息:◽️Lehni◽️展期:2024.11.14-2.22◽️空间:Hauser&Wirth◽️地址:Zurich,Bahnhofstrasse◾️关于展览:一个多世纪以来,艺术合作一直是Lehni活动的重要组成部分,也是他们持续致力于打造卓越品质、可持续性和设计感产品的重点。本次展览展示了这家瑞士金属家具公司与知名艺术家的独特合作,这些合作创造出了非凡的艺术品和家具。鲁道夫·莱尼于1922年在苏黎世创立了莱尼工作室,当时的工作室位于苏黎世美术馆附近,最初是一家金属板工坊。莱尼与艺术先锋派建立了联系,他的工作室也成为许多艺术家的聚会场所。莱尼很快成为这位艺术家的合作伙伴,将金属加工方面的专业知识带入艺术家的创作视野。莱尼与国际知名艺术家马克斯·比尔(MaxBill)的合作是首批杰出合作伙伴之一,1932年,比尔委托莱尼制作他著名的“井浮雕”。尽管比尔从未为公司设计过,但他的影响在公司从金属板车间发展成为家具制造商的过程中发挥了重要作用。20世纪70年代,家具制造成为公司的重点,与苏黎世艺术界的密切联系促成了与艺术家的新合作。苏黎世的AnnemarieVerna画廊是瑞士领先的当代艺术画廊之一,在将国际艺术家介绍给瑞士金属专家方面发挥了重要作用。美国人SolLeWitt(1928–2007)是极简主义和概念艺术的先驱和创始人之一,他通过与苏黎世具体艺术家学校的联系在瑞士获得了早期的认可,他创作了雕塑系列“结构”(1978)和“立方体”(1985)的金属版本。鲁道夫·莱尼二世于1981年英年早逝,他的妻子多丽丝·莱尼-夸雷拉(DorisLehni-Quarella,1944-1998)接管了公司的管理并发挥了远见卓识。她继续与安德烈亚斯·克里斯滕(AndreasChristen)合作扩大莱尼家具系列,并与当代艺术家和设计师建立密切的关系。唐纳德·贾德是20世纪最杰出、最激进的艺术家之一,他通过共同的朋友安娜玛丽和詹弗兰科·维尔纳结识了LehniQuarella。贾德在Lehni工厂设立了一个工作间,工作了数周,与金属加工专家和工匠密切合作,创作出色彩缤纷的作品。受这些作品的启发,贾德和Lehni开始了另一次合作,创造了家具,包括15种由粉末涂层铝制成的设计,最初有15种颜色可供选择,现在有21种颜色可供选择,包括透明阳极氧化铝、铜和黄铜。展览“JUDD、LEWITT和BILL。莱尼制造”带领我们回顾了一个世纪以来在材料专业知识、艺术和设计方面的合作,并与现代主义最具影响力的一些创意人士合作过。◾️关于画廊:豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万·沃斯(IwanWirth)、玛努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)和乌尔苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在苏黎世创立,合伙人兼总裁马克·帕约特(MarcPayot)于2000年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业,代理超过90位艺术家和艺术遗产,这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用,也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢:Hauser&Wirth◾️媒体合作:everyart2021
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